基本音乐常识音乐常识什么是音乐音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术把乐音有时也适当使用噪音按一定的规律组织起来使人听之产生美感这种艺术就叫音乐什么叫噪音什么叫乐音声带琴弦木头板马达等物体振动时会发出声波声波通过空气传播进入我们的耳朵就使我们听到了声音声音有噪音和乐音之分振动无规律的声音如木头板声马达声等叫噪音振动有规律如人声带发出的歌声由琴弦发出的琴音等叫乐音音乐中所用的音主要是乐音什么叫音高乐音听起来有的高有的低这就叫音高音高是由发音物体振动频率的高低决定的频率高声音就高频率低声音就低比如女人唱歌时声带振动频率高男人唱歌时声带振动频率低所以男声比女声低音乐中所用的乐音范围有多大音乐中所用乐音的范围从每秒种振动次的最低音到每秒钟振动次的最高音大约个现代最大的钢琴可以奏出其中的个音是乐音范围最大的乐器人唱歌时因受生理限制所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份什么叫音名什么叫唱名不同音高的乐音是用来表示的这七个拉丁字母就是乐音的音名它们一般依次唱成即唱成简谱的相当于汉字多来米发梭拉西的读音是唱曲时乐音的发音所以叫唱名什么叫音列把上面所说的几个高低不同的乐音按顺序排列起来构成一个序列这个序列就叫音列音列如何分组音名只有七个而音列中的音却大大超过这个数量如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢方法就是分组人们把音列中的音划分成几个组把音列中处在中央位置的一组即钢琴电子琴等键盘乐器中由中央开始向上的七个音叫小字一组把比小字一组高一倍高两倍高三倍的音分别叫小字二组小字三组小字四组乐音中当然有比小字一组低的音它们的分组是比小字一组低一倍的叫小字组低两倍的叫大字组低三倍的叫大字一组低四倍的叫大字二组这样一来音列中的分组由低到高的顺序是大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域人声的音域大约是女声由小字组的到小字二组的男声由大字组的到小组一组的那么你的音域有多宽呢有机会时无妨在钢琴上试一试从你能唱出来的最低的那个音起到最高的那个音止这个范围就是你的音域哪一个音是标准音国际上规定小字一组的音每秒振动次这个音就是标准音由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系例如比某一音高一倍的音又叫高一个八度其频率一定比某音高一倍比它低一倍的音又叫低一个八度其频率一定比某音低一倍所以规定了标准音的音高也就等于规定了其它各音的音高有了这个标准人们在制造乐器时在奏乐唱歌时定音就有了根据什么叫全音什么叫半音把这一组音的距离分成十二个等分每一个等分叫一个半音两个音之间的距离有两个半音的就叫全音在钢琴电子琴等键盘乐器上两音之间隔着一个黑键它们之间的距离就是全音两音之间没有黑键相隔它们之间的距离是半音什么叫自然音什么叫变化音通俗地说我们唱歌的时候那些唱成的音叫自然音那些在它们的左上角加上号如或者号如的叫变化音叫升记号表示把音在原来的基础上升高半音叫降记号表示把音在原来的基础上降低半音什么叫音阶把等各音中的某一个音作为中心由它开始由低至高或由高到低按顺序排列起来这个音的序列由于象梯子一样逐级向上或向下所以叫音阶下面的两个序列都是音阶前者是大音阶后者是自然小音阶什么叫记谱法一曲子一般都包含高低长短强弱等要素把这些要素用各种记号符号记录在纸面上的方法叫记谱法古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的拿我国来说古今使用过的记谱法就有多种据说早在战国时代卫灵公手下的音乐师叫师涓的就能用某种记谱方法记谱了据文字记载我国隋唐时期就产生了工尺谱减字谱古琴用宋代又又产生了俗字谱工尺谱几经沿变至今仍有民间艺人使用不过近现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱尤其以使用简谱的人最多从世界范围来看使用最普遍的是五线谱什么是简谱简谱是用阿拉伯数字来记录音高的一种记谱法读过书的中国人几乎都认识它这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂年提出来的后来将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家文学家卢梭由于这种记谱法不方便于记录多声部的复杂的音乐在欧洲几乎从未普及过年前后美国人梅森到日本讲学时把它传入日本世纪曾有一度在日本学校通用过不过后来他们也不用了清朝末年简谱通过留日学生传入我国年沈心工先生编写的学校唱歌法一书出版曾风行一时从此简谱便在我国普及开来我们认为简谱作为一种大众化的记录方法在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用不过由于它记谱有不少局限而且现在世界上绝大多数国家又都不用它我们应当创造条件推广普及五线谱以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流什么是五线谱五线谱是世界上使用最广泛的记谱法在目前的记谱法中五线谱相比较而言最为严密准确科学它用五条平行横线记录声音的高低用空心或实心椭圆或在它一侧加竖线有的还在竖线的一端加尾巴的图形作音符表示音的长短实例请见本站登载的曲谱具有立体感便于记录多声部音乐它世纪末正式传入我国在清朝康熙年间宫廷编撰的律吕正义续编中对它有详细介绍可见传入我国之久年音