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室内生态设计毕业论文摘要本文将采用谈古论今的手法通过研究现代建筑发展史来寻找世纪现存建筑型式形成的原因并以此为依据推测未来的建筑设计和室内设计必将朝着向多元化的道路发展关键词生态设计可持续现代主义后现代多元化前言室内设计是从建筑设计中分离出来的要想了解室内设计方面的历史知识现代室内设计最好的办法就是研究现代建筑史现代室内设计的成长历程包括它的流派都可以从建筑史中找到所以我们有必要了解现代建筑史住宅我们可以理解为民用住宅商业住宅工业住宅教育住宅等而并非我们平时那种狭义的理解只有民用住宅这样一来光住宅就占据了建筑的绝大部分内容所以我们更有必要研究现代建筑史这样才能更深刻地对我们未来的住宅设计发展做出的更合理的预言下面就让我们简单回顾一下现代建筑这一百多年的历史吧现代主义建筑的萌芽自建筑上的古典复兴运动以后我们有一段时间没有谈建筑结构上的进展了好象只顾去谈建筑风格的演变可实际情况就是这样的结构的进展似乎到肋就停了下来再怎么精心设计复杂计算好象结构的创新已经到此为止了其实大家都在等待新材料的出现而工业化大生产终于给建筑提供了进一步发展的材料这就是铁包括后来的钢和石头相比铁的强度大重量轻价钱相对低便于加工这使得一方面建筑的数量开始大幅增长另一方面各种以前不可能的设计成为可能从此之后建筑和工业之间就紧密地联系到一起了其紧密程度是以前的建筑师难以想象的其实这种现象社会各方面越来越卷进以工业为中心的发展进程是人类社会进入现代之后最显著的整体性变化虽然同类的建筑有更早些的巴黎旧王宫奥尔良廊和巴黎植物园温室但被公认为第一个现代建筑的是伦敦的水晶宫其实这多少有点偶然因为伦敦年要举办首届世界博览会主展厅当然要是体现时代最先进水平的建筑但究竟什么是最先进的建筑呢候选方案层出不穷候选人争吵不休离开幕只有一年多居然方案还没有定下来按我们不陌生的如建造教堂的进程现在是无论如何来不及了绝望的主办方只好孤注一掷请了一位花匠出身的建筑师约瑟夫帕克斯顿爵士来主持建造帕克斯顿创造性地运用铁框架加玻璃墙的办法用个月时间在海德公园搭建了一个米米的圆拱顶大厅没有任何多余的装饰所有材料都是工业化生产的造价比原定的还省这样的规模这样的速度更不用说以前闻所未闻的全透明的建筑当时就引起了巨大的轰动博览会开完之后水晶宫被拆掉另择地方重建了起来拆掉之后完全能重建这在以前也是没有听说的于是水晶宫继续成为英国一景直到年毁于一场大火新材料的大胆应用造价和时间的节省新奇简洁的造型水晶宫的这些特点后来都变成了现代建筑的核心说到新材料铁的好处我还可以举两个例子伦敦的桑德兰桥和同在英国的赛文河铁桥这些结构要是在以前以石头为主的年代建筑师是想也不敢想的另一个可能会被忽视的技术上的进展也对现代建筑起了不小的推动这就是升降机的发明可以想象没有升降机以及以后的电梯高层建筑将永远不可能造出来就算造出来也没有人愿意使用啊世博会和新建筑的缘分还不算完为了迎接年的巴黎世博会法国人当时的心病现在的骄傲出现了埃菲尔铁塔关于这座全部用铁构造的米高的巨形结构可说的实在太多我只想说它是工程史上的奇观也是现代建筑正式走上历史舞台的一个宣言其有点怪异的美感是无法用希腊罗马拜占庭哥特巴洛克等等以前一切风格来解释的这就是现代的美工业化时代的美毕加索马蒂斯们就是在它下面开始了对美的新的探索这届博览会上还值得一提的是展出新机械的机械馆它的跨度米的铁架结构创造了当时的单一拱跨度世界记录世博会开完之后机械馆继续惊讶着人们的感官直到年被拆除其原址就在埃菲尔铁塔的下方三种新结构方法铁结构铁和玻璃的结合以及我们马上要谈的钢筋混凝土可以说是材料上推动现代建筑的动力钢筋混凝土的强度较大自重较轻的特点使得它一出现就被建筑师认为是长久以来就在寻找的理想材料最初混凝土在罗马万神庙时就有所使用它是用火山灰和粘土配比而成的但中世纪之后混凝土的制造方法已失传世纪末才重新发现人们用它建构了许多奇观其中一个就是法国的飞艇库那时飞艇正盛行于欧洲其巨大的体积需要巨大的存放空间建筑师们迎接了挑战飞艇库的跨度有米高度有米有一点是怎么强调也不过分的工业化绝对将人类历史分成了两段如果说人类文明自存在以来只有过一次变化的话那就是工业化带来的全新的材料全新的社会关系全新的哲学在这个新的时代里层出不穷全新建筑的出现也就不奇怪了如果说工业化以前的建筑学是考古建筑学对于过去总有一种景仰的话工业化以后的建筑学就是技术建筑学是由围绕着技术的进步展开的从水晶宫建成到第一次世界大战这段时间各种各样的全新风格建筑纷纷崭露头角这里只能简要地介绍几个影响比较大的流派首先是世纪年代在英国兴起的工艺美术运动工艺美术运动有一种回归田园的倾向他们对工业化采取了排斥的态度甚至要求家具栏杆生活用品全部由手工制造其代表人物是拉什金和莫里斯代表建筑就是莫里斯的住宅红屋全部用红砖建造不加粉刷整体的布局完全出于实用功能的需要对照那时的折衷主义这是相当难得的不过退回田园去终究不能面对工业化世纪年代在比利时兴起了新艺术运动后来也影响到了德国和英国这一派认为以往的装饰都过时了他们想创造一种简洁的植物的美认为这就是工业化时代所需要的由于铁的易于加工最合适表现植物的曲线他们大量地使用了铁来作装饰现在比较时髦的铁艺就此诞生其代表建筑是布鲁塞尔的都灵路号住宅其代表人物是运动的创始人凡德费尔德他后来就任德国的魏玛艺术学校的校长新艺术运动在英国的代表人是麦金托什在德国的代表人是贝伦斯有一位建筑师虽然和新艺术运动没有什么联系