传统水墨画产成的原因

从宇宙观材料笔墨看水墨画的发展郑文水墨画是中国人以水墨材料为主要表现方式的画种它的产生无疑与中国人的宇宙观和审美意识有关其历史悠长早在唐代就已开始萌芽文人画的产生和发展则是其成熟的标志水墨画作为中国传统艺术中最为重要的部分它的博大精深和丰富的养料已成为学习中国画的重要源泉本文试从其产生的原因水墨材料笔墨形式入手来探讨水墨画传统的发展成因天人合一水墨画产生的原因对宇宙由来已久的兴趣使我们的祖先一开始即从探讨宇宙的本原入手进行美学思考其中最具影响力的是道的本原说道生一一生二二生三三生万物老子四十章这以道为核心的宇宙观体系直接衍化了中国哲学和中国艺术的思想体系在中国文化中道是充天地而不竭神覆宇宙而无望莫知其始莫知其终莫知其端吕氏春秋下贤又是无状之状无象之象老子十四章这个既没有限定性又不可认识的道导致了人们对宇宙本原的把握只有通过心灵的静观方式才能实现当观照者达到心斋坐忘的虚静之境全部精神都已融入宇宙之中时由此而感到宇宙就是真实存在的一切这种物我为一主客体相交融的宇宙本原论使人与自然的距离消失了人与宇宙自然融合一体的宇宙意识及依靠内心的体悟来把握世界的思维方式使中国人的思维情致导向了人的内心世界因此中国绘画着重表现的不是外在的客观世界而是艺术家主体与大自然相激相荡完成人格修养之后从人的心灵中生发出来的形象由此传统水墨画呈现出来的世界完全不是靠再现来创造的而是出自艺术家的心灵观照魏晋南北朝时就已形成的以道家佛学为主要基础的艺术胚胎虽在中唐以前一度受到儒学的抑制但仍在悄悄发育成长那融合着老庄道家意识的中国式佛学禅宗在盛唐中唐时开始复苏在绘画上表现为放弃对美丽眩目的自然色彩的追求导向寂寞静谧的水墨其中王维王墨即是代表这种追求静谧空冷萧条寂寞的禅学意趣正显示出有着无穷生命力的新画风文人画的滥觞已经开始同时也标志着水墨逐渐取代色彩成为中国绘画的主要特征之一文人画作为一种艺术思潮产生于北宋后期其萌芽状态亦可上溯到盛唐之时文人画以表现文人的主观精神情感为核心不为客观具象所束缚自适遣兴成为文人绘画的方式对内心情感的珍视导致对内心修养的重视崇尚表现人品发抒性灵绘画虽被看成是诗文墨翰之余的笔墨游戏然书法和文学的修养亦融入画中因而它与状物写实周密不苟的宫廷绘画作风大相异趣文人画专注于意象的开拓导致了对笔墨形式独立性的前所未有的关注文人画讲究笔精墨妙对笔墨形式的体味变得更为精致敏锐他们推重的逸品并非具有独特的造型变化或描绘效果的出神入化而是强调笔墨的人格化体现文人画在追求主体心灵的自由在依仁游艺的墨戏中体现了个体人格的实现和超越使生命得以完善和提升这种追求艺术终极意义的文人画与中国传统的宇宙论是合二为一的因而成为自北宋之后元明清绘画发展的主流笔墨材料水墨画发展的外在动因从人类艺术史的发展看一个民族文化艺术样式和面貌的形成是两方面关系不断相互作用的结果一方面民族的审美观念和艺术思维不断地寻找或运用一些材料使自身的内涵得以实现另一方面物质材料也依照自己天然存在的本质限定或制约这些观念或迫使其改变方向因而研究熟悉材料的本质特性就成为研究传统水墨画一个非常重要的方面中国绘画的基本材料通常是指笔墨纸砚色其中笔墨纸最为重要笔墨两字包含着多种含义首先它是作画工具毛笔和主色颜料墨的合称其次笔墨又是用笔用墨技法的简称它成为传统水墨画语言系统的主干始终占有着极为重要的地位中国人偏爱使用毛笔和黑色颜料可上溯到新石器时代晚期在彩陶艺术中选用毛笔来绘制纹饰的可能性已被多数学者所认可纹饰的主要色彩是黑色说明了中国远古即有尚黑的实例春秋时期孔子曾提到绘事后素素以为绚兮论语八佾素是指素色具有单一纯正的意味他强调那种正白正黑的纯净之美追求不事雕琢纯正单一的审美这说明对单色即素色的追求早于对绚丽色彩的追求毛笔是传统水墨画基本材料得以相互结合的绘画工具与油画笔不同毛笔具有倒金字塔似的上粗下尖的形状由于笔毛柔软而有弹性决定了它可以灵活自如的表现出各类意韵不同的线点及面毛笔的每一笔运行状态都能被宣纸或绢忠实地记录下来因而毛笔制作的精良程度直接影响画面效果笔毛质量的优劣制笔工艺的好坏都为画家们所关注墨最大的特点就是明暗层次的丰富变化中国画墨法的基点正是从这种丰富的变化出发由于中国人历来的审美观及墨所具有的丰富层次可以代替色彩因而墨就有高于色彩的崇高地位成为传统水墨画的主要材料纸的发明及造纸工艺的不断成熟完善为中国人选择以纸本为主要绘画材料成为可能同时由于纸最适合于表现笔墨的丰富性加之中国人的宇宙观审美观决定了中国人选择纸本材料的必然性纸早在汉