2014浙江师范大学古代文学

古代文学期末复习 填空 正始文学代表人物 大约分为两派： （一）以何晏、王弼为代表，包括夏侯玄、钟会等； （二）以嵇康、阮籍为代表，包括竹林七贤的其他人（山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸） 抒情小赋在魏晋时涌现出一批佳作：如曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》、陶渊明的《归去来兮辞》等。 南朝的骈文中，有代表性的名作有鲍照凭吊广陵的《芜城赋》，孔稚珪讽刺伪隐士周颙的《北山移文》，江淹抒写各种离情别景的《别赋》和各种人的遗憾的《恨赋》，吴均《与朱元思书》 阮籍《咏怀》 其一 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。 其二 驾言发魏都，南向望吹台。箫管有遗音，梁王安在哉。战士食糟糠，贤者处蒿莱。 歌舞曲未终，秦兵已复来。夹林非我有，朱宫生尘埃。军败华阳下，身竟为土灰。 左思《咏史》 其一 弱冠弄柔翰，卓荦观群书。著论准《过秦》，作赋拟《子虚》。 边城苦鸣镝，羽檄飞京都。虽非甲胄士，畴昔览穰苴。 长啸激清风，志若无东吴。铅刀贵一割，梦想骋良图。 左眄澄江湘，右盼定羌胡。功成不受爵，长揖归田庐。 其二 郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。 世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。 金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。 中国第一部诗歌专论：钟嵘《诗品》 我国文学批评上最重要最系统的一部著作是刘勰的《文心雕龙》 名词解释 建安风骨：它是古人对建安诗歌特点的概括，主要指建安诗歌内容丰富充实、情绪激昂向上，有一股内在的力量“使闻之者动心”和感染力。其作品直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛反映了动乱的社会现实和人民苦难，展示了广阔的时代生活画面；抒发了作家建功立业的政治理想和积极进取的精神；同时也流露了人生苦短、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。特点是意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征和个性特色。于是，后人把这种独特风格称之为“建安风骨”。 永明诗体：南朝齐永明年间出现的一种新诗体，亦称“新体诗”。其时，周颙发现了汉语的平、上、去、入四声规律，诗人们便利用这个规律来写诗，创作时讲究“四声”“八病”和汉魏以来的对偶、用典手法。诗歌篇幅短小；骈偶对仗；流转圆美。这种新诗体，人称永明体，代表诗人有王融、周颙、沈约、谢眺。永明体是中国格律诗的开端，此后，诗即从自由状态开始走向格律化。 游仙诗：两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之说相混合，寄寓仕宦失意、惧祸避世的情绪和苦闷情怀。名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。郭璞的诗形象鲜明，比喻贴切，词采清新，气势挺拔，寄兴深远，较之当时盛行的“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。 宫体诗：宫体诗发端于齐梁之际，萧纲时达到全盛。今人考证“宫体诗”因萧纲入主东宫而得名。内容上多写妇女、男女之情，或者咏物游戏、游宴登临。创作上注重辞藻、对偶与声律，从咏物走向咏人，刻画精工，细致入微。情调上伤于轻艳，风格上柔靡缓弱。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化，对后来律诗的形成有着重要的推动作用。 山水田园诗派：盛唐时期的两大诗派之一，该派诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，因此也被称为王孟诗派。王诗，表现一种静谧闲适超尘决俗的意境，常含佛理，孟诗虽有大自然清新宁静之美，却透出淡淡的伤惜之情。 边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上，偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。 ▲玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。代表作家有东晋孙绰、许询。玄言诗以玄学思想方法体悟玄理，诗味不浓，但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水诗的出现起到了催化作用。 ▲上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求辞藻华丽、色调音韵之美，人们争相仿效，名噪一时，谓之“上官体”。“绮错婉媚”是其最主要特征。 ▲太康诗风：太康是西晋司马炎的年号，所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西晋诗风。