但其意旨相近所以也放在这里讲他身后的名气一直不响但现在大有成为圣人的趋势他就是西班牙建筑师安东尼戈地他一生的设计都围绕着巴赛罗那他的风格带有明显的拉丁民族特有的富有激情的想象力常用鲜艳的彩色砖大量的彩色玻璃窗制造瑰丽的光线效果用旋转的楼梯突兀变形的墙面制造离奇的空间感其代表建筑有圣家族教堂其中混合了各种建筑风格以植物和抽象图案作为装饰整体给人一种迷幻感由于资金的关系这座教堂至今没有完工米拉公寓外观呈现一种奇妙的流动感似乎是风在沙滩上吹出来的形状内部的空间却很实用古爱公园这里简直是对一个人想象力的考验各种扭动的曲线和明亮的色彩在地中海的阳光下让人以为进入了神话不能不说安东尼戈地将建筑和雕塑以及其它造型艺术天才地结合了起来但这毕竟不是工业化时代最急需的建筑风格所以他的身后寂寞也就可以理解了只有到了时下后工业化时代人们需要反思工业化的时候他的天才才会重新被发现维也纳学派因其发源地在奥地利而得名影响波及荷兰与芬兰他们也是主张建筑减少装饰的其中极端的人甚至宣称装饰是罪恶最坚决的一部分人自称分离派就是要和以前所有的传统分离其代表人物有奥托瓦格纳阿道夫路斯代表建筑有同在维也纳的邮政储蓄银行和维也纳学派遥相呼应的有荷兰的贝尔拉格芬兰的埃利尔沙里宁这一派对后来欧洲新建筑风格的影响很大美国建筑确实没有自己的风格往往是欧洲大陆上流行什么他们就仿效什么出于清教徒拘谨的本性他们模仿地最多的还是古典主义比如白宫国会山最高法院一些老牌大学的老建筑等等到欧洲流行折衷主义的时候他们也跟风后来那边都不流行了他们也仍然乐之不疲反正浮夸和暴发户心态永运是结伴而行的不过作为世纪后半叶成长最快的资本主义国家美国最终有了一种代表自己的风格芝加哥学派他们大概得感谢年芝加哥的一场大火整个城市几乎烧光了对新建筑需要量的巨幅增加注定了这一派的特点高层建筑铁或钢框架箱式结构用铁构成的箱式框架足以承担重量外墙已无承重功能铁框架便于搭建外面敷上石料或混凝土一层楼就出来了高层建筑便于容纳更多的人这些做法的出发点都是为了赶时间弥补火灾的损失却恰恰符合资本主义高速发展对建筑的需要办公大楼高层公寓百货大楼等建筑形式都是在芝加哥学派这里最初定型的而做法一旦固定成风格最初的出发点就不重要了现在摩天大楼里的格子间生活多少仍然受制于这种火灾后遗症引发的风格这一派的代表人物是亨利理查森和刘易斯沙利文后者说过形式跟从功能这句话既是美国的实用主义哲学的一种反映也是时代的精神现代派建筑理论自此始后者还为高层建筑的设计制定了一些规则且让我们看看现在的摩天大楼是否还遵守它们动力取暖照明等设施在地下室底层用于商店或银行等服务机构空间要宽敞采光要好二楼是底楼功能的延伸要有直通的楼梯与底层相连二楼以上是相同结构的办公室最上面一层是包括水箱等的设备间如果没有其它的大的改进一座无论再怎么新的摩天大楼从布局的意义上来说就是芝加哥学派的翻版已经是一个多世纪之前的风格了芝加哥学派的代表建筑有芝加哥的信托大楼和布法罗的信托银行大楼等从沙利文的事务所走出了一位叫弗兰克劳埃德赖特的建筑师先让我们记住他的名字最后要介绍的现代派建筑雏形是出现得最晚的德意志制造联盟这是一战前德国为了提升自己的工业水平建立的一个类似协会的组织里面有一些建筑师在和工业界接触的过程中认识到建筑必须要和工业接近他们的风格的要点仍然是去掉装饰向实用靠拢德意志制造联盟的领袖是前面提到的彼得贝伦斯他年轻时是新艺术运动的积极参与者其代表建筑有德国通用电气公司的涡轮车间钢结构作为骨架不要柱子支撑的大拱为下面留出了宽敞的空间大玻璃窗提供了充足的光线这些都是启发后人的地方不过其大拱的侧面上的装饰仍然让人想起了希腊神庙的山花石头转角虽然稳重但是仍然有些累赘全新的建筑还没有真正到来从贝伦斯的事务所先后走出了三位需要我们记住的建筑师沃尔特格罗皮乌斯密斯凡德罗勒柯布西耶纵观这五种主要的现代派建筑雏形工艺美术运动新艺术运动维也纳学派芝加哥学派德意志制造联盟可以说都在某种程度上把握住了时代的精神建筑必须面向工业化减少装饰实用而继承了他们精髓的现代派建筑紧跟着第一次世界大战的结束来临了现代主义建筑首先要明确一点现代派建筑并不是指现代的时下的建筑现代主义是一种风格主要流行于世纪到年代现代派建筑是和四个人的名字紧紧联系在一起的他们被公认是世纪前半期最重要的建筑师就是前面提到的赖特格罗皮乌斯密斯柯布西耶他们的风格在前面讲到的那些雏形中都有影子但是把个别的趋势集中起来成为一种潮流不能不说是这四位的功劳在他们之前一战之后有些艺术家也涉及了建筑这里稍微提一下表现派在德奥兴起的以夸张造型为主的运动可以说是前面的新艺术运动的一种发展代表建筑有恩里希门德尔松设计的位于波茨坦的爱因斯坦天文台未来派意大利的知识分子提出的拥抱工业化的风格他们认为现代房屋应该造得和大型机器一样还好他们只是流于空谈没有实际的建筑风格派和构成派前者兴起于荷兰后者兴起于俄国两者意趣相投主要的思想是追求最简单的几何形体和最纯粹的颜色他们追求的方向虽然对但影响比较小现在让我们来分别认识那四巨头吧前面提到新艺术运动的费尔德去德国的魏玛艺术学校任校长年格罗皮乌斯继他任校长他将学校改组为魏玛建筑学校这里就是后来有名的包豪斯沃尔特格罗皮乌斯生于德国他当校长的时候也才多岁是个富有创造力的人他从德意志制造联盟的贝伦斯那里继承了简单化和实用化的建筑风格而他在任包豪斯校长时又延请了不少当时最激进的艺术家为教师比如现在已成为标志的抽象主义绘画代表人物康定斯基超现实主义绘画代表人物胡安米罗等包豪斯是当时欧洲激进艺术的堡垒之一他自己的建筑风格此时也渐