风格，指的是艺术创作上的独到之处，即诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
每一个诗人、词人，都各有自己的风格特点。由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
三曹诗风的苍凉雄健;张九龄诗风的委婉蕴藉;孟浩然诗风的恬静浑健;王维诗风的恬淡清新;王昌龄诗风的雄健浑厚;李白诗风的气势磅礴、奇特新颖;贾岛诗风的萧瑟悲愁;李贺诗风的忧郁激愤;元稹诗风的艳丽浅近;白居易诗风的平白清新;刘禹锡诗风的清峻明朗;李商隐诗风的清丽俊逸;杜牧诗风的含蓄绰约;李煜词风的伤感细腻;欧阳修词风的清丽明媚;范仲淹词风的苍凉悲壮;晏殊词风的明朗疏淡;苏轼词风的旷达豪迈;陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅;辛弃疾词风的气势雄壮;姜夔词风的精心刻意、清妙秀远，等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。
不同题材也有不同风格，例如：
田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤
咏史诗：雄浑壮阔 送别诗：缠绵哀愁
即使同一个诗人、词人，也可能具有多种风格。我们可在比较阅读中，了解不同诗人、词人的风格，以及不同风格作品的不同特点。下面介绍几种主要风格：
1.平淡。具有平淡风格的诗歌，语言力求朴素，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意。如陶渊明《饮酒》五首的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。有人评述陶渊明的诗“平淡而思致”。
2.工丽。具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽、对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3.直率。具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经·硕鼠》中“硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。
4.委婉。具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过想象的情景，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。意思是，到什么时候能回到家，在夜里，一边剪着烛花，一边促膝交谈，将在巴山的情况说给你听。这一想象的情景透露了诗的本意。
5.自然。自然，指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。杜甫曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明李白自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，以“白玉盘”“瑶台镜”作比，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
6.清幽。清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7.雄奇。具有雄奇风格的诗歌，气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，意思是说齐州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8.奔放。奔放指直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
9.悲慨。即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。具有这种风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
10.沉郁。用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。这些是形成这一风格的主要因素。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。全诗意境深远，语调沉郁悲凉，借暮秋的江天萧瑟之景，抒写颠沛流离、老病孤愁的暮年情怀。既包蕴着诗人客里悲秋的无限心事，又表达了对国事的忧思。
