日本现代设计与日本传统文化精神

日本现代设计与日本传统文化精神吴文佳摘要现代与传统是一对相互矛盾的范畴而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列这完全是得益于传统文化的留存及应用本文尝试从艺术分析和文化内因思考两个不同的角度对日本传统文化精神加以简要分析并指出其在日本现代设计中的体现及其认识意义关键词日本现代设计传统文化在日本的文化发展历史上不断地受到外来文化的冲击和影响可以说日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的他们把这些精华加以消化加上日本本身的文明传统特殊的地理环境特殊的社会结构和人际关系网络融会贯通使日本的文化经济政治都与众不同日本的设计也是基于这种模式发展起来的日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中却显得笨拙生硬和肤浅随着现代设计走向成熟他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡反而与现代设计融为一体作为精神支柱植根于日本现代设计理念中使日本设计表现出独特的气质成为别国无法取代的重大特征是日本跻身设计强国的制胜法宝一日本现代设计中的传统精神总的来说日本的美学传统重视细节重视自然讲究简单朴素讲究美学精神含义构成了日本设计中的精神支柱永井一正把日本设计家分为四代人其中第一代的代表人物为龟仑雄策早川良雄伊藤光治等人第二代的代表人物则为田中一光福田繁雄五十岚威畅等第三四代的代表人物有石岗瑛子浅叶克己伊藤晃一和上条乔支等第一二代的设计家尽管各自风格相差很远但作品都具有强烈的民族特点永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛又着重具象的装饰性图形的研究和应用早川良雄则用水彩色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象他的作品带有一种梦幻般的韵味各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的忧郁和诗意田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处他对日本的字体和符号有着很深的研究试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诠释和表现他强调设计的平面型和空间型作品具有高度的秩序感和工整性在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格中村诚则主要以摄影的手法进行设计在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美选取最具日本风格的细节以点带面戏剧性地夸张处理对肌肤睫毛等细节的细枝表现对画面朦胧气氛和色调的把握使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴在第一二代设计家中最为突出的是龟仑雄策和福田繁雄龟仑雄策是日本被称为国际设计大师的第一人他的画面具有强烈而又稳重的色调对比对每一细节一丝不苟地精细刻画表现出日本传统工艺美术所具有的典雅而细腻的审美情趣1964年的东京奥运会使以龟仑雄策有机会在全世界展示才华事实上也正是以此为契机日本设计家开始确定他们的国际地位福田繁雄可能是最为其他国家所熟知的平面设计师他的作品被欧美设计家誉为经济简洁又复杂多变他的设计风格幽默生动设计思维既继承了日本传统中追求典雅的风格又反映了追求间接新奇的日本现代设计新潮流他总是弃旧图新并系统地将各种创意革新加以融会贯通力图以各种图形矛盾性的复合引导观众产生设定的联想在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性福田繁雄既深谙传统又掌握现代感之心理学他的作品紧扣主题富于幻想同时又极其简洁并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣第三四代设计家则从摄影电脑等方面获得了更多表现上的自由向着多元化的方向发展然而他们的作品中同样渗透着日本的传统文化精神和审美元素佐藤晃一便是一个典型的例子他的设计作品有着明显的民族风格色彩具有很强的戏剧性分离感和张力把装饰色彩变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体他不但继承了日本文化中肃静悠远清雅柔和的风格还将这种风格更进一步推向完美和充实提炼日本文化中最精要的精神内涵以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底带有日本自古以来清愁的色调追