渐成熟了这就是构图的简单灵活布局的实用建筑材料便于大批量生产最后这一点可以说是针对德国当时的现状的一战战败的德国陷入了前所未有的经济危机大量失业的工人急需便宜耐用的住宅很多建筑师都投身过这样的工程他的风格被后人成为理性主义或功能主义他在这一阶段最有代表性的建筑是在德国的包豪斯新校舍在这里他首次提出了建筑要从内向外设计的思想即先确定各部分的功能再确定相互之间的关系和联系最后确定整体的外观在构图上他大量使用不对称构图主要入口也不只一个虽然整个建筑没有使用任何装饰但各部分之间的高低错落自然具有一种和谐的外貌更由于他大量使用了钢筋混凝土及其它工艺近万平方米的建筑整体造价仅每立方米美元左右当时货币勒柯布西耶相比格罗皮乌斯要激进得多他是瑞士出生的法国人真名是查尔斯爱德华让雷内他那个时代法国艺术家的特点或者说通病就是爱发宣言他也不例外他首次出名是年出版的一本书走向新建筑这本书可以说是现代建筑理论问世的一个宣言虽然里面也充斥了大量狂热的言语他的主张是以往的建筑样式都是虚构的新建筑需要革命建筑需要简单的线面块大规模生产房屋新建筑需要造型艺术相对其它三巨头他的理论最多且最激进他有许多奇思妙想的设计给后人的印象也最深刻但相对来说设计最后得到实施的比较少到后来后现代建筑思潮出来时这成了他遭受大量攻击和讥笑的原因之一总地来说柯布西耶是四巨头中最重视造型的他在二战之前最有名的建筑是萨沃伊别墅这个由简单的几何形体构成的房屋体现了他自己提出的新建筑的五个特点底层的独立支柱房间的主要部分都放在二层屋顶花园不承重的自由平面横向长窗不承重的自由立面这些都是有了框架结构之后才可能实现的虽然萨沃伊别墅外表简单内部的空间还是很复杂的比如他采用了当时不多见的旋转式楼梯而且上下两层之间主要的连接靠的是平滑的斜坡面而不是阶梯这样两层可以很自然的上下空间的连续性增加了密斯凡德罗德国人和柯布西耶一样也不是正规学建筑的出身多少有点自学成材的味道早年他曾经是德国现代艺术团体十一月社建筑部的负责人参与设计了柏林市区的廉价公寓年他任德意志制造联盟的副主席年他继格罗皮乌斯任包豪斯校长直到年学校被纳粹解散他这一阶段的主张也是建筑要抛弃传统不需要在乎形式建筑要工业化他有一个著名的观点少就是多西欧的三巨头中赖特最欣赏他密斯二战前的代表建筑是年巴赛罗那世博会的德国馆这是一座奇怪的建筑没有具体的功能墙屋顶柱子似乎都是偶然搭在一起的各部分之间全是直角相接没有任何的过渡整个建筑没有明显的内部和外部的区分给人的空间感是奇妙的装饰只是保持原有色泽的大理石墙面简单的装饰反而给人以高雅的感觉这次世博会上他还展出了自己设计的金属藤椅这一启示了后来无数室内设计师的椅子又被称为巴赛罗那椅是现代室内设计的经典之一至于德国馆世博会开完了也就拆掉了现在我们要看他这一阶段的代表性建筑只能去捷克那里有他年为一位银行家修建的住宅这里也是简单的形体简单装饰的结合弗兰克劳埃德赖特美国人是四巨头中最多产的一位从年纪上说他比上面三位要大一些风格也有所不同事实上后现代建筑思潮兴起时有人揭发他对另三位有不小的看法其实他为人比较孤傲看谁差不多总地来说他并不十分排斥装饰但强调建筑的整体效果必须和环境相协调正是因为这一点在后现代诸人纷纷挑战其它三巨头的今天唯独他有越来越成为神的迹象他在一战之前的设计中最出名的是芝加哥郊区的草原住宅这是他从芝加哥学派的沙利文的事务所中走出来之后来到美国西部发现的属于自己和美国的风格为了配合平原的自然景观他使用了水平的大屋檐和花台并强调了空间的开阔感事实上草原住宅对当时还在摸索新建筑形式的西欧建筑师确实是一个指路牌也难怪他一直认为在西欧兴起的现代主义建筑是剽窃了他的思想他从不认为自己是现代主义建筑师只管自己的建筑叫有机建筑他为日本东京设计的帝国饭店也是一处精品整体建筑融合了西方和东方的特色更关键的是在那个地质学本身尚不发达的年代他在整体设计中发明了许多减少地震损失的办法比如管线深埋悬臂结构铜制屋顶等等年的关西大地震中周围的房屋尽毁而这座建筑丝毫未损就是他能力的证明影响更为深远的是他到日本工作期间引发了日本人对建筑设计的兴趣他的助手后来就留在了日本年代末日本有了第一批学建筑的留学生这批人以及他们的学生对于现在日本建筑设计稳居亚洲第一世界第二的地位是起了决定性作用的二战之前赖特最出名的设计是匹茨堡附近的住宅其更为人所知的名称是流水别墅现在已经是无可争议的经典建筑之一整个建筑坐落在一条错落有致的小溪上虽然外表也是似乎无意间堆积起来的大块的简单几何体但其空间构成别致地和小溪的动势结为一体加上有意挑选的颜色整个建筑和环境完美地结合在了一起而他自己的住宅兼设计室也值得一提这是一处没有固定布局的地方很多部件可以拆卸或重新组装里面充满着回旋和转折而整体的效果又和周围的沙漠非常协调二战的到来使得在欧洲的三巨头先后到了美国这也是美国建筑设计现在能领导世界的原因之一这四人在二战之后也有许多值得记住的设计格罗皮乌斯后来任哈佛大学建筑系主任门生遍及美国各高校的建筑系他和他最得意的个哈佛的门生一起组成了名噪一时的协和建筑师事务所对于建筑发展的方向作了不少探索这个事务所实行的分工合作的工作方式也对其它事务所有不小的影响他们比较有名的设计有哈佛大学研究生中心是对原来包豪斯校舍的发展更注意了和环境的协调位于麻省的西水桥小学协和建筑师事务所在这里尝试了以簇为单位设计房屋每个簇都由独立的教室和其它设施组成房间都是按标准设计的可以依功能的不同自由地组合学校由从一个中央方形穹窿为中心长出来的两个簇组成而以后学校要发展加上新的簇即可他们管这个叫成长