从刘家琨获普利兹克奖，看中国建筑的新高度与新方向
一、引言：建筑界“诺奖”再落中国
2025年3月4日，建筑界发生了一件大事——普利兹克奖官网公布，来自中国成都的刘家琨荣获2025年度普利兹克奖。普利兹克奖作为建筑领域的最高荣誉，素有“建筑界的诺贝尔奖”之称，自1979年设立以来，一直备受全球建筑界和大众的关注。而刘家琨，作为继2012年王澍之后，第二位获此殊荣的中国建筑师，瞬间成为众人焦点，相关话题迅速在网络上刷屏，引发了各界的广泛讨论。这不仅是对刘家琨个人建筑成就的高度认可，也让人们开始重新审视中国建筑在国际舞台上的地位，以及中国建筑文化走向世界的新征程。那么，刘家琨究竟何许人也？他的建筑作品有着怎样独特的魅力？他的获奖又对中国建筑界乃至世界建筑发展有着怎样的深远意义呢？接下来，就让我们一同走进刘家琨的建筑世界，探寻其中的奥秘。
二、刘家琨其人其作
（一）建筑生涯回顾
刘家琨1956年出生于四川成都，家庭环境并没有直接引领他走向建筑领域，他的直系亲属大多是医务工作者，但他从小对创造性艺术展现出浓厚兴趣。1977年恢复高考后，刘家琨被重庆建筑工程学院（现重庆大学）建筑系录取，开启了他的建筑学习之旅。
大学时期的刘家琨，成绩处于中等偏上水平，性格自由散漫，对建筑设计兴趣缺缺，更多精力放在文学和绘画上，是个十足的文艺青年。1982年大学毕业后，他被分配到成都市建筑设计研究院工作，在职业生涯初期，刘家琨自愿外派到条件艰苦的西藏那曲，参与群艺馆的设计工作，后来又前往新疆，参与当地的建筑项目，这些经历使他接触到了不同的地域文化和建筑需求，为他日后的建筑理念奠定了基础。但由于项目距离较远，他一直没能亲眼看到自己设计的建筑建成后的样子，这也让他对建筑设计的热情不高。
和当时的许多青年一样，刘家琨爱好文学，业余时间写小说，1984年，他的小说《高地》被收录进《四川文学》，与阿来一同出道。1987-1989年，他还被借调到巴金文学院从事文学创作，在此期间，他创作了多部中长篇小说。
转折发生在1993年，大学同学汤桦在上海美术馆举办建筑个展，刘家琨以朋友身份而非建筑师身份受邀参加，这次经历极大地触动了他，让他重新燃起对建筑的热情。他意识到建筑环境同样可以成为个人表达的重要媒介。回到成都后，刘家琨开始全身心投入建筑设计领域。1994年，他迎来了职业生涯中真正意义上的第一个建筑作品——为画家罗中立设计工作室。这个工作室成为国内首批兴建的艺术家工作室之一，在建筑界引起不小的反响，也让刘家琨体会到建筑从设计图纸变为实物的成就感和乐趣，坚定了他在建筑领域发展的决心。此后，他又陆续为画家何多苓设计工作室，并建成鹿野苑石刻艺术博物馆，这些作品逐渐奠定了他在国内建筑界的地位。
1997年，刘家琨从成都市建筑设计研究院辞职，开启独立建筑设计之路。1999年，他成立家琨建筑设计事务所，自此，刘家琨的建筑事业步入正轨，他以成都为中心，面向全国，承接了众多不同类型的建筑项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑及城市规划等多个领域，在四十载的职业生涯里，完成了三十多个项目，逐渐成为中国当代建筑界的重要代表人物之一。
（二）代表作品剖析
西村大院
西村大院位于成都，于2015年投入使用，是刘家琨极具代表性的作品之一，也是一座充满创新与活力的城市综合体。这个项目以川西传统院落为灵感，却以现代建筑语言重新诠释了传统的“大院文化”概念，将其打造成为一个集办公、商业、文化等多种功能于一体的社区活动中心，入选2016年第15届威尼斯建筑双年展主题馆展区，吸引了全球建筑界的目光。