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界设计评论家厄尔JVEarle认为日本设计可以总结为两大类即1色彩丰富的装饰的华贵的创造性的2单色的直线的修饰的单纯与俭朴的这在表面上指出了日本设计的形式风格特征也不无巧合地印证了日本人审美的两重性日本人独特的审美情绪和美学观念自始至终渗透着日本民族固有的精神美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述菊花与刀都是这幅画中的一部分日本人既好斗又和善既尚武又爱美既蛮横又文雅既刻板又富有适应性既顺从又不甘任人摆布既忠诚不二又会背信弃义既勇敢又胆怯既保守又善于接受新事物而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来这同样体现在日本的审美思想和艺术创造中日本的审美观念中充满优雅和谐的情趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味热衷于事物优雅的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的情绪敬仰崇高对象和悲剧精神同时又爱好滑稽和幽默日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽既平常又怪诞既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神从地理环境上看这种文化精神的两重性与日本人的生活环境是分不开的邱紫华在东方美学史中提到日本地理环境中有三个基本因素对于形成日本文化模式有重要的影响这就是森林海洋和农耕日本多森林植被覆盖面广森林在日本人的生活里有着不可替代的位置森林文明使日本人崇尚生命之美森林在不同季节变换的缤纷色彩和自然物千姿百态不仅有助于日本人对寂静闲适之美的感受而且还促进了对事物色彩和姿态的审美敏感和对瞬间状态的留恋日本美学中关于优美和谐的审美观念同森林环境密不可分日本列岛有漫长曲折的海岸线日本人对大海的冒险和征服在很大程度上促成了日本人勇猛好斗的征服性格和追求壮美的崇高精神森林与海洋共存于日本人的生活中日本人自然把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来从而构成了日本文化的主体内容此外日本还具有悠久的农耕文明农耕生产的生活方式激发了古代日本人对季节时令变化的敏感也促成他们追求自然天成的美学思想日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净整洁的特点而日本人对佛教禅宗的信仰形成日本人俭朴单纯并且喜爱非完整非规则的美学特点精神上则推崇内敛自我控制自我修养日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期商业文化高度发展形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰的特性喜欢商业修饰和大众化的文化特征二传统带动现代设计日本设计从上个世纪50年代开始起步只用了很短的时间在上个世纪80年代已经跻身世界设计大国日本制造甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签日本是世界发达国家中唯一一个非西方国家它的民族传统设计风格文化根源与西方大相径庭日本的传统精神无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运1民族特性层面日本的历史是吸收外国文化精华使之成为本土文化的组成部分的一个长期的连续不断的历史过程日本是学习外国先进经验最好的学生也是最能够把作别国的经验和本土国情结合发展自己独特文化体系的国家日本美术也不外如此但凡触及外来文化时日本美术总是以柔和的立场受其影响这种随遇而安广泛吸收的情况显示了日本美术的广泛适应性或称反预见性在对待外来文化的态度及方法上正如鲁迅先生所说优良而非国货的时候中国禁用日本仿造这是两国截然不同的地方日本民族是一个善于学习和模仿的民族但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的日本人没有非此即彼的思维方式对外来文化的吸收无原则性兼收并蓄并且对外来文化进行分解还原抛弃不实用的东西进而达到东西方文化的共存融会将原产于外国的东西加以吸收改良和应用从而大力发展并超出原有水平这就是日本人的专擅和特性日本的设计正是基于这种无原则地彻底吸收而又有选择地为己所用的方式下经历了模仿折衷转化进而发展为成熟的日本制造另外日本是个单一民族的国家日本的传统文化的单一种族基础使得他们非常重视集团和团体因此文化可兼具活跃和稳定两重因素日本社会重视集体和团体轻视个人因此无论是在处理传