图形柯布西耶战后回到了法国继续发挥着他的想象力有名的设计有马赛公寓这是一个为了解决当时住宅紧缺问题而造的公寓楼柯布西耶把这个可以容纳人的大楼设计成了一个自给自足的住宅单位里面有商店面包房幼儿园电影院等房型有种之多可供各种类型的家庭入住按他的设想这种大楼就是未来城市的居住单位人人都会生活在这样的单位里可惜保守的法国政府并不这么看他们始终没有让他在巴黎设计哪怕一幢建筑他对未来城市的想法在年代初印度的昌迪加尔城得到了部分实现这里是印度旁遮普省新建的省会一切都得从头开始柯布西耶为城市做了规划并设计了几幢主要的行政大楼为了解决当地气候干热的问题他大量使用了混凝土预制板构造的大屋顶和大框架使得建筑既能遮阳又能保证穿堂风的吹过但是为了不妨碍穿堂风建筑之间的距离拉得过大法院和议会之间有米一来使得行走的人不得不忍受更长时间的暴晒二来建筑物在空旷的热带平原中显得非常孤寂也疏远了人和建筑物之间的关系他在马赛公寓和昌迪加尔城的建筑中使用了表面未经处理的混凝土预制板给人一种建筑尚未完工的感觉而各构件之间又大多是直接相连好象是撞在一起似的显得十分出人意料后人称之为粗野主义对它的争论是引发后现代建筑思潮的起因之一但柯布西耶不愧是造型的大师在规划昌迪加尔城的同时他又设计了令自己的追随者也感到惊讶的建筑这就是现在也成为经典的法国朗香教堂整个建筑的外形几乎没有一处是直线给人的感觉就像是一幅抽象画据他自己说他认为这座教堂是一个听觉器官但这样还是无法完全解释其风格这和他以前崇尚简单几何体的风格可以说完全背道而驰也许是晚年的他想在上帝面前为自己以前的建筑做点平衡吧反正朗香教堂多少为他在后现代批评者口中挽回了点面子密斯后来是美国伊利诺斯州工学院建筑系的系主任他也发展自己了战前的风格其后期的主要设计有伊利诺斯州工学院建筑馆这是一个完全靠外部的钢柱支撑的结构内部没有柱子整体用玻璃墙围起来仅加工车间厕所储藏室等在半地下就是个玻璃的大空间可是据说学生们更喜欢去地下室而不愿在玻璃房中多呆密斯生前最后的设计西柏林新国家美术馆仍然保持了他钢与玻璃结合的风格密斯喜欢钢和玻璃的组合早在年他就意识到这种组合十分适合造高楼所以等他到了从芝加哥学派就开始有造高楼传统的美国简直可以说是如鱼得水现在很普遍的钢框架加玻璃幕墙的摩天大楼可以说全是出自密斯的构想追随他的人曾经用密斯风格来称呼之某种程度上这确实是密斯在战后的主要风格而他在美国造高楼的最初尝试就是芝加哥的湖滨公继湖滨公寓之后战后他最著名的设计出现了纽约的西格拉姆大厦随之他的名声在美国达到了顶峰这座层的大厦外形极为简单综合了当时已知的各种先进技术内部的设施尤其全面周到其玻璃幕墙更是后来诸多摩天大楼仿效的对象但这时他注意细节和新技术的应用已经和以前的少就是多的原则有了一定的距离比如按美国的规定建筑物为了防火主要的结构应该由混凝土构成密斯没有像原来的芝加哥学派那样仅仅满足于用混凝土包住实际起支撑作用的钢结构而是用铜把混凝土又包了一遍虽然这样方便了传热但工程费用就比原预算高出了一倍到了后现代时期这样的浪费和密斯风格使他遭受的批评并不比柯布西耶少由于年纪的关系赖特战后的设计不多最著名的是他逝世后落成的纽约的古根海姆艺术馆这个螺旋形的艺术馆被他自己认为是得意之笔整个建筑其实是一条盘旋而上的长廊可以从底层沿斜坡一直走到顶层采光则用了中央透明屋顶的自然光可惜倾斜的墙壁上如何垂直地挂画就是一个问题了观众也抱怨斜坡太窄有时想退后一点欣赏绘画也不可能为了适应赖特的这个得意之笔其他人不得不有所牺牲不过在赖特被神化的今天媒体仿佛从来不关心这些小问题以上就是现代派建筑的四元主将其他的副将也有不少比如芬兰出生后入美国籍的埃利尔沙里宁荷兰的彼得奥德等但他们的风格没有这位这么鲜明另有一位芬兰的天才虽然设计思路和赖特相近但一直游离于现代主义之外其重要性到后现代建筑时期才被普遍承认至于四巨头的追随者则命运不一追随格罗皮乌斯的更多地是在各大学建筑系任教追随赖特的人鲜有出色者而追随柯布西耶和密斯的人由于他们和后现代诸人的恩怨实在太复杂也只好留在后面介绍了有一点要强调一下这四位仅仅是现代派建筑的代表上面对他们的介绍绝不意味着已涵盖了整个现代派建筑运动事实上这个运动是由一大批人一起构造出来的一种风潮直到年代末有人开始质疑他们之前他们获得了巨大的成功似乎是战无不胜的后现代建筑思潮首先先把二次大战以来建筑技术上的进展介绍一下以此来作为背景资料没有这些上面的四位巨头以及下面要介绍的这些位的奇思妙想只能停留在纸面上自巴黎世博会的机械馆之后大跨度建筑又有了长足的进步这里有钢筋混凝土的发展的功劳新的钢筋混凝土既能保持强度又能做得很薄使自重进一步减轻比如法国的国家工业与技术中心的陈列大厅跨度达米但混凝土壳层的厚度仅厘米后来还出现了厚度仅厘米左右的壳层比如为迎接年奥运会建造的罗马小体育馆折板结构是一种新的大跨度空间的构建方法但应用得不是很多比如联合国教科文组织的会议大厅悬索结构这种结构在现在国内很流行的斜拉桥上的大梁应用使我们对它并不陌生其实它出现得比较早其使用也远不止斜拉桥这一个方面由于受力形式和以往的建筑迥异所以它的造型比较怪有不少建筑师喜欢用它远的比如年布鲁塞尔世博会上由爱德华斯东设计的美国馆近的比如年建成的英国伦敦的千年穹顶混凝土预制件最初是现代派为了房屋建造的工业化提出的概念西欧三巨头尤其热衷最后也实现得很好几千年来一贯的在现场一砖一石地盖房子的方式被淘汰了现在是先大批量地按计划生产出预制件然后到现场组装起来即可有不少的公司和事务所都为推广它作出了贡献柯布西耶率性地使用它造成的