3 月 27 日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒 2》）全球票房突破 150 亿人民币，强势跻身影史前五，成为全球电影市场的耀眼明星。不过，在海外市场全线飘红的同时，《哪吒 2》在日本市场却遭遇 “滑铁卢”，呈现出高开低走的尴尬态势，引发业内广泛关注与思考。
《哪吒 2》于 3 月 14 日在日本首映，开画成绩堪称惊艳。东京池袋影院首映礼门票 20 分钟内售罄，大阪有观众甚至不惜跨城乘坐新干线赶来观影，黄牛票一度被炒至 4500 日元（约 220 元人民币）的高价。首周末，影片票房和上座率双双登顶，社交媒体上相关话题量暴增 300%，热度一时无两。可谁也没想到，如此强劲的开局只是昙花一现，随后影片热度急剧冷却。截至 3 月 25 日，其总票房仅 1 亿日元（约 500 万人民币），与同期日本本土动画电影《哆啦 A 梦》高达 474.7 万美元的票房相比，差距悬殊，甚至不敌同期上映的泰国电影，“惨败” 之说由此而来。
在这一现象背后，文化差异无疑是最大的 “拦路虎”。《哪吒 2》构建于中国传统神话体系之上，其中道教元素、古典神话意象俯拾皆是，像哪吒 “剔骨还父” 这一经典情节，蕴含着强烈的中国式反抗精神与家族伦理冲突，是影片核心叙事的关键环节。但在日本，其本土神话以 “神道” 体系为主，强调自然崇拜、祖先信仰与家族秩序的延续，民众从小浸润在这样的文化环境中，对《哪吒 2》里复杂的中国神话元素和激烈的家族矛盾处理方式感到十分陌生。例如日本家庭观念中，对长辈的绝对尊重与服从深入人心，哪吒这种近乎决绝的反抗父亲的行为，与日本传统价值观背道而驰，使得日本观众在理解哪吒的行为动机与情感逻辑时困难重重，难以真正走进角色内心，产生深度的情感共鸣。
语言与版本问题也在很大程度上限制了影片在日本的传播。影片初期仅提供中英字幕，对于绝大多数不懂中文的日本本土观众而言，观影过程如同 “考四六级”，眼睛需在屏幕上的字幕与画面之间频繁切换，这严重分散了注意力，破坏了观影的连贯性与沉浸感。就算后续推出日文字幕版，可原声未进行日语配音，角色说着中文台词，对习惯日语语境的观众来说，依旧难以融入剧情。相较之下，日本引进的好莱坞动画电影，往往会精心制作日语配音版本，从角色的声音演绎到口型匹配都力求完美，让观众仿佛在观看本土作品，极大地消除了语言隔阂。
发行与宣传策略的失当同样不容忽视。《哪吒 2》在日本的上映时间较其他地区滞后，错失了最佳的热度延续窗口。在这期间，观众的注意力已被其他新片吸引。并且，影片与日本本土动画《鬼灭之刃：无限城篇・下》完结篇、好莱坞大片《蜘蛛侠：平行宇宙 3》同期竞争，排片空间被严重挤压。不少影院给予《哪吒 2》的排片场次少之又少，有的黄金时段甚至一场都没有，导致观众想观影却难觅场次。在宣传推广方面，日本发行方起初将影片受众局限于在日华人，未在主流媒体、电视平台大规模投放广告，普通日本民众对影片知之甚少，宣传的匮乏使得影片在竞争激烈的日本电影市场中，难以脱颖而出吸引观众目光。
从动画审美角度来看，《哪吒 2》采用大量特效镜头，构建出宏大绚丽、偏写实风格的视觉奇观，致力于为观众带来震撼的视听体验。然而，日本观众长期受本土动漫文化熏陶，更偏爱 “萌系”“唯美” 画风，注重动画所传递出的细腻情感与 “治愈感”。日本动漫作品在角色塑造上，往往会花费大量篇幅刻画角色的成长历程与内心世界，叙事节奏较为舒缓。《哪吒 2》为了在有限时间内展现庞大的神话故事架构与精彩动作场面，叙事节奏相对紧凑，在角色情感铺垫上不够细腻，这与日本观众的审美偏好相悖，使得他们在观影时难以产生熟悉感与认同感。
此外，地缘政治因素也在一定程度上产生了负面影响。近年来，中日关系存在波动，部分日本右翼媒体借机生事，如《产经新闻》曾发文无端指责《哪吒 2》“隐含中国霸权隐喻”，尽管这一观点毫无根据，遭到主流舆论驳斥，但仍不可避免地在部分