从整体布局来看，西村大院围绕一个巨大的中央庭院展开，形成内向型空间结构，保留了传统大院围合感的同时，又打破了传统的封闭性，使其更具开放性和公共性。大院的建筑形态丰富多样，高低错落的建筑体量，加上架空跑道、开放院落等独特设计，将日常生活与建筑功能巧妙结合。人们可以在架空跑道上慢跑健身，感受城市的律动；也可以在开放院落中休闲聚会，享受惬意时光。这种设计不仅为居民提供了多样化的活动空间，还促进了人与人之间的交流与互动，激活了社区活力。
在材料选择上，刘家琨秉持着本土化和可持续性的理念，大量运用混凝土、砖石等质朴材料。这些材料不仅成本较低，还体现出浓郁的地域特色，使建筑与周围环境更加融合。裸露的混凝土框架和粗犷的材质，展现出一种“未完成”的美学风格，给人以强烈的视觉冲击，仿佛在诉说着建筑的历史与故事。
鹿野苑石刻艺术博物馆
鹿野苑石刻艺术博物馆位于成都郫县新民镇云桥村府河河畔，是一座小型私立主题性博物馆，主要收藏西南丝绸之路范围内的佛教石刻艺术品。博物馆于2002年建成，其设计充分体现了刘家琨对建筑与自然、文化融合的深刻理解，获得亚洲建协荣誉奖，备受业界赞誉。
博物馆的设计概念源于“人造巨石”，采用清水混凝土材质，使其宛如从大地中生长出来的巨石，与周边的自然景观相互唿应。建筑体量通过巧妙的切割、开窗和路径设计，营造出一种“地宫般”的神秘感，让参观者仿佛置身于一个神秘的艺术世界。在光线运用上，刘家琨堪称大师，他巧妙利用天光，通过缝隙、凹槽和横向竖窗将光线引入展厅，与石刻展品形成戏剧性互动。例如，二层天井的顶光庄严肃穆，侧光则凸显石刻的肌理与表情，使展品在不同光线的映衬下展现出独特的艺术魅力。
整个博物馆的参观路径设计也独具匠心，从竹林间的架空坡道进入二楼，再沿预设路线向下游览，途中参观者会偶遇露天展区和水景庭院。这种路径设计强调“反日常体验”，如陡峭的阶梯和隐蔽的出口，增加了参观的趣味性和探索性，让参观者在参观过程中不断收获惊喜。同时，博物馆周边保留了野生竹林、河滩卵石和乔木等自然元素，建筑与自然景观和谐共生，入口处的竹林小径和莲池更是营造出静谧的禅意氛围，使参观者在欣赏艺术珍品的同时，也能感受到大自然的宁静与美好，达到心灵的洗礼与升华。
三、普利兹克奖的分量与意义
（一）普利兹克奖的地位
普利兹克奖由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，授予一位或多位做出杰出贡献的在世建筑师，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”和“业界最高荣誉”。从奖项定位来看，它旨在表彰建筑师通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献，其官方定义明确为“建筑领域的国际最高奖项”，这一定位得到了国际媒体和建筑界的广泛认可。
在国际影响力方面，普利兹克奖的评选范围覆盖全球，打破了地域偏见。从1979年首届得主菲利普・约翰逊开启现代主义宣言，到2025年刘家琨展现本土智慧实践，40多年来，普利兹克奖见证并推动了建筑思潮的演变，众多获奖者如贝聿铭、扎哈・哈迪德、雷姆・库哈斯等，皆代表了现代主义、后现代主义等关键建筑思潮的转折点，成为全球建筑实践的风向标。其影响力甚至超越了英国皇家建筑师金奖（RIBA）、日本国家艺术大赏等传统权威奖项，成为建筑界公认的“至高无上”荣誉。
普利兹克奖的权威性还体现在严格的评审机制上。评委会由5-9名来自建筑、文化、教育等领域的国际权威人士组成，确保评选的专业性和公正性。评选程序参照诺贝尔奖模式，采用无记名投票，提名覆盖全球40多个国家的500多位候选人，竞争极为激烈。此外，获奖者会获得10万美元奖金、证书及一枚铜质奖章，奖章的一面是奖项名称，另一面刻有“坚固、价值和愉悦”三个词，唿应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则，象征着对建筑本质的尊重和传承。