粗野主义美感也曾为它吸引了不少注意比如大量使用混凝土预制件而出名的英国的海德公寓一些大公司大财团的热情和密斯的努力促进了高层建筑方面的技术进步其中最主要的就是金属玻璃幕墙由于具有重量轻便于安装等特点它几乎是现代密斯风格摩天大楼的标准外衣不过在单透光性保护隐私既透过阳光又能绝热否则大厦的中央空调就没有意义了等问题上金属玻璃幕墙还不算尽善尽美城市里越来越严重的光污染也是对它的一个挑战不过有些人照例是要把这些问题算到密斯头上的在技术上的进步的同时不同于以往的针对单个建筑设计的所谓整体规划的概念也出现了这种做法最早可以追溯到法兰西第二帝国时对巴黎的全面改造计划比如古典主义里很多建筑比如凯旋门附近的星形广场等等就诞生于这一时期巴黎现在的布局也是那时确定的当时法国政府改造巴黎的初衷是认为之所以在大革命中巴黎人民总是闹事是由于巴黎的街道太窄几个人几条枪就能守住一个街堡控制住一条街所以他们要将巴黎的街道拓宽以免再次发生革命当然这种愚蠢的政治浅见是不成立的因为即使巴黎的街道拓宽了也没能避免年的革命和巴黎公社的起义不过类似的改造计划当时在伦敦纽约等城市都出现了他们的初衷当然不是为了防止革命而是他们看到了巴黎改造之后给交通带来的方便资本主义的蒸蒸日上和工业化都要求人们对于居住环境进行彻底的规划改造以便达到人流物流的合理化产生最大利益地铁高架桥等等的出现就是这种想法的结果而像欧文圣西门等的空想社会主义当中也包含了很多城市规划方面的想法二战之后被战争摧毁的欧洲很多城市的重建使得整体规划又兴起了战后资本主义和第三世界国家的大发展从另一个角度推动了这个概念的成熟前面提到柯布西耶的居住单位和昌迪加尔城的设计在当时不算新鲜事很多建筑师包括后面将提到的一些人都投身于整体规划中对于人类居住环境的整体改造应该说是一个建筑师可能有的最大梦想很多政府也通过这方面的实验探索新的发展方向整体规划的进步推动了战后各种思潮的发展比如像以第三次浪潮为标志的未来学等等这里面当然包括建筑学整体规划比较成功的例子有英国的考文垂市瑞典的魏林比新城芬兰的花园城市塔皮奥拉法国巴黎的台方斯区日本东京的新宿区以及日本的筑波科学城等以瑞典的魏林比为例规划人口距斯德哥尔摩公里以电气化铁路和高速公路相连依托原有的城区建设了百货商场专业商店饭店以及各种公用设施住宅布局合理且彼此之间形成不同的格局避免了单调在保证交通便利的同时整个新城与周围的自然环境仍然十分协调整体规划不太成功的例子也有比如美国的波士顿市中心由于公用设施的设计单位争奇斗艳使得整体风格不协调还有前面提到的印度昌迪加尔城棋盘式的格局过于理想化一些建筑也没有贴近当地人民的实际需要更著名的失败是巴西的新首都巴西利亚整体布局如展翅的大鸟虽然美观但居住区和工作区被分在两个翼上市民每天要花几个小时上下班成了建筑师的牺牲品城市景观的人造味也太重尽管整体规划本身一直在进步很多做法也在改进但由于进入年代后工业化自身的问题显现了出来世界经济进入低速发展许多乐观主义的计划被搁置了一些保守势力也有所抬头在自由的幌子下对于究竟是自由发展还是进行规划对未来更有利上也出现了争论整体规划现在基本上陷入停顿只是作为城市建设中需要考虑的一个方面继续发挥着作用前面说过现代主义并不指时间而是指风格而我们现在要讲的后现代则最好反过来理解不是指风格而是指时间确实后现代不像现代主义有着比较明确的指导性理论比较明确的风格后现代本身并没有自成一派它只是一个很多彼此有些距离的思想的集合体说得难听点就像造反成功之后群龙无首的状态说到造反前面已经说过四巨头里面赖特和其他三人是有区别的有的造反者就用那三位代表的欧洲新建筑风格最初进入美国时的一个名字国际主义来特指之好把赖特救出来这个名字来自于年代的一本书讽刺的是这书的作者之一后来也在造反大军中还扮演了比较有趣的角色这人就是菲利浦约翰逊作为最先在理论上概括西欧现代派建筑的美国人之一菲利浦约翰逊是在哈佛学的建筑但是他后来坦言对当时已经在哈佛任教的格罗皮乌斯没有印象这时他崇拜的是密斯后者待他也不错著名的西格拉姆大厦就是两人合作的产物但大厦落成之后不久两人就分手了连朋友也不是了个中原因据说是约翰逊酒后吐真言说不理解密斯美国的芝加哥学派对高层建筑的发展起了奠基作用但是美国后来流行欧洲的折衷主义高层建筑上面加些仿古典的装饰成了时尚最著名的就是纽约的帝国大厦其尖顶就是在模仿哥特式密斯一直是强调去掉装饰的他到美国之后也一直宣传这个约翰逊的典雅主义应该说是在和粗野主义的斗争中渐渐成长起来的粗野主义是追溯柯布西耶的一个重要群体代表人物是英国的史密森夫妇这个不太雅观的名字就是他们起的他们看中的是柯布西耶在马赛公寓和昌迪加尔城的建筑中的直接和不加修饰用当时还少见的混凝土预制板直接相接没有修饰预制板没有打磨甚至一些安装时留下的痕迹也还在他们认为这种简洁是解决当时社会经济困难甚至伦理困难的一个途径当时受粗野主义影响的还有英国的詹姆斯斯特林爵士美国的保罗鲁道夫日本的前川国男丹下健三等人对后人影响更大些的是斯特林和丹下健三詹姆斯斯特林初期是典型的粗野主义者但后来大家就不怎么提它了粗野主义被击败之后他的风格多变了起来也开始讲究装饰了但是总体来说还是喜欢运用大块的简单几何形体还有柯布西耶的影响的痕迹他后期的代表建筑是剑桥大学历史系大楼丹下健三的老师是前川国男前川是第一批出国学建筑的日本留学生他留学时的老师就是柯布西耶所以前川可以说是个坚定的粗野主义者他设计的建筑有年的京都文化会馆和东京文化会馆丹下健三曾经是日本建筑界当之无愧的第一人他的风格比较全面还曾为东京的发展提出过规