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来出版了梅兰芳歌曲谱该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集有些人认为五线谱比简谱难学有这种观念是容易理解的其实主要原因并非五线谱难而是改变从小养成的读谱习惯难你从小接触的乐谱都是简谱已经习惯于简谱那一套现在要改当然难了如果从幼儿园开始就用五线谱小学中学音乐教科书也一律如此平常所见的谱都是五线的旷日持久就习惯成自然了现在有不少孩子三四岁就开始学钢琴学钢琴就非用五线谱不可了由浅到深由简到繁读谱练琴齐头并进所以不少孩子年纪虽小视读线谱的能力却比许多成年人强得多熟能生巧嘛什么是小夜曲文章有各种体裁如记叙文议论文诗歌散文等都是文章的体裁音乐也有各种体裁如小夜曲摇篮曲奏鸣曲圆舞曲小步舞曲波尔卡玛祖卡都是音乐的体裁小夜曲是音乐体裁的一种是用于向心爱的人表达情意的歌曲起源于欧洲中世纪骑士文学流传于西班牙意大利等欧洲国家最初小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱倾诉爱情旋律优美委婉缠绵常用吉他或曼陀林伴奏随着时代的发展其形式也有所发展中外着名歌曲中登载的舒柏特托西尼作曲的小夜曲都在世界上流传甚广什么叫波尔卡波尔卡不是起概括和提示音乐内容的作用而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲起源于捷克民间曾经风行全欧西洋不少着名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品它一般为二拍子节奏活泼欢快什么叫玛祖卡也是属于男女对舞用的舞曲起源于波兰也曾在欧洲风行一时它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子而它却是三拍子一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍而玛祖卡却常落在第二或第三拍比如浅易琴谱中所登的汤姆生玛祖卡多数小节的重音就是如此玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈演奏时需掌握这个特点什么叫小步舞曲浅易琴谱里已登了两由巴赫作曲的小步舞曲其实巴赫写这种体裁的作品并不止两而且许多古典音乐大师如贝多芬莫扎特等也都写过以小步舞曲命名的作品小步舞曲起源于欧洲的宫庭曾在法国宫庭流行一时它是一种三拍子的舞曲速度缓慢从容典雅颇具贵族的风格什么叫圆舞曲又名华尔滋也是一种三拍子的舞曲起源于奥地利的一种民间舞蹈起初流行于维也纳的舞会上十九世纪风行欧洲以斯特劳斯的佳作蓝色多瑙河最为着名它有快步和慢步两种与同样也是三拍子的玛祖卡不同它的重音一般都落在小节的第一拍上也与同样是三拍子的小步舞曲不同圆舞曲的特点是节奏鲜明旋律流畅不象小步舞曲那么温文尔雅不过必须明确音乐不是数理不是逻辑这种区别只是就一般情况而言并非是绝对的什么是学堂乐歌近代名歌栏目中送别国民革命歌夕会歌等中国近代早期歌曲被称为学堂乐歌究竟是什么意思清朝末年民国初年当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度效法欧美建立新型学校于是一批新型的学校逐渐建立了起来当时把这类学校叫做学堂把学校开设的音乐课叫做乐歌科所以学堂乐歌一般就是指出现于清朝末年民国初年的学校歌曲类似当今的校园歌曲学堂乐歌的倡导推广者以沈心工李叔同等启蒙音乐教育家为代表在我国近代音乐史上却占有很重要的地位早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主用中国民歌小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词这可以说是它们的特点之一什么意思这是在钢琴乐谱上常见的外文字这类外文字叫音乐表情术语多数用意大利语网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下意大利文释义每分钟拍数广板慢板柔板行板小行板中板小快板快板急板音乐四大家是谁第一个大名顶鼎他就是大家耳熟能详的蓝色多瑙河圆舞曲作者约翰斯特劳斯有圆舞曲之王的美名第二个就是新年音乐会压轴节目拉德斯基进行曲的作者也叫约翰斯特劳斯是前者的父亲为表示区别人们常在其名字的前面加一个老字或者在其名字后面的括号中加一个父字小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙后来超过老子但老子却坚决反对儿子搞音乐还曾为此上过法庭告过儿子呢第三个叫弗兰兹斯特劳斯是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人是当时慕尼黑宫廷乐队的席圆号手他在音乐上并没有可以写入史册的成就却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名第四位是此人的儿子叫兰兹斯特劳斯以创作交响诗和歌剧着名以多瑙河命名的最着名圆舞曲有两一是约翰斯特劳斯的蓝色多瑙河圆舞曲另一叫多瑙河之波圆舞曲是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的原来是管弦乐作品因为写得美又适宜用人声来唱人们便填词而使它成了声乐作品这两作品堪称圆舞曲的双璧或姐妹花哈巴涅拉与圆舞曲波尔卡一样都是西洋舞曲中的体裁它起源于古巴其音乐特点为中速二节子比如本站钢琴乐谱栏目中比才的哈巴涅拉舞曲所呈现的节奏型就是这种舞曲典型的节奏型