（二）获奖标准与倾向
普利兹克奖的评选标准综合且多元，并非单纯聚焦于建筑的美学层面。创新性是关键要素之一，要求建筑师在设计理念、技术运用、空间营造等方面展现出独特的创造力，突破传统的束缚，为建筑领域带来新的思路和方法。例如，弗兰克・盖里的解构主义建筑，以独特的扭曲形态和不规则结构，打破了人们对建筑形式的常规认知，为建筑创新开辟了新方向。
社会责任感也是评选的重要考量。建筑师的作品需对社会产生积极影响，关注社会公平、公共利益和社区发展。像智利建筑师亚历杭德罗・阿拉维纳的社会住宅项目，通过合理规划和创新设计，以有限的资源为低收入群体提供了优质的居住空间，提升了社会的居住公平性。坂茂在人道主义设计方面的贡献同样突出，他致力于为灾难地区提供临时住房解决方案，用轻质、环保且易于搭建的材料，为受灾民众带去希望和庇护。
对建筑环境的贡献同样不可或缺。建筑师需要在作品中展现对自然环境的尊重和保护，以及与周边环境的和谐共生。迪埃贝多・凯雷来自西非贫困国家布基纳法索，他通过对本土材料的创造性应用回应自然气候，在没有空调等机械干预下实现通风，创造出舒适的室内环境，为当地建筑和基础设施建设带来了新的活力。
近年来，普利兹克奖对“地域性实践”与“社会公正”表现出明显的关注倾向。随着全球化进程的加速，建筑的地域特色逐渐被削弱，而普利兹克奖鼓励建筑师深入挖掘本土文化、材料和工艺，将地域元素融入现代建筑设计中，使建筑成为地域文化的载体和传承者。王澍的作品将传统园林意境与现代公共性结合，展现了中国本土实践在国际上的独特魅力；刘家琨的西村大院将传统院落转化为现代集体生活的容器，苏州御窑金砖博物馆以本土材料与工艺将工业遗产升华为文化地标，都是对“地域性实践”的成功探索。
在社会公正方面，建筑不再仅仅是满足少数人的审美和需求，更要关注广大普通民众的生活。评委会期望建筑师通过建筑设计改善社会环境，促进社会和谐发展，例如为弱势群体提供适宜的居住和活动空间，打造公平、包容的公共空间等。
四、刘家琨获奖的独特之处
（一）“在地性”实践
刘家琨的建筑作品始终扎根于本土文化和地域特色，深入挖掘当地的历史、文化、材料和工艺，并将其巧妙地融入到现代建筑设计中，形成了独特的“在地性”实践风格。
以他的代表作西村大院为例，这一建筑充分体现了对成都本土文化和传统建筑形式的尊重与创新。西村大院以川西传统院落为原型，通过环形的建筑布局，围合出一个巨大的中央庭院，这种布局不仅延续了传统大院的空间形态，更重要的是，它将传统院落的私密性与现代社区的开放性相结合，为居民提供了一个共享的公共活动空间，成为现代集体生活的容器。在这里，人们可以漫步在架空跑道上，感受城市的烟火气息；可以在庭院中举办各种文化活动，增进邻里之间的交流与互动；也可以在周边的商业区域享受便捷的生活服务。西村大院的建筑材料也选用了当地常见的混凝土和砖石，这些质朴的材料不仅成本低廉，而且具有浓郁的地域特色，与建筑的整体风格相得益彰。
此外，刘家琨在设计过程中还注重对场地原有元素的保留和利用，使建筑与周边环境和谐共生。例如，在鹿野苑石刻艺术博物馆的设计中，他保留了场地原有的竹林和河滩卵石，将建筑巧妙地融入自然景观之中，让参观者在欣赏艺术珍品的同时，也能感受到大自然的魅力。这种对“在地性”的执着追求，使刘家琨的建筑作品具有强烈的地域认同感和文化归属感，也为当代建筑的地域化发展提供了宝贵的经验。
（二）可持续发展理念
在当今全球关注可持续发展的背景下，刘家琨的建筑实践也充分体现了这一理念。他致力于探索利用本土材料和低技创新实现可持续发展的策略，通过巧妙的设计和合理的技术运用，减少建筑对环境的影响，同时降低建筑成本，提高资源利用效率。