划其代表建筑为年东京奥运会建的代代木体育馆使用了当时还不多见的悬索技术但在对混凝土的偏爱上可见他受前川的影响还是比较倾向于粗野主义的这方面的例子有仓敷市厅舍作为和粗野主义斗争的典雅主义当然也不止约翰逊一人另外的代表人物有美国的爱德华斯通路易康和山琦实这里主要介绍后面两位路易康是个大器晚成的人他就读的宾州大学建筑系本来是美国建筑系的王牌全方位照搬法国的巴黎美术学院的教学模式学生一点一点从柱式开始学起是折衷主义在美国的据点但是自从现代派来了之后折衷主义一下子衰落下去了路易康简直到了潦倒的境地直到多岁接手耶鲁大学美术馆的扩建工程才一炮而红而这幢建筑可以说是典型的现代派年他设计的宾州大学理查森医学研究楼才真正体现了他自己的风格虽然还是用了大量的方盒子但是建筑之间的相互关系已经体现出他在有意地模仿古希腊建筑的布局也有人称他是历史主义不过相比约翰逊他的典雅主义是不够鲜明的有人因此批评他是过渡式人物山琦实是日本移民的后裔初期也是现代主义的支持者但是自年代起就开始反思现代派诸人特别是柯布西耶的历史无用论的口号是否正确这也许是他的东方背景使然他后来提出了人本主义建筑的口号就是希望建筑和文化背景相协调但口号只是口号他自己的设计一直没有什么特色这也许和他比较强调根据业主的提议和建筑的环境来进行设计有关建筑界内部对他的评价一直不高后来就有人拿他的建筑被拆毁作为现代主义建筑死亡的时间他比较有名的设计有普林斯顿大学威尔逊学院颇有希腊神庙之风讽刺的是他现在最为人所知的设计是纽约世界贸易中心的双楼典雅主义和粗野主义的论争始于柯布西耶的昌迪加尔城设计后来居然在年国际现代建筑协会第次会议上出现了分裂的迹象双方都坚持自己的立场论争最后以粗野主义的失败而告终其标志就是年出版的一本书建筑的复杂性和矛盾性这本备受瞩目的书从书名就能看出是在唱现代派建筑原则的反调作者甚至把密斯的名言少就是多改成了少就是烦可以说现代主义建筑自此之后就有日薄西山的态势而当典雅主义和粗野主义的论争还在进行时另有一些建筑师虽然也在论争的边缘但并没有投身进去而是从其他方向对现代建筑进行了探索如果说现代派建筑一味减少装饰的主张在粗野主义失败后普遍遭到放弃的话其对技术进步的重视还在高科技派中继续着高科技派的代表之一是老沙里宁的儿子埃罗沙里宁他是一个风格多变的建筑师曾经仿效密斯设计了底特律的通用汽车技术中心但是他最出名的设计是纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼和华盛顿杜勒斯国际机场候机楼造型奇特并且运用了薄壳悬索等当时最新的技术要知道当时喷气客机本身也在发展之中这些机场从整体上说就是技术至上论的最好注释虽然现代派对装饰的厌恶现在在他这里看不到了但应该说密斯在西格拉姆大厦中使用大量先进技术对小沙里宁转向高科技派还是起到了一定的作用这在小沙里宁的学生西萨配里身上可以看出来西萨配里最出名的设计是洛杉矶的太平洋设计中心他也因这座建筑得到了蓝鲸的外号他主要的设计仍然遵从密斯的玻璃外墙和钢结构的思路只是融入了很多技术使他造高楼的理想在密斯风格已不再流行的情况下继续得到实现他被人称作乐观主义也许叫理想高楼主义更适合一些西萨配里的理想高楼主义最近的一个成功案例是在马来西亚首都吉隆坡的双子楼高科技派里面除小沙里宁一系之外巴克敏斯特富勒一系也是重要的一部分富勒是美国最伟大和最会吹牛的工程师他在年蒙特利尔世博会上设计的美国馆用大量五边形和六边形组成的一个球状结构可以说是继帕克斯顿的水晶宫之后在钢与玻璃的组合上又一个突破后来化学上发现的分子也因为结构相近被命名为富勒烯他当时就像一个已经上千岁的预言家那样宣称这种结构会是以后海洋住宅和太空住宅的基本结构还把什么太空能量也胡诌了进去也恰好赶上年代末美国年轻人的虚无主义大流行所以富勒至今在很多人眼中仍被视为一个有魔力的人受富勒影响较大的是英国的诺曼福斯特爵士其代表建筑是香港汇丰银行大厦德国柏林的新议会大楼很多人都认为他是当代高科技派的领军人物前面提到丹下健三对技术比较重视他的学生黑川纪章对此就很热衷了他和其他一些人在年提出了一个新陈代谢主义来反对现代主义把建筑简化成机器的主张后来他老师也参加了这个派别他的这个提法其实和赖特的有机建筑有异曲同工之处但其东方味道和思辨的成分更重些不过黑川不像赖特那样不信任技术他把新陈代谢主义的实现完全建立在技术进步的基础上用新技术来反对旧技术其实是当时及以后很长时间内日本人的一个总体倾向总地来说虽然新陈代谢主义强调要从日本的传统文化中寻找设计源泉但他们仍可以算作高科技中的一部分黑川纪章最出名的设计是年大坂世博会上展出的实验性房屋相对来说矶崎新虽然也是丹下的学生却对新陈代谢主义并不热衷面对现代主义的困境他走的是一条折衷的路也就是把西方和日本的建筑元素拿来做综合也有人因此评价他是个手法主义者他心中始终对日本神话中的天柱情有独钟他的很多设计中都有它的形象代表建筑有洛杉矶当代艺术中心和矶崎新类似依旧生活在现代派影响之下的还有贝聿铭他是格罗皮乌斯的学生走出校门后他先是密斯的追随者现代主义倒台之后也走上了折衷和手法主义的道路他最早出名的是肯尼迪纪念图书馆的设计后来有美国国家美术馆东侧大楼以及卢浮宫前的玻璃金字塔和香港中银大厦无论是战胜了粗野主义的典雅主义还是那三类高科技派人物或者走折衷道路的人虽然都已经和现代派有了一段距离但都只能算是反对者还不能算是真正的造反者因为从根本上说他们的设计仍然针对的是工业化时代只要还是从工业化出发他们离四巨头的距离就不可能很远至多是四巨头在工业化这条大