代就已发明绘画用纸的大量使用则在元代随着造纸工艺的不断改进研制出各种适合于作画的纸张其中以皖南的宣纸具有制作精良利于发挥笔墨效果而为后代书画家广为使用中国绘画的底子从功能上可分为两类一类为纸另一类为绢从绘画发展来看宋之前以绢底为多这一时期以写实为主人物画发展成为主流元明清至今以纸底为多以表现抒情为主文人画成为主流从绢纸材料本身属性看绢具有比纸更强的坚实性耐磨性也更细腻易于晕染着色而纸则具有对笔墨更强的敏感性和表现的丰富性且易于保存所以在宋之后水墨画渐居主流的大气候中纸便占了绢的上风并一直延续至今中国绘画材料的最大特点是绢或纸与水墨或水色之间的相互渗化这就使得下笔后不许修改或不允许超过一定限度的修改材料的这一特性令中国绘画的形式必然走向单纯简洁这是因为造型复杂容易产生笔误更主要的是不易发挥材料的特性抑制了材料表现的丰富性中国艺术为了发挥纸墨的渗化效果而放弃了复杂的造型这就是为什么传统水墨画中获得极大发展的是山水画和写意花鸟画而非人物画且评判传统水墨画的优劣是以气韵生动为首要标准而不是形象的准确笔墨形式水墨画发展的内在动因传统水墨画的发展历程在一定程度上可以说是笔墨不断发展完善的过程这是因为笔墨不仅是水墨画语言的主干而且笔墨这一载体还可以表达中国人的哲学观念审美情趣等笔墨作为形式语言它的丰富完备同样也经历了一个漫长的发展过程早在原始美术中就有用线作画的纪录但那时的线与此后的线有极大的差异战国帛画及西汉帛画中用线虽已较流畅但直到东晋顾恺之创立游丝描中国绘画中线的艺术才开始丰富起来对用笔的要求也就逐步受到重视之后谢赫的六法提出了骨法用笔理论上把笔的作用提到相当的高度对后世产生了较大影响较之于用笔对墨的重视则较晚唐代王维创立了水墨渲染之法才开始奠定了墨法的地位五代荆浩六要主张笔墨并具在理论上肯定了笔和墨是中国画的要素五代之后水墨山水画成为中国画发展的主流五代两宋时笔依然遵循传统骨法的要求除了状物的目的之外力遒是它的审美要求墨则如荆浩六要所言墨者高低晕淡品物浅深文彩自然似非因笔墨成为塑造物象体积质感层次空间阴阳气氛的手段此一时期用墨比用笔突出墨色黝黑浓重目的在于表现大自然的静穆雄浑墨不仅具有了表象的能力同时亦具有了表意的功能至此墨作为协助用笔体现物象轮廓的历史即将结束墨的价值开始显现墨与笔开始拥有同等重要的地位但笔墨的意义仍然主要是为造型气氛意境服务自身独立的价值尚未被发掘谈到元代水墨画的发展赵孟頫无疑是个值得注意的特殊人物他提倡古意追求简率不似的文人画风这种不求形似讲究传神的画风成为元代画家普遍追求的目标这种倾向为明清笔墨的独立及不似之似画风的发展奠定了基础与这种不求形似相关的是对书法意味的追求以书入画在唐代已由张彦远提出但真正的影响及实践应在元代元代讲究笔墨更讲究用笔元人改宋人的湿笔为干笔使得笔墨变化更为细腻丰富这与讲究含而不露宁静淡泊的人生态度有了更为紧密的关联同时也是因为绢已为纸本材料所取代纸本更适合表现用笔的变化此时的笔墨已有了超出形象本身而具独立审美价值的可能但纵观中国绘画史元代作为过渡阶段的以书入画的倡导更多强调的还是书法用笔与造型的有机结合在欣赏元代作品时我们能体会到其中书法用笔的确在完成造型任务之后已具有再现自我的审美价值但这与明清绘画中笔墨第一的审美还是有区别的明清绘画的一个重要变化就是情感表现特征的进一步强化及情感品质由封闭型向开放型的演变开始于元代的以画寄情之风到了明清更为普遍并成为所有文人画家的宗旨同时自我意识的不断增强表现为一种强烈的入世情绪如徐渭的咒骂傅山的仇恨龚贤对礼法的蔑视八大辛辣的揶揄等等这种强烈的自我表现通过笔墨反映在画上这就迎来了以笔墨独立表现情感绘画的新时代对笔墨的追求使笔墨获得了与气韵几乎同等的崇高地位气韵藏于笔墨笔墨都成气韵恽南田南田画跋明清文人画通过笔墨形式的表现与最高的审美标准气韵的联姻把水墨画的审美层次推上了一个新的高度笔墨既然与气韵相连自然也就成为品评作品高下的标准这是因为笔墨在明清文人画家眼中不仅是造型的手段更是表达心绪的载体只有如此他们才能把笔墨同绘画所能传达的最高境界气韵生动相联系对笔墨的高度重视自然形成了对笔墨的详尽研究它可分为三方面一方面是对用笔的高度强调受董其昌的影响四王着力发展了用笔之法他们学习董源巨然和元四家以干墨枯笔为尚其中王原祁在用笔上创造了前人未及的艺术境界之后金石碑学的兴起吴昌硕融金石书画为一炉亦使用笔达到了炉火纯青的境界第二方面是对用墨的研究和实践董其昌的理论和墨法实践无疑深刻地影响着明初的画坛陈淳徐渭以其淋漓恣肆的墨法推