统文化和西方文化的大问题上还是像每个具体设计这样的小问题上都能兼有大而稳定的方向小而活跃的因素这双重特征2技术层面日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因第一日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色喜好不经掩饰的裸露的材料装饰性地使用结构部件完全暴露并体现结构这种特性与现代设计的要求不谋而合第二在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系从建筑到用品日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯这使他们很快接受了从德国引进的模数概念这也正是现代设计所需要的要素第三日本领土狭小人口密度大长期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化多功能化的产品重视细节并喜爱装饰功能部件而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化微型化便携式多功能化这些传统的观念非常顺利地融入现代设计中成为别国所难以具备的特点另外日本现代设计强调集团式工作方式完全不追逐个人出名以集体的成就而骄傲企业内部力量比较容易得以集中这也使得日本的设计可以飞速地发展3体制层面日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持甚至发扬了自己的民族传统设计日本自第二次世界大战后开始发展设计以来它的传统设计基本没有因为现代化被破坏这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系日本战后的设计发展与其战后经济增长迅速成为一个制造业大国的历程是分不开的日本政府企业通力合作建立一个健全和发达的国内市场从而促进日本设计的成熟政府对设计的大力扶持企业对于设计的高度重视是促成日本设计发展的重要原因1918年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951年访问美国后便积极推动日本工业设计发展率先在公司成立工业设计部之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门积极改善产品设计使产品打开世界市场日本在50年代建立一系列的机构以帮助设计进步这种特别为促进设计而成立的机构和机制使日本设计能够稳健发展的一个很重要的原因例如1951年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易研究组织和1928年成立的日本工业艺术院日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为在西方国家是绝无仅有的因为日本政府非常清楚地认识到好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径这已不在局限于文化这一层面上而是商业经济甚至日本民族发展的根本大计因此设计是日本民族的发展生命线是政府的发展重点之一但是日本的这一系列政府保护产品设计的手段基本上都是单向的即保护日本的出口产品设计专利而对于外国产品日本则几乎是肆无忌惮地仿造和学习甚至一度出现大量抄袭和剽窃欧美设计的现象但这只是设计发展道路上的插曲并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路日本政府再三强调和魂洋材坚决拒绝这种物质层面的模仿发展到精神领域另外重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素日本在明治时期就设立了美术及工艺学校为二战后的日本工业的崛起打消了坚实的基础50年代日本的设计教育开始大规模发展设计学院纷纷成立这对于设计人才的培养和传承起了积极的作用日本的设计教育已经成为社会与企业复杂结构中的一个难以分离的有机组成部分三启示与反思一切科学技术的发明都有赖于设计的物化从而使之成为方便实用的产品或商品在现代社会随着先进设计理念及高科技设计手段的应用使得设计与科技结合更趋紧密作为知识密集型产业之一设计自身的先进生产力性质也日益明显因此设计行业受到空前重视势所必然同时我们悠久的传统文化也面临着流失与更新因此在世界日益全球化的趋势下面对外国文化和现代理念的冲击如何保护和利用传统文化处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题中国的设计起步比较晚就设计理论上来讲还相对薄弱设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上我们应该意识到更