船上建立的塔楼已经倒掉他们换块地方另外立了一些小塔楼而已但是在年的石油危机以及随之出现的能源危机环境危机等等巨礁面前这条大船现在自身难保消耗巨大的摩天楼越来越受到各方的指责人们对高技术的信心大为降低大的建筑计划已经越来越少各大事务所的生意大幅退步西方工业化的发展模式现在面临着巨大的问题人类不得已进入了后工业化时代真正在理论上给现代派建筑以最后一击从而完成造反事业的是年英国人查尔斯詹克斯写的后现代建筑语言一书它明确地宣告了现代派的死亡首次提出了后现代概念痛斥了包括我们前面提到的一些反对者在内的所有在船上的人就差骂对方是资本主义走狗了到了年一个建筑界的外行美国人汤姆伍尔夫在著名的右派杂志上写了一篇长文从包豪斯到现在后来印成了小册子历数了现代主义的罪恶激烈程度几近文革的大字报有趣的是和左派的詹克斯不同伍尔夫是右派在他看来资产阶级的骨头还不够硬否则就不会屈服于现代主义的淫威了伍尔夫的书虽然有些洞见但明显过激的言词太多有趣的是当时似乎没有人出来为现代派说句好话可见现代主义在左右两派的交叉火力下此时确实已回天乏术实际上还在詹克斯的书之前他所称许的几个人已经在行动上和自称为纽约五人组的现代派原则的拥护者们开展了斗争纽约五人组又称白派代表人物有彼得艾森曼迈克格雷夫斯和理查德迈耶白派的对手有人称之为灰派但因为詹克斯的书其更为人熟知的名称是后现代这个在年代刚出来时还没有被用滥到只剩时间意味的后现代倒确实是一种主义因为灰派这些人有一致的明确的主张我叫他们真后现代派对于现代派崇尚的功能为主理性简化单一国际化他们全都反对这些真正的主动的造反者包括罗伯特文丘里罗伯特斯特恩查尔斯莫尔和后来的弗兰克盖里朗佐皮亚诺其中文丘里就是那本著名的建筑的复杂性和矛盾性的作者他们的主要思路是反对以功能出发的简化反对他们认为冷冰冰缺乏人性的理性最终的靶子就是工业化他们要的就是复杂性和矛盾性有时甚至故意追求破碎分离扭曲等奇特的效果总地来说他们强调的是建筑和历史和周围环境的关系注意装饰的象征意义注意建筑的外在形象在公众眼中以及心理上产生的效果追求建筑具有隐喻性斯特恩曾经用文脉主义引喻主义装饰主义来概括后现代建筑可以说在现代派之后的诸建筑风格中他们是最极端的真后现代主义中比较有代表性的建筑有这样一些莫尔的新奥尔良意大利广场混杂着各种风格盖里的著名建筑有西班牙毕尔巴鄂的古根海姆艺术馆最典型也是最出名的真后现代派建筑是皮亚诺等人设计的巴黎蓬皮杜艺术中心关于蓬皮杜艺术中心可说的实在是太多了它最明显的特征是整个地把传统的建筑里外颠倒了一下大量的管线和通道毫无遮拦地暴露在建筑外虽然刚出来时备受争议但是现在它已经成为工业化时代的标志而建筑本身具有隐喻正是真后现代主义建筑希望达到的效果至于在公众中认为是后现代之标志的悉尼歌剧院建筑界内部认为是一件不应该发生的事整体设计尚未完成就匆匆动工地方政治势力对工程的干预使得设计者约恩伍重在设计完成前就已辞职并发誓此生绝不踏上澳洲的土地为了这几个并不高大的贝壳整个工程花了几乎年的时间和亿美元应该说真后现代主义在建筑语言上的突破是有其价值的但他们引入当时兴起的语言哲学结构解构等等思想来解释建筑使得对风格对所谓的隐喻的把握越来越陷入混乱本来隐喻就是因人而异因文化而异因环境而异的对建筑风格的解释一味依靠隐喻使得解释到最后实际上变成了解释者的个人独白而不再是对被解释物的阐释失去了解释的本意主义的发明后来简直成了家常便饭大量名词术语的涌现使得建筑评论晦涩难懂几近乩语连专家也看不懂这要是也是一个隐喻的话倒是很契合造反者的心态但对于建筑的发展没有任何好处现在各种建筑风格并存的现象既是真后现代主义诸人所希望产生的也是他们力不能及导致的而他们反对现代派的单一也注定了他们不可能成为一种占主导地位的风格多元化的路走到底之后以派别来划定时代就不可能了再加上自世纪年代以来整个西方社会越来越倾向于保守和实用年代和年代那样全社会涌动着新思潮的面貌已经一去不复返了大众传媒已使普通民众的注意力远离了社会和人类发展的核心问题和人自身的生活密切相关的学术问题被传媒有意无意地曲解为书呆子的头脑发热在传媒的引导下大众以为越是奇异似乎就越是后现代不再深究其中的文化内涵其实奇异只是一种表象像文丘里年设计的老人公寓从外表看简直是平淡无奇的关键是其内部空间的分布是对以往设计的突破更深一点说大众现在已经不在乎身边的建筑是什么风格什么样式的了电影院和互连网里的虚拟世界可能更真实一些缺少了参与和原动力建筑风格的新的突破也就在这样一片表面的喧嚣中渐渐停滞了最后要谈的这种建筑风格几乎是和现代主义建筑的那萌芽一起产生的但从来没有被视为现代主义建筑到了后现代时期它似乎又是个旁观者用个前面的比喻它一开始就没有上工业化的贼船粗野主义典雅主义高科技主义折衷主义等等就与它无关真后现代派的火力自然也打不到它也是由于其没有上工业化的贼船似乎还停留在工业化之前的时代它也就算不上现代主义之后真后现代主义的隐喻文脉等等它也用不上不过对于这些它好象也乐得清净地方风格以融入当地的历史当地的环境为主旨从这一点上说地方风格只是一种趋势而且因时因地而异没有指导具体行动的原则地方风格最早的起源也许可以追溯到英国的埃德温鲁琴斯爵士他年左右在伦敦郊区建造的乡村住宅就以和周围的环境相协调而著称这也是地方风格这个名称的由来他的设计虽然照顾到了当时的现代派风潮但也仅止于装饰很简单而已虽然也有折衷主义的迹象似乎也只是为了应一下景关键是这些建筑没有丝毫要成为别人仿效的模板的意思只是静静地在英国的乡村中存在而已也难怪这样的住宅当时非常受欢迎了作为地方