谈文章性格的审美意义.docx

谈文章性格的审美意义 周 健 刘艳华 一部作品就象一个人，是有生命的。当作家们将其塑造打磨出来之后，它便有了灵魂，有了情感，有了思想，它便鲜活了起来。因此说，一首好的诗歌，一篇好的文章，一部好的作品，必须是鲜活的，生动的。 一、文章用什么吸引人 作为有生命的文学作品，凭什么令人手不释卷，流连忘返？是因为他有魅力，是这种魅力感染着读者，进而让读者在这种魅力的牵引下得到感动，升华灵魂。文章的魅力就是文章的性格。 那么什么是文章的性格呢？文章的性格是从哪里来的呢？文章的性格就是作者在创作过程中凝结在作品中的情感。作家创作作品的目的，就是表达思想，寄托灵魂。表达思想，就是表达作者的观点和主张。这种思想主张和观点的表达一定具有倾向性，有爱有憎，这种有倾向性的表达必然表现出情感的倾向性。只有合理的情感之水，才能托起思想的航船。由此，可以得出这样一个结论，文章的性格是作者情感的凝集。也就是说，文章的性格是作者赋予到文章中来的。我们可以用诗人赋予梅花的性格为例简单解释，梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲，它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，幽幽冷香，随风袭人。从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己理想的人格模式，就是那样一种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清。所以诗人常用“清逸”来写梅花的神韵，如宋代“梅妻鹤子”的林和靖著名的《山园小梅》，作品中梅花的这些品格哪来的呢？诗人赋予的。 二、文章性格的表象 作者要把自己的情感凝聚在文字里，具体的表象就构成了文章的风格。换句话说，文章的风格带着很浓烈的情感表象特征。雄浑，冲淡，纤秾，沉着，高古，典雅，不一而足。其实，稍加分析我们不难看出，这些风格无一不是情感的表象形式，它们诞生的基因和胚胎就是作者的情感，是作者的情感在作品中的物化，文章的风格就是作者情感的表征。 无论是劲健豪放，还是绮丽婉约，无论是沉着高古，还是清奇飘逸，人的情感有群集性。也就是说，当一个人的情感灌注到一篇作品中去的时候，便构成了一篇作品的风格，构成了一篇作品的性格。不同的人的相同的情感构成了共同的风格，含有共同的情感属性，这就是文艺流派的来源。 陶渊明和谢灵运开创的山水诗，在初唐时期被王绩继承，进而在初唐和盛唐之时，描写山水别业的风尚盛行朝野。王维和孟浩然是典型的代表。 不同时代的文人墨客，其文章风格却有脉承，其原因是他们有共同的社会基础和思想基础。或者说，他们有共同的情感，进而构成了文章的共同性格。求仕的热情和失意的落寞为他们编织了共同的“独善其身”的隐居之所。 三、情感是文章的性格 情感构成文章的性格，在岳飞和辛弃疾的作品中表现的更加直接。宋朝的社会精神，有识之士的个人情感在文学作品中的表征就是浓烈的爱国主义。这种爱国主义的情感，在岳飞的诗词中化作了豪放的风格。政治，军事的远大抱负是作者的内心世界，而作为这样的情感在形成作品的时候，便塑成了一个威风凛凛的、豪气冲天的大丈夫，英气逼人。 辛弃疾以气节自负，以功业自许，这种品格