郭沫若的抒情短诗论.doc

郭沫若的抒情短诗论 【摘要】一代大师郭沫若从小就深受中国文化传统的熏陶,孕育了他深厚的爱国主义思想；同时,受到西方创作理论浸染,使他的个性进一步得以解放,为他的诗歌创作注入了活力,从而成就了许多脍炙人口、感人至深、充满积极进取精神的佳作,值得我们去玩味、品评。 【关键词】抒情 短诗 欣赏 分析 作为中国现代文学一面旗帜的伟大诗人,郭沫若的诗作充分显示了中国无产阶级文化战士的精神风貌。他说:“诗不是‘做’出来的的,而是‘写’出来的。”1又说“我也是最厌恶形式的人,素来也不十分讲究它。我所著的一些东西,只不过尽我一时的冲动,随便地乱跳舞罢了” ,“在形式方面我主张绝端的自由” 。2闻一多称郭沫若为“现代第一诗人” ,在《<女神>之时代精神》一文中说:“若讲新诗,郭沫若君的诗才配称新呢,不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神----二十世纪的精神。” 在中国现代新诗发展的征途中,首先揭起浪漫主义大旗、开一代诗风的是郭沫若的《女神》。郭沫若在“五四”新诗人中是比较后起的,然而,“五四”战斗精神却使郭沫若深受鼓舞。他后来回忆说:“‘五四’以后的中国在我的心目中就象一个很葱俊的有进取气象的姑娘,她简直就和我的爱人一样。我那首《凤凰涅磐》便是象征着中国的再生。‘眷念祖国的情绪’的《炉中煤》便是我对于她的恋歌。《晨安》和《匪徒颂》都是对于她的颂歌”。3这些诗篇确实强烈地表现了当时中国人民,首先是当时青年知识分子对祖国新生的希望,表现了他们的革命精神和乐观主义精神。 “五四”运动是一次振聋发聩的伟大启蒙运动。它不独在政治思想方面给当时的人们以巨大的启迪,而且给中国的新文艺运动以巨大的推进。“五四”以后,外国的各种思想和文学流派纷至沓来,冲击着中国的文坛。这种影响在郭沫若的诗歌里表现的也很明显。 首先,从外国浪漫主义诗歌中吸取营养,重视情感对诗歌创作的特殊意义。 郭沫若诗歌创作的爆发期是在日本留学时期。当时,他阅读了大量的外国文艺书籍,深受泰戈尔、海涅、惠特曼、雪莱、歌德等浪漫主义诗人的影响。浪漫主义者认为抒情风格就是热情。伟大的抒情诗人的诗歌是灵感来时一气呵成的。迅猛犹如狂飙怒潮。他们都强调内心情感的作用。 认为文学是灵感的而不是回忆的。雪莱说,“人不能够说,我要做诗”,诗不是“做”出来的。歌德说他每逢诗兴来时,便跑到书桌边,将就斜横着的纸,连摆正它的时间也没有,急忙从头到尾一口气写下去。这正是内心情感澎湃泻无法抑止的缘故。早期的郭沫若是一个偏重主观的抒情诗人。主情主义是他早期浪漫主义诗歌理论的一个重要内容。他认为:“真正艺术作品应当是充实了的主观的产品。”4还说:“诗底主要成分总要算‘自我表现’了”。5他进而把歌德说的“在艺术节和诗里,人格确实就是一切”6的话加以发展,强调“诗是人格创造的表现,是人格创造冲动的表现。”7要表现自我,表现人格,就必须“美化情感”。《凤凰涅磐》、《地球,我的母亲》等诗歌不仅都是在不可抑制的创作冲动中写出来的,而且他诗歌所制造的“自我”抒情形象,也都充分显示出“五四”的“狂飙突进”的精神,体现了“五四”广大青年要求革命的英雄气概和对圆满人格的追求。因而获得了鼓舞人心、振奋精神的强烈的艺术效果。 在读《地球,我的母亲》以前,也读过其他类似的文章。不过其他似乎都千篇一律的赞美词语,而当我发现此文时,才顿觉眼前一亮。 　　在字里行间中,我没有感到一丝心中被拉去号召的力量,而完全是荡漾在抒情句中。诗中郭沫若一个人在和地球母亲对话,而却无旁人。 本诗摆脱了那象征性的号召语句。时而激昂,时而乎静的语气扣人心弦,从诗人的赞美中,我体会到了他的用意。“我”不单单指诗人自己,泛指全人类。从地球母亲成千上万关怀举动透出地球也尽到了责任,而我们人类远未做到尽孝子的责任,诗人以巧妙的手法让人们自然地行动起来,比号召性的文字作用更强。作为人类,有理由不报答母亲吗？ 　　全诗丰富的意想和饱满的情绪组织在一个层次,井然的结构之中,色彩瑰丽。诗运用多种写作手法,如反复、拟人等,形象生动地描述了地球慈母般胸怀,如:“地球,我的母亲！从今后我知道你的深思,我饮一杯水,纵是天降的甘露,我知道那是你的乳,我的生命。”表现地球上万物的珍贵,而全人类正是要有这样理念,才会尽到保护地球的责任。除此之外,诗人用意象来抒情“我羡慕那一切的动物,尤其是蚯蚓----我只不羡慕那空中的飞鸟,它们离了你要在空中飞行。”