水井坊博物馆的“再生砖”便是刘家琨可持续发展理念的一个典型案例。2008年汶川地震后，大量建筑废墟产生，刘家琨从中回收利用废墟材料，加入当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的“再生砖”。这些“再生砖”不仅解决了建筑材料的来源问题，减少了对自然资源的开采，还赋予了废墟材料新的生命，使其成为承载历史记忆和文化内涵的载体。在水井坊博物馆的建设中，刘家琨大量使用“再生砖”，与传统的青砖相结合，营造出独特的建筑氛围，既体现了对历史文化的尊重，又传递出“循环共生”的可持续发展理念。
除了材料的可持续利用，刘家琨还注重建筑的节能设计和自然通风、采光的运用。他通过合理的建筑布局和空间设计，充分利用自然能源，减少对机械通风和照明设备的依赖，降低建筑的能耗。例如，在鹿野苑石刻艺术博物馆中，他巧妙地利用天窗和缝隙引入自然光线，使展厅内的光线柔和而富有变化，同时通过合理的开窗设计，实现了自然通风，为参观者提供了舒适的室内环境。这种对可持续发展理念的践行，使刘家琨的建筑作品在满足当代人需求的同时，也为后代留下了宝贵的资源和美好的环境。
（三）人文关怀与社区营造
刘家琨认为，建筑不仅仅是一种物质空间的创造，更是一种情感和文化的表达，应该关注普通人的日常生活，为人们提供舒适、便利、有归属感的居住和活动空间。在他的建筑作品中，人文关怀和社区营造始终是重要的设计理念。
以胡慧姗纪念馆为例，这座纪念馆是为纪念在汶川地震中遇难的15岁少女胡慧姗而建。刘家琨以水泥构筑的救灾帐篷形态为灵感，设计了这座简洁而富有情感的建筑。纪念馆的空间布局紧凑而温馨，内部展示了胡慧姗的照片、日记和学习用品等，让人们能够感受到她的生活和梦想。通过这样的设计，刘家琨不仅表达了对逝者的缅怀和敬意，也为受灾群众提供了一个寄托哀思、凝聚情感的场所，体现了建筑对个体生命的尊重和关怀。
在社区营造方面，西村大院同样是一个成功的范例。这个项目不仅为居民提供了丰富多样的公共空间和生活设施，还通过举办各种文化活动和社区互动，增强了社区的凝聚力和居民的归属感。例如，西村大院经常举办音乐会、艺术展览、体育比赛等活动，吸引了众多居民的参与，使这里成为社区文化生活的中心。此外，刘家琨还注重建筑与周边社区的融合，通过开放的空间设计和便捷的交通连接，促进了不同社区之间的交流与合作，为城市的和谐发展做出了贡献。
总的来说，刘家琨通过对人文关怀和社区营造的关注，使他的建筑作品成为人与人、人与社会之间情感交流的纽带，让建筑真正服务于人民，提升了人们的生活品质和幸福感。
五、对中国建筑界的影响与启示
（一）行业鼓舞与激励
在当前中国建筑市场相对冷清，行业面临诸多挑战，如降薪裁员、建筑师转型等困境的背景下，刘家琨荣获普利兹克奖，无疑像一束强光，穿透阴霾，为整个建筑行业带来了极大的鼓舞。这一荣誉不仅是对刘家琨个人才华和努力的高度认可，更是对中国建筑行业整体实力和潜力的肯定。它让建筑从业者们看到，即使在艰难的环境中，只要坚守对建筑艺术的热爱和追求，不断探索创新，就有可能获得国际顶级认可。
这一奖项的获得，就如同为行业注入了一针强心剂，激励着更多建筑师重新审视自己的职业理想，鼓起勇气追求卓越。年轻建筑师们更是将刘家琨视为榜样，他的成功经历让他们相信，只要坚持初心，努力提升自己的专业素养，在建筑设计中融入独特的思考和创意，就有机会在建筑领域崭露头角。许多年轻建筑师表示，刘家琨的获奖让他们对未来充满信心，愿意更加坚定地投身于建筑创新和实践中，为中国建筑事业的发展贡献自己的力量。
（二）理念转变与多元化发展
长期以来，中国建筑市场以“国际化”为主流，许多建筑追求国际化风格和地标化效果，忽视了本土文化和地域特色。刘家琨的获奖，为建筑界带来了新的思考方向，推动了建筑理念从追求国际化、地标化向重视地域文化、可持续发展和人文关怀的转变。