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神因为无论社会如何发展对文化的重视只会不断加强设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础在当今信息爆炸的社会只有潜心研究挖掘融合传统文化才能使设计脱颖而出中国传统文化的包容性很强其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计所利用把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用推广和发展对于保护民族艺术保留华人文化特色等方面都有着十分积极的现实意义中日两国一衣带水同属东亚儒教文化圈由于历史的渊源在传统上有诸多相似之处虽然在文化深层上实际上是大异小同但在处理传统与现代设计的问题上为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统日本政府重视传统工艺美术与传统文化重视设计的传承和教育日本的设计师对待传统文化更多地从精神上思想上功能上来考虑运用传统的理念现代的元素和构成手法走在了设计的前沿这些不能不值得我们学习和借鉴白一模型众所周知城市雕塑是城市的名片优秀的城市雕塑甚至成为城市精神与文化的象征自改革开放之后随着我国经济蓬勃发展物质文化生活不断提高城市雕塑建设得到了前所未有的发展许多雕塑家接手了大量雕塑作品由于缺乏城市雕塑规划也有人过分追逐利益导致城市雕塑良莠不齐有关城市雕塑科学管理合理规划持续发展的话题引起政府与市民的关注城市雕塑是一门艺术但城市雕塑的建设和管理是一门科学白一模型经过长期的理论与实践的结合和研究针对中国城市雕塑规划现状提出完备的管理模式可谓当逢其时有效填补了我国城市雕塑规划理论体系科研方面的空白具有重要的现实意义白一模型现实意义共有三点一指导性作用白一模型不是坐在书斋里空想出来的而是在长期城市雕塑建设实践中的经验总结具有严谨的科学性和广阔的可持续发展性通过大量的城市前期研究及城市规划分析和城市艺术经济比较形成了雕塑规划设计建设整体性指导高地有着明确的指导性作用二理论性作用白一模型依据中华人民共和国城市规划法城市规划编制办法等对城市雕塑规划理论进行了高度的分析与研究形成涵盖规划布局分期建设实施对策等完整体系具有完整的理论体系和规划的科学性与严肃性三规范标准参考作用我国城市雕塑尚处在发展初期城市雕塑管理无历史经验可遵循白一模型具有切实的实用性和清晰的可操作性尤其是对城市个案的分析研究对城市雕塑建设管理有很高的参考价值一白一模型的理论精髓白一模型根据中华人民共和国城市规划法和建设部城市规划编制办法城市雕塑建设管理办法城市用地竖向规划规范公园设计规范城市道路绿化规划与设计规范以及国家省市相关法律法规和标准规范制定规划以可持续发展理论为指导以城市总体规划为依据结合城市江河山林等自然条件和城市结构建筑道路及公共场所等人工条件等从城市规划建设和城市公共艺术的高度广度深度全方位考虑凸显城市精神和文化特色综合考虑规划的科学性与可行性将现代城市文明与历史文脉有机结合统筹规划并利用城市公共开放空间建立合理有效的城市雕塑规划建设管理机制达到提高城市雕塑整体艺术水平以及城市文化品味和城市生活环境质量丰富市民精神文化生活之目的白一模型总共可分割为五部分来看第一部分是阐述城市雕塑规划的基本规则与意义模型在总则中涵盖了规划目的规划目标规划指导思想及规划依据地位和作用规划范围及规划期限等基本内容第二部分针对城市雕塑题材元素的遴选雕塑取材要从城市历史文脉文化精神公共艺术价值取向规划集群彰显非物质文化遗产表现等与城市文化有着密切关联的角度考虑第三部分指出城市雕塑规划布局时要根据总体规划特点进行具体考察分别从结构空间竖向性质景观效果风格多样性及生态环保发展等多角度进行立体式分析第四部分为确保城市雕塑建设顺利完成重点解决实施过程中的问题对分期建设与实施对策进行规划确立规划期限原则与目标并对近期中期远期以及愿景规划做出了明确的建议第五部分讲塔楼桥阁和其他古建等广义雕塑的控制开发和延续二白一模型理论原创性亮点解释1城市雕塑题材元素关于雕塑题材元素的遴选是个十分繁琐而重要的内容直接与城市的历史文脉城市精神公共艺术价值取向规划集群彰显非物质文化遗产的表现有密切的关联城市文化精神与城市的历史文化城市风土人情社会发展状况有着密切联系城市文化精神主题是城市历史文脉地域风情都市生活等城市特点的综合归纳代表城市性格也是城市雕塑有效题材选择的精髓所在公共艺术价值取向是以人社会公众为价值核心以公共空间环境和公众活动为对象以视觉听觉嗅觉触觉等各种媒介形式为载体的艺术结构形态坚持遵循城市雕塑建设的公共价值指导价值和创新价值的建设方向理念城市雕塑作为城市文化形象品牌与对外宣传名片无论从人文价值还是艺术审美价值上都突显公共艺术的强大功用不仅显示它作为文化载体的巨大辐射与推广作用而且也显示了