用“蚯蚓”和“飞鸟”抒发自己渴望 近地球的恋之情。诗人笔触气势磅礴,“我想这宇宙中的一切都是你的化身:需要是你呼吸的声威,雪雨使你血液的沸腾。”他把地球描绘成一位伟大的母亲；一位伟大的女性。地球是有如宏大的力量来抚育世界人类,与前 作对比,她又何尝不是细腻而温柔的呢？这使得地球母亲的形象更加丰满。 　 人与地球超越了现实的自然关系。人是地球的儿女从,物质到精神都受地球的深固。人类应报答地球母亲,不应做她的不孝子孙,通过诗人的描绘,我看到的是一个辛劳母亲的形象,听到的是一个未尽孝道的孩子的心声,而在文章末尾更阐明了报答深恩的实际行动就是学着劳动精神。 　　诗人用一颗纯粹的心在呼喊,报答地球母亲的深恩。诗人不局限于自己,家庭以及朋友的圈子,他面对的是地球万物苍生。有的人说,那是诗人高谈阔论罢了。其实不然,没有经过心灵的思考、大脑的运作,能有这样的华丽的诗篇吗?越简单的事情越不好做,越平实的诗文越非同一般,郭老做到了。读其诗,应明其志。《地球,我的母亲!》一诗从一个侧面告诉我们,人要懂得感恩。 其次,主张以内心感情的自然流露作为诗歌审美要求的重要尺度。 郭沫若认为,诗的创造贵在自然流露。“诗的生成,如象自然物的生存一般,不当参以丝毫的矫揉造作”。8他说:“诗人的心境就好象一湾清清的海水,无风时,便静止得如同一张明镜,宇宙万汇的印象都涵映在里面, 一有风时,便要翻波涌浪起来,宇宙万汇的印象都活动在里面。这风便是所谓直觉、灵感、,这起了的波浪便是高涨着的情调,这活动着的印象便是特别的情调,。因而,郭沫若把诗用一个公式化来表示,即: 诗（直觉+情调+想象）+适当的文字 在这里,直觉、情调、和想象,即“感情的自然流露”当然是起主要作用的。 他主张诗“以自然流露为上乘”。“我想我们的诗只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现,生命源泉中流出来的Strnin,心琴上弹出来的Melody,生之颤动,灵的喊叫,那便于工作是真诗,好诗,便是我们人类欢乐的源泉,陶醉的美酿,慰安的天国。”好的诗,真正的诗,必须是诗人感情的自然流露。这是郭沫若论诗的主旨。 内心感情的自然流露,这是浪漫主义诗人对艺术真实性的基本要求。 “五四”前后知识分子争取个性解放的斗争,往往表现为对封建包办婚姻的反抗。徐志摩在《我有一个恋爱》诗里,诗人写道: …… 我袒露我的坦白的胸襟, 献爱与一灭的明星, 任凭人生是幻是真 地球存在或是消汛— 太空中永远有不昧的明星； 这跟郭沫若在（Venus）诗中所表现的郭沫若式的爱情遐想无论就想象的奇特、感情的真率,抑或意趣的轻佻等方面确有异曲同工之妙。 郭沫若的不少诗是由爱情所激发。郭沫若为恋爱丽娜而作了《死的诱惑》。他在日本和安娜由相识而产生恋爱,“作诗的欲望才认真地发生了出来”。可是当他们的恋爱的欢乐受到现实压迫时,他在爱中产生绝望情绪。但是,郭沫若表现的情绪不是仅仅孤立的为了爱情,更多的是事带有社会性的。如同他在《寻死》、《夜哭》中所表现的,在帝国主义和封建势力的压抑下,谁个不是“有国等于零”、“有爱早摧残”呢？ 第三、巧妙使用象征手法,抒写对光明未来的向往和追求 在《女神》时代那一阵强烈、亢奋的情感喷发之后,郭沫若进入了更明慧的生命沉思。这时,他对过去曾以涌溢的热情歌唱过的夜施展了更美妙的艺术诱惑。 在当时的中国,郭沫若是宇宙意识最强烈的作者。不同于当时的一些青年作者困惑于人生究竟的奥秘,常常陷进自造的烦闷、焦虑和悲绪。郭沫若在生命沉思中调动起丰富的审美想像力,他找到了自己的心灵对应物──夜空。 在郭沫若看来,无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中:“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水,没有风的时候,便静止着好像一张明镜,宇宙万物的印象都涵映着在里面；一有风的时候,便要波翻浪涌起来,宇宙万汇的印象都活动着在里面。”(《三叶集》)当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系,郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序。他已经大大偏离了古代作家的视觉常规。他不仅用眼睛眺望夜空,而且以自