他的“在地性”实践，让人们深刻认识到地域文化在建筑设计中的重要性。建筑不再是千篇一律的国际风格，而是可以通过挖掘本土文化元素，展现出独特的地域魅力。越来越多的建筑师开始关注当地的历史、文化、民俗等，尝试将这些元素融入到建筑设计中，使建筑成为地域文化的生动载体。例如，在一些城市的旧区改造项目中，建筑师们注重保留和修复传统建筑风貌，同时结合现代功能需求，打造出既具有历史韵味又符合现代生活的建筑空间。
在可持续发展方面，刘家琨的建筑实践为行业树立了典范。随着人们对环境保护和资源利用的关注度不断提高，可持续发展理念在建筑界越来越受到重视。建筑师们开始积极探索绿色建筑设计，采用环保材料、节能技术等，减少建筑对环境的影响。一些新建建筑通过合理的布局和设计，充分利用自然通风和采光，降低能源消耗；还有一些建筑采用可再生能源，如太阳能、风能等，实现能源的自给自足。
人文关怀也成为建筑设计的重要理念。建筑师们更加关注建筑使用者的需求和体验，努力打造舒适、便捷、有归属感的建筑空间。在住宅设计中，注重空间的合理规划和人性化设施的配备，提高居民的生活质量；在公共建筑设计中，增加公共活动空间，促进人与人之间的交流与互动。
（三）教育与人才培养的反思
刘家琨的建筑实践和理念，也为建筑教育带来了深刻的启示。在传统的建筑教育中，往往过于注重技术和理论的传授，忽视了学生创新思维、社会责任感和对本土文化理解与运用能力的培养。刘家琨的成功表明，建筑教育需要进行改革和创新，以培养适应时代发展需求的建筑人才。
在创新思维培养方面，建筑教育应鼓励学生突破传统思维模式，勇于尝试新的设计理念和方法。学校可以通过开设创新设计课程、举办设计竞赛等方式，激发学生的创新意识和创造力。例如，一些建筑院校设置了跨学科设计课程，让学生与其他专业的学生合作，从不同的角度思考建筑问题，拓宽设计思路。
社会责任感的培养也是建筑教育的重要内容。建筑不仅仅是一种艺术创作，更是一种社会责任的体现。建筑教育应引导学生关注社会问题，思考建筑如何为社会发展做出贡献。可以通过实践项目、社区服务等方式，让学生深入了解社会需求，培养他们的社会责任感和使命感。比如，组织学生参与乡村振兴项目，为农村地区设计公共建筑或住宅，让他们在实践中体会建筑对改善民生的重要作用。
对本土文化的理解与运用能力的培养同样不可或缺。建筑是文化的重要组成部分，传承和弘扬本土文化是建筑师的重要使命。建筑教育应加强对本土文化的研究和教学，让学生深入了解中国传统文化和地域文化的内涵，掌握将本土文化元素融入建筑设计的方法。学校可以开设相关的文化课程、组织学生参观历史建筑和文化遗址等，增强学生对本土文化的认同感和自豪感。
总之，刘家琨获得普利兹克奖，对中国建筑界产生了深远的影响。他的成功激励着更多建筑师追求卓越，推动了中国建筑理念的转变和多元化发展，也为建筑教育提供了宝贵的反思和启示。相信在他的引领下，中国建筑界将迎来更加辉煌的未来。
六、中国建筑走向国际的展望
（一）机遇与挑战
在全球建筑行业的大舞台上，中国建筑正面临着前所未有的机遇与挑战。随着全球对可持续建筑的需求持续增长，中国建筑凭借在绿色建筑、智能建造等领域的积极探索和实践，迎来了广阔的发展空间。在绿色建筑方面，中国政府大力推动绿色建筑标准的实施，国内涌现出众多绿色建筑项目，如上海中心大厦，通过采用高效的节能设备、自然通风和采光系统等，大幅降低了能源消耗，成为绿色建筑的典范。这些成功案例为中国建筑在国际市场上赢得了声誉，吸引了更多国际合作机会。
智能建造技术的发展也为中国建筑走向国际提供了有力支撑。中国在建筑信息模型（BIM）、人工智能、自动化施工等技术的应用上取得了显着进展。例如，一些大型建筑项目利用BIM技术进行三维建模和项目管理，实现了设计、施工和运营的高效协同，提高了项目质量和效率。在国际基础设施建设需求旺盛的背景下，中国建筑企业凭借先进的智能建造技术，能够更好地满足国际市场对高质量、高效率建筑项目的要求。