其作为城市各项事业推动剂与敲门砖的作用城市雕塑作为公共艺术作品其自身有着多重且复合的价值价值取向关联城市现代精神社会主旋律积极向上等多方面复杂因素规划集群彰显是指城市雕塑规划须注重城市结构城市文化等主次关系采用强化重点淡化一般的手段形成有规律有主次有韵律有强弱的城市雕塑交响曲强化城市公共艺术的渲染力具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼达到寓教于乐美化城市的目的非物质文化遗产又称无形文化遗产主要指人类以口头或动作方式相传具有民族历史积淀和广泛突出代表性的民间文化遗产它曾被誉为历史文化的活化石民族记忆的背影非物质文化遗产包括口头传统和表述表演艺术社会风俗礼仪节庆有关自然界和宇宙的知识和实践传统的手工艺技能等通过雕塑造型而使之长久留住和再现2城市雕塑规划布局关于城市雕塑规划布局方面模型分别从结构空间竖向性质景观效果风格多样性及生态环保发展等多角度进行了立体式分析在这种严谨而科学的分析下才可以得到最有效的规划布局其中结构竖向性质和生态环保发展是规划布局中特殊的规划要素每一个城市都有不同的结构在进行城市雕塑规划布局时要根据城市总体规划特点进行认真考察所确定的城市空间结构形态并据此空间结构形成重点突出分布广泛特色鲜明形式多样主题明确的点线面城市雕塑网络在规划效果上要注意几点一竖向高度的比较和控制取得以点成形事半功倍的空间视觉效益最大化同时必须注重周边道路广场建筑等城市人工建筑竖向空间关系的研究比较进行科学的竖向空间控制和建筑尺度的比较更好地发挥雕塑艺术感染力和空间关系谐调二紧密结合城市精神弘扬优秀民族文化紧扣时代文化主旋律确定科学合理的城市雕塑的性质规划内容性质规划主要根据城市总体规划中城市性质和职能定位的规划来制定三正确规划协调区域发展和生态环境保护的关系雕塑规划以生态环保城市规划为重点以生态建设功能恢复重点保护系统管理和单元调控为手段围绕生态市生态区生态街道环境优美区块建设开展系统的规划要鼓励和支持新兴的以植物为主的造型艺术雕塑通过大小乔木等的组合结构形成生机盎然的生态雕塑群落3建设规划分期与实施为确保城市雕塑建设顺利完成要进行分期建设规划设定近期中期远期的规划期限并在城市雕塑总体规划布局的框架下结合城市近中远期重大工程建设拟定雕塑重点建设区域与重点项目规划原则上要遵循统筹规划分期实施远近结合滚动发展近期建设目标一般设定为35年结合近期城市景观节点建设情况基本按五年建设完成中期建设目标为89年以中期城市景观节点建设项目为重点完成近期城市雕塑建设在十年内基本建设完成远期建设目标则为1012年重点建设围绕远期城市景观节点完成中期建设项目计划在20年内完成为远景建设打下良好基础城市雕塑规划在分期建设体系中为提高城市整体艺术水平规划提出建立完善的城雕储备库和城市主题雕塑公园加强城市各项精神文化特色及遗址的保护发掘与修复努力打造自然生态的艺术之都的愿景规划以便推动城市文化发展开创公共艺术建设新局面达到科学有效的持续发展愿景规划的提出给城市雕塑建设带来了美好的未来4广义雕塑的控制开发和延续在城市雕塑规划过程中不仅要对城市空间形态进行分析和研究而且应适当保护或修复现有广义雕塑广义雕塑主要指城市中的塔楼桥阁等古建和具有城市文化精神的地标建筑首先要重视古建遗址的保护发展科学技术弘扬民族精神和民族文化以及不断提高科技创新力使塔楼桥阁和其他古建等广义雕塑得以科学有效的开发和彰显在科学保护的同时对广义雕塑还需做到科学有效的范围控制使广义雕塑在城市中能够彰显城市文化和魅力其次加强标志性建筑与城市文化的融合性标志性建筑不仅是一张城市名片而且体现一种城市精神俗称地标与标志性城市雕塑在城市形象展示等方面具有相同特性加强城市标志性建筑重要公共交通场所构筑物与城市文化的融合性发扬城市精神展现城市魅力还要彰显独特自然地貌的城市公共性在城市雕塑规划设计过程中把保护城市中历史人文景观作为必不可少的内容加以考虑利用以起到彰显独特自然地貌的城市公共性中国传统美学观对现代工业设计的影响段正洁摘要中国传统美学具有丰厚的文化蕴涵是中华民族生命意识的体现它在发展演变过程中呈现出生生不息的生命力在潜移默化的影响着我们的现代设计思想要求做到以人文关怀为理念的人性化设计以天人合一为理念的绿色设计以整体之美为理念的和谐设计关键词传统美学工业设计人性化设计绿色设计和谐设计随着现代化进程的不断推进和人类文明的不断发展世界存在的方式和人们的生活方式都发生着巨大变革然而我们看到现代化在促进物质文明飞速发展的同时人的物化和工具化的弊端也愈发明显环境问题对人类社会生存与发展造成严重的威胁设计师们更多地以冷静理性的思维来反省一个世纪以来工业设计的历史进程展望新的设计发展方向在这样的时期更需要重新思考中国传统美学人文关怀天人合一整体美学在工业设计中的价值作用一人文关怀与人性化设计崇尚人文关怀的美学传统在我国源远流长早在3000多年前周易就阐释说文明以止人文也即人能做到言行合乎礼仪而不逾