素描演讲稿

素描演讲稿 亲爱的老师 大家好 我是河北师范大学汇华学院的学生，在咏曼初中实习，在不断的学习和体验中我对素描有了新的认识，作为一名美术生，有作为一名实习教师，学好美术教好美术是我的责任也是我的义务，而素描是初中美术中的有很强的知识性的课对于素描我有深刻的认识，我从素描的定义、素描的分类及特点、工具谈一下关于素描的一些知识。 一、素描的定义 [1]从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。 素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。 虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。 相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。 我们学习素描，是因为它是绘画的先导，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现白己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。 早先没有接触过素描的同学往往会认为，一幅素描作品的优劣取决于绘画者是否具有绘画技巧，绘画者是否会“画”。而其实，我更愿意让学生将一幅素描的成功理解为作者对客观事物的深入观察与认真思考的结果，因为素描不是表现技法的堆砌，而是观察与思考的结果。 素描是一切造型艺术之“门”，并且在某种程度上，造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时，良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征，而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上，或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力，追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力(图6)。 素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。 二、素描的种类 就题材分为头像，静物，风景，人体 三、素描的工具 素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、 炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。 绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金 属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。 四、素描的题材 有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。 五、素描几何体 《素描几何体》内容简介：从绘画的表现形式来说，素描就是用单色画的画。是指用单色的线或面来塑造物体的形体结构，表现其体积、空间、素描几何体:质感、量感等要素的一种绘画形式。因此，单色的水彩、单色的油画以及中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。 六.素描静物: 静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。这本技法书就是针对不同年龄层次的爱好绘画者来编写的。从实际出发，把大量的图解运用于传统素描课程教学中：解决一些实际的问题，每幅画的步骤贯穿到每一个章节中，力图做到通俗实用，浅显易懂、详尽。本书着重讲解光影素描，用了很多不同质感的物体，从单一物体步骤人手到组合物体训I练，让人们学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感、明暗关系的处理，能够最大程度地表现出物体的艺术形象。 七、素描石膏头像 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。　基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。　我们在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。结构素描也好，光影素描也发，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构 而存在。　初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说 先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。 八、素描头像 《素描头像》内容简介：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。 人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。 真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。 九、素描半身像 伯里曼的手的结构图然后找一些比较好的手临摹几十张那就可以开始半身像的绘画了，半身像和头像不同，不是要体现头部的体积、结构关系，而是要多从整体入手，考虑半身像中头颈肩胸之间的结构、穿插，多从整体入手，少关注琐碎的细节， 要懂得大虚实，大体积。 下面具体说一下绘画的步骤：（根据不同习惯当然有不同的方法，据说朝戈老师可以从手指甲开始画，我只介绍我总结前辈的加上自己摸索的，比较好学、出效果比较快的方法） 1.构图 构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常