然而，中国建筑在走向国际的道路上也面临着诸多挑战。在国际竞争中，如何保持独特性是一个关键问题。随着全球化的推进，建筑风格和技术逐渐趋同，中国建筑需要在融合国际先进理念的同时，坚守本土文化特色，避免陷入同质化竞争。一些中国建筑项目在海外建设时，由于对当地文化和需求理解不够深入，导致建筑作品缺乏地域特色和文化内涵，难以得到当地民众的认同。
文化差异和沟通障碍也是中国建筑企业在国际市场上必须克服的难题。不同国家和地区有着不同的文化背景、建筑规范和标准，这对中国建筑企业的项目管理、设计施工和市场拓展都带来了挑战。在与国际团队合作时，可能会因为文化差异导致沟通不畅、合作效率低下等问题。例如，在某些中东国家，宗教文化对建筑设计和施工有着严格的要求，中国建筑企业需要充分了解并尊重这些文化习俗，才能顺利开展项目。
（二）未来发展方向
展望未来，中国建筑应在传承本土文化的基础上，积极融合国际先进理念和技术，探索出一条具有中国特色的国际化发展道路。在建筑设计中，深入挖掘中国传统文化的内涵，将传统建筑元素与现代设计手法相结合，创造出既具有时代感又富有中国文化特色的建筑作品。苏州博物馆新馆由贝聿铭设计，巧妙地将江南水乡的建筑风格与现代建筑材料和技术相融合，以简洁的几何造型、淡雅的色彩和独特的空间布局，展现了中国传统文化的韵味，成为传统与现代融合的经典之作。
积极参与国际建筑标准的制定和修订，也是中国建筑走向国际的重要举措。随着中国建筑技术和实践的不断发展，中国在国际建筑领域的话语权逐渐增强。中国应充分发挥自身优势，将国内成熟的建筑标准和技术推向国际，推动国际建筑标准的更新和完善，提高中国建筑在国际市场上的认可度和竞争力。在绿色建筑标准制定方面，中国可以分享在可再生能源利用、节能减排等方面的经验和技术，为全球可持续建筑发展贡献中国智慧。
中国建筑还应在解决社会和环境问题中发挥更大作用。关注全球社会发展需求，参与国际人道主义建筑项目，为贫困地区和受灾地区提供住房、教育、医疗等基础设施建设，展现中国建筑的社会责任和担当。在应对气候变化方面，继续加大在绿色建筑和可持续发展领域的投入和创新，推动建筑行业向低碳、环保方向转型，为全球环境保护做出贡献。中国建筑企业可以在海外投资建设绿色能源项目，如太阳能电站、风力发电场等，为当地提供清洁能源，促进当地经济的可持续发展。
总之，刘家琨获得普利兹克奖是中国建筑走向国际的一个重要里程碑，它为中国建筑界带来了新的机遇和挑战。相信在未来，中国建筑将以更加自信的姿态走向国际舞台，为世界建筑发展贡献更多的中国智慧和中国方案。
七、结语：建筑新时代的开启
刘家琨荣获普利兹克奖，无疑是中国建筑界的一座新里程碑。他以独特的“在地性”实践、可持续发展理念和人文关怀精神，为中国建筑在国际舞台上赢得了尊重和认可。这一荣誉不仅属于刘家琨个人，更是中国建筑行业多年来努力发展的成果体现。
从刘家琨的建筑历程中，我们看到了中国建筑走向国际的无限可能。在未来，中国建筑师应继续扎根本土文化，从悠久的历史和丰富的地域特色中汲取灵感，将中国传统文化的智慧与现代建筑理念相结合。同时，积极拥抱国际先进技术和理念，不断提升自身的设计水平和创新能力，在全球建筑舞台上展现中国建筑的独特魅力。
面对日益严峻的环境问题和社会发展需求，中国建筑界也应承担起更多的责任。在建筑设计和实践中，更加注重可持续发展，推动绿色建筑、智能建筑的发展，为人们创造更加美好的居住和生活环境。相信在众多中国建筑师的共同努力下，中国建筑将在国际舞台上绽放更加耀眼的光芒，为世界建筑发展贡献更多的中国智慧和力量。让我们期待中国建筑更加辉煌的未来！
