海报分析

计舞台的新一代平面设计师年代的日本工业化高速发展使得大批的各具特性的新素材诞生素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生印刷技术从活版开始转向胶版使微妙色阶调的渐变表现成为可能佐藤晃一的成名作新音乐媒体即产生于此时在色彩形体与光三者的关系中寻求平衡既不完全归入西方古典的光线照射法也不归入东方传统的几乎抛尽光源只求色彩与体积的表现法而是把装饰色彩变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体弱化了的明暗和相对强化了的色彩构成了佐藤晃一作品的基本特征三者融而合一自然和谐开出了一块融合东西方的新天地威廉荷加斯在美的分析中说过最好的色彩美有赖于多样性的正确而且巧妙的统一佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质造成分离感和张力具有戏剧性未来派画家曾在有名的未来派宣言中特别提出过补色主义的口号佐藤晃一用补色对比却往往又不用它作基调或主调而且作为和声种的一组高音作为大统调中的一个局部统调出现因此他总是把补色对比和灰调统一起来形成色渐变造成既有冲突的因素又有过渡与统调既有分离的张力亦有色彩的组合排列与细微刻划色彩的最高表现是它成为一种传递心灵信息的语言在这一点上佐藤晃一可以说在日本年代崛起的革新派中独领风骚不论在什么情况下从他的作品里都能感受到一种情绪情调和意境的感染中间头一个因素就是色彩在精神上是以日本传统的空灵虚无思想为根底带有日本自古以来的清愁冷艳的色调追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界创作风格是写生的同时又是抽象的一方面继承着日本的王朝文学的美意识同时伴着冷澈的感触面对佐藤晃一的作品我会感到好像雪花静静地飘落没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感没有冲突与高潮没有草野气多是细致的平静的抒情以冷澈的笔触平和的神情冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方象日本的一种短诗俳句语法字句节奏凝练而跳跃的含蓄在没有着笔的空白处会感到非常的魅力那是纯日本纯感性的世界这种超越理智的艺术世界无疑是直接继承了王朝文学的精神设计师使用的语言节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏应该是一致的佐藤晃一也不例外他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调西洋设计语法底子深藏不露如同翻译小说好的翻译本人们会接受象傅雷翻译的巴尔扎克汝龙翻译的契珂夫李健吾翻译的福楼拜而过分有翻译腔调的人们就会受不了钱钟书写的围城他英文节奏在魅力当然就在了日本文化早年直接受中国的影响俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式诗词表现首先重韵律有平声和仄声之分平声长仄声短相辅相成形成节奏使语言有精神节奏具有直接的感染力与说服力倘若整句全是平声或全是仄声节奏就乱了在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏台上翻跳的武生甚至会跌死设计表现中其实也有如此的险境后现代的声色光影里一切该消解的都已经消解一切该发生的都已经发生面对的未来世界是可预见的窄小古典传统与流行时尚的经验合而为一又不断地分裂为似真似幻的片断映像佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容强化内容的形式正是最终要讲述的内容形式的日益翻新并不一定表现活泼的新思想与新精神设计师没有能力去创造他们所在的环境他们只能创造贴身的梦境各人就住在各人的梦里作品里的梦境才是他们真正的故乡佐藤晃一的古典是一种姿态是一个美丽的手势他用新鲜的嘴唇呓语着一种老区的声音抑扬顿挫简历佐藤晃一年出生于日本群马县高崎市年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业毕业后进入日本著名的化妆品公司资生堂公司广告宣传部两年后离开资生堂成为独立的自由设计师年至年在东京艺术大学设计专业任客座讲师现为社团法人日本平面设计家理事多摩美术大学教授东京会员佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格他不但继承了日本文化中肃静悠远清雅柔和的民族风格还将这种风格更近一步地推向完美和充实提炼了日本文化中最精要的精神内涵民族的才是世界的佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心得到了国际设计界的认同使他多次受到美国各大学邀请举办日本文化和设计讲演同时获得了包括布尔诺图形设计奖华沙招贴海报奖捷克海报设计奖莫斯科招贴设计奖等众多的大奖佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师70年代的日本工业化高速发展使得大批的各具特性的新素材诞生素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生印刷技术从活版开始转向胶版使微妙色阶调的渐变表现成为可能佐藤晃一的成名作新音乐媒体即产生于此时在色彩形体与光三者的关系中寻求平衡既不完全归入西方古典的光线照射法也不归入东方传统的几乎抛尽光源只求色彩与体积的表现法而是把装饰色彩变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体