对于太康文学的评价，一般都主要持批评态度。太康诗风的共同特征：“繁缛”，“儿女情多，风云气少”，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，细致雕琢，缺少胸怀天下的抱负，缺乏现实内容。 ▲《文心雕龙》：成书于南梁，作者刘勰，是中国第一部文艺理论著作，全书50篇，分为上下两编。上篇阐明文学的本源，指出文学创作应该取法的规则；下编主要是批评，涉及到作家作品及时代风气以及批评态度和方法。 ▲《世说新语》：作者刘义庆，它按《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等三十六门，反映士族阶层的精神面貌和生活方式，揭露魏晋时期的黑暗社会、腐败政治以及统治集团的残暴和荒淫。其内容体现了当时一些真实的社会史实和文学思想，具有史料价值。语言精练，简约含蓄，隽永传神，以短小文字突出事件的中心，以特征性的细节描写表现人物性格和精神面貌，对后世的小说、戏剧创作产生了巨大影响。 简答、论述 陶渊明和谢灵运的诗歌艺术特色（对比） 陶诗：平淡自然有其显著特色，即“外枯而中膏，似淡而实美。”创造了平淡与淳美和谐统一的艺术风格。描写朴素的生活，却充满生活气息；将日常生活诗化，在日常生活中发现重要的意义和久而弥淳的诗味。多内省式的话语，坦诚记录内心波澜，既无矫情也不矫饰。情、景、理和谐交融。诗中往往将诗人感受、自然景物、人生哲理融汇一起，构成完整意境。透过普通之事，表达高于世人之情。陶诗语言平淡中见警策，多用白描手法，朴素中见绮丽。质朴而简炼，用字不求新奇和藻饰，寻求精当语句，自然贴白切恰到好处，同题材、风格协调一致。 谢诗：1.精工富艳。谢诗意象繁密，对偶句多，语言深奥典雅，整体呈现富艳精工风格。他习惯运用移步换形之法，将所见景观收入诗中，作全景式铺陈，而为充分展现所见景物，便借助于铺陈排比等方法，从而形成繁富累赘的特点。 2.细腻的景物刻划。谢诗虽有雕琢繁芜之累，但描写自然美，常给人生动细腻之感。3.结构程式化。谢诗从整体结构而言，往往先叙出游，次写见闻，末尾谈玄说理，拖着一个玄言的尾巴。这种以叙事——写景——说理所形成的结构模式，使谢诗呈现出一种程式化特点。 陶诗与谢诗的对比 1. 陶诗注重写意和情感的自然流露，物我合一，表现整体的自然美。无意于模山范水，只写与景物融合为一的心境。谢诗“极貌以写物”和“尚巧似”为其主要艺术追求。善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。他尽量捕捉山水景物的客观美，注重描写刻画。 2. 陶诗注重言外效果，发挥语言的启示性。物象描写常采用白描手法，于平淡中蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。谢诗注重写实性充分发挥语言表现力。精工绮丽，刻意追求，多用深奥书面语和典故，深涩难懂运用准确的语言对山水景物做精心细致地刻画。 3. 谢诗中寓有哲理，主要为化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事—写景—说理的程式，在诗的最后拖上一个玄言尾巴，说明其诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗尾巴。而陶诗哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地，意境更浑融。谢诗与陶诗比较 南朝民歌的主要艺术特色 南朝民歌多清丽缠绵的情歌。体制小巧，多为五言四句。以抒情为主，感情真率动人，每一首突出一个最富于孕育性的情感焦点，不拖沓，不烦冗，点到即止，易于收到含蓄蕴藉、明洁空灵的效果。语言清新自然，不雕饰，不做作，风格清新婉丽。大量运用比兴、象征和双关语，修辞手法相当巧妙。 南朝民歌的思想内容（待定） 多为反映市民生活情趣的“都市之歌”，爱情几乎成为唯一的主题。 王维山水田园诗特色P197 盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”。 一． 其诗有一种空明境界和宁静之美，将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。 二．善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮来天地青”。 三、以禅境入诗，把宁静的自然作为凝神关照而息心静虑的对象，并将禅的静默关照与山水审美体验合二为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。 岑参和高适边塞诗差别 一、 由于二人生活经历与个性的不同，二人在风格上有细微的差别。高适诗雄浑悲壮，而岑诗则雄奇壮丽。 二、 高诗写法上多夹叙夹议，直抒胸臆，而岑诗则长于写景，多寓情于景。 三、 高诗浑朴质实，多采用写实手法，可称之现实主义。岑诗则瑰丽峭拔，有浓郁的浪漫主义色彩。 四、 在接受遗产方面，高诗直追汉魏，岑诗则吸收融汇了六朝诗歌的成就。 李白诗歌艺术特色 1. 李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气