风格最出色的代表当推芬兰的天才阿尔瓦阿尔托他在芬兰的珊纳特赛罗镇中心的设计可以说是其风格的代表小镇共人口镇中心坐落在一座小山上整个镇中心都是用红砖和木结构建造的和当地自然风光和传统建筑十分协调人们在去镇中心的路上始终能感觉到主楼的存在但直到进入主楼其大门也没有引起大家的注意没有权力压人的感觉人们自由地来到这里发表意见这就是设计的妙处而且镇中心的整体布局完全有传统中国画的移步换景的妙处我想建筑的最高境界就应该是像这样融入当地的自然环境和社会背景之中去而非突出自己足以完成维特鲁维对建筑订下的三项任务实用坚固美观即可建筑是也仅是人的栖息之所而人的生活所追求的就是和谐像柯布西耶那样强调混凝土像密斯那样强调钢和玻璃固然都是有问题的但像真后现代主义他们那样强调什么隐喻也是大可不必建筑在我看来是人生活的舞台是让来来往往的人展示他们的个性的地方这样一来建筑本身的个性就不能太张扬否则就要吓退一些人了既然是舞台那么建筑本身的光彩就不要太强烈否则就要喧宾夺主了退隐而包容这就是我喜欢地方风格的原因当然这只是我个人的看法阿尔托只是北欧地方风格的代表之一像拥有英国瑞典双重国籍的拉尔夫厄斯金也是值得一提的他设计的拉普兰体育旅馆和当地自然景观完美地结合在一起简直让人认为这是大山自己长出来的一部分至此我已经将现代主义之后的各主要建筑风格概要地介绍了一下由于进入世纪之后建筑和建筑师的数量都有大幅增加风格的多样性也是以前无法想象的所以大家可能看着有点眼花缭乱另外由于世纪以来建筑师大多风格多变而限于篇幅和能力我所做的分析和归纳仅仅是就其有代表性的建筑而言的并不能涵盖其人的一切设计而当代建筑的多样性也正是其主要的特点世纪及未来的建筑从上面的内容我们不难看出在世纪末的时候建筑界已经形成了一种群雄逐鹿的环境从人们开始质疑现代主义以来各种新的建筑流派迅速的发展起来粗野主义典雅主义高科技主义折衷主义动态主义地方风格等鼎足之势看来已不可逆转当代建筑的多样性也许正是世纪及未来建筑的主要的特点我们把这种建筑多样性特点也称之为建筑型式多元化世纪的建筑形式就像我们现在所看到的这样不会有太大的变化它们大多都是世纪各种建筑型式的延续唯一不同的就是人们更加重视建筑内部的人性化和智能化设计以人为本的设计思想正在深入人心其实这也是高科技派的深入化表现世纪建筑的正统依然是现代主义风格我们将这种正统在多元化中称之为主元除主元外建筑设计的其他理论和派别统一称之为辅元以我国为例现在我们探讨一下世纪多元化的发展中国目前呈现的建筑多元化是改革开放余年以来设计思想趋于活跃的产物并不是正统现代主义发展到颠峰后的必然结果多年前现代主义正在遭受多方面的挑战正是后现代风起云涌的时期因此在中国多元化更是尤为突出它的主元现代主义风格的势力明显缩小辅元后现代的各种派别和思想都在中国有所体现主元现代主义风格在中国有了它的新生点这个新生点与自然环境人文环境城市发展历史文脉等都联系了起来而且更将这些新的体验与思辩潜移默化地注入到了建筑作品的空间设计与环境设计中去从世纪六七十年代出现的广州白天鹅宾馆上海龙柏饭店西藏拉萨饭店自贡恐龙博物馆广州西汉南越王墓博物馆南京大屠杀遇难同胞纪念馆威海甲午海战纪念馆深圳体育馆上海图书馆厦门高崎机场新航站楼杭州铁路新客站以及分布在诸多城市中的新型居住小区与居住建筑等都充分体现了主元现代主义的新生点的魅力主元新生点在某种方面促进了建筑形式朝多元化发展的历史进程在中国的古城市比较多因此在这些城市出现了很多历史折衷主义的建筑以西安为例像西大街的改造大雁塔周边的扩建改造陕西历史博物馆西安历史博物馆等它们的出现从很大程度上说是人们对于传统文化的怀念和对民族精神的一种发扬这是可以接受和理解的另外要提出批评的是在一些建筑上出现的多种形式的传统装饰它们与现代主义建筑的雏形丝毫不协调也与当地的文化传统没有任何联系可以说是四不象这种折衷方法我在这里表示反对历史折衷必须有它的历史根源否这就是无中生有而且其中应用的历史元素符号必须是纯正的这样才能保证建筑的风格独立性也是对多元化未来的另一种支持进入世纪随着我国经济实力的日益强大后现代建筑理论在中国找到了试验场例如现在正在修建的中国国家大剧院奥运会主体育场鸟巢奥运会游泳馆水立方等长安国际西安等还有很多城市的很多建筑它们的建成给了我们一个信号未来向我们走来未来向中国走来多元化发展不仅在中国进行着在世界各地也在如火如荼的进行着总结我们能够预见的未来是我们现在能够看到和感受到的这一百年到两百年至于两百年以后甚至更远的未来没有人能够知道年前建造米的跨度拱桥是幻想建造米高的楼房是幻想电灯电话电脑空调等那就更是连想都不敢想的神话了然而现在它们都实现了就在我们的生活中而且不断地在改进年美国出的一部电影引起了不小的震动也引起了我们对未来建筑的思考它就是星球大战星球大战中每一个星球都有它独特的建筑造型和风格有的建筑高耸入云有的漂浮在半空中有的在地下有的在海底千奇百怪新颖至极这些建筑虽然表面上不同但是它们都有共同的特点就是建筑和建筑内部的室内设计高度统一整个星球建筑风格高度统一这也是风格的完整性的体现吧我们的未来能不能发展到星际之间我不敢肯定但是建筑发展成全球多样性区域统一性这个还有可能当然这也是一种理想的发展趋势我们期盼着新建筑材料早日被发明只有这样才能改变我们的居住环境才能使建筑住宅设计跨入下一个新纪元致谢感谢每一位老师对我的教导是你们让我对设计有了更深的认识让我找到了今后奋斗的方向我将用我现有的知识和能力继续在建筑设计室内设计的道路上摸索前进把最好的设计作品奉献给社会奉献给大众