越就是人格完善的人将人文与人的发展联系起来正如中庸中所说的道不远人几千年来我国的传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息和韵味贯穿着关注人重视人崇尚人这一主旋律重视人的精神世界的丰富和生存价值的实现人性化设计是指在符合人们的物质需求的基础上强调精神与情感需求的设计中国古代哲人所宣扬的人文关怀的思想便反映了对这种关系的辩证认识设计是人的设计即满足人生理和心理的需要物质和精神的需要设计的主体是人设计的使用者和设计者也是人因此人是设计的中心和尺度这种尺度既包括生理尺度又包括心理尺度而心理尺度的满足是通过设计人性化得以实现的人类的设计和设计物总是体现了一定时期人们的审美意识伦理道德历史文化和情感等精神因素这是物的人化造物的人化而人类的一定意识情感文化等精神因素又需借助于一定物质形式来表达作为人类生活方式载体的设计物必然承担了一部分对人类精神的承载和表达功能这便是人类精神的物化人的物化人化和物化构成了人与设计物的互动关系设计便是物的人化和人的物化的统一两者相辅相成这便是人性化的内在含义人性化设计作为当今设计界与消费者孜孜追求的目标大至宇航系统城市规划建筑设施自动化工厂机械设备交通工具小至家具服装文具以及盆杯碗筷之类各种生产与生活所联系的物在设计和制造时都必须把人的因素作为一个首要的条件来考虑使人们从物的挤压和奴役中解放出来使人的生存环境和物品更适合人性使人的心理更加健康发展使人类感情更加丰富人性更加完美真正达到人物和谐物我相忘的境界二天人合一与绿色设计我国传统美学一直主张万物一体天人亲和认为人与自然都是密不可分的平等的存在对自然一直抱着一种热爱崇敬保护和欣赏的态度源源不断地从自然中吸取美的营养充实自己的生活和内心从道家的以道观之何足贵贱儒家的仁者以天地万物为一体佛家的众生平等可以看出我国传统观点中对人与自然的观点从来都是以平等和谐为指归的古人认为天人合一是宇宙的一种原初的本真的自然的状态人应与自然保持一种亲密的联系因此古人不仅将自然本身作为美学欣赏的主要对象而且在欣赏评价美的事物时一贯主张自然者为上品之上将自然作为基本原则和最高价值在现代化进程中由于人们无限制地推崇科技的发展以对自然的掠夺和征服来满足自身控制享受的欲望导致自然环境遭到了严重的破坏土地越来越贫瘠天空弥漫着烟雾河流充满着污染这种恶性循环对人类的生存发展已构成严重的威胁教训让人们反思越来越多的人将眼光投向了天人之意相与融洽从中去寻求平衡发展与生态间关系的合理途径绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益尽量减少对环境的破坏对工业设计而言绿色设计的核心是不仅要尽量减少物质和能源的消耗减少有害物质的排放而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用绿色设计不仅是一种技术层面的考量更重要的是一种观念上的变革仁者乐山智者乐水古人通过体味自然和生活中美的情趣安享大自然对人性灵的滋养和精神的安顿净化和提升自己的心灵协调自己的情感调剂自己的生活取得人格理想的平衡这是古代文人雅士的梦想也未尝不是我们当代人的向往设计师在设计中放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法而将重点放在真正意义上的创新上面以一种更为负责的方法去创造产品的形态用更简洁长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命充分利用资源善待环境抱有一份对自然的欣赏和崇敬保护自然和自然的美享受大自然和谐的共鸣三整体之美与和谐设计我国传统美学自来崇尚完整性和一体性反对局部和分裂提倡人与社会的和谐与统一反对个人与社会的相分相离认为美在整体美在和谐在古人眼里天地人类社会是一个生气勃勃的有机整体艺术的使命就是反映展现参悟这一整体反映这一整体的艺术才是美的抱朴子言匪和弗美意即只有充分包容不同个体的整体和主动融入整体的个体才是美的中国传统文化在对待外来文化时既有强烈的民族性又有兼容并包海纳百川的气度从而能够生生不息地向前发展走向未来譬如在对待外来生活器具上中国古代从很早就与外来文化开始了交流西汉卜千秋墓门上额的壁画约作于昭宜之际造型呈现人首鸟身像象征升仙这类画像受到美索不达米亚艺术的感染同时又和古希腊罗马神话中的有翼天使和蛇形怪人神像雕刻有关汉代铜镜制作精巧大多采用西域传入的葡萄翼兽作为图像汉代西域乐舞流入内地这些乐曲来自印度和中亚细亚再经中国音乐家的配曲创作出新的乐曲以满足社会各阶层的需要有道是合则兼美分则两伤作为社会构成体的个人与社会应相合而非相分个体应主动充分地实现社会化过程从社会情感的养成社会责任的承担和社会角色的扮演中感知生命的意义美学号召人们认识到整体的美回到团体之中产品和谐化设计是设计文化整体浓缩的物化形态需要跨学科的综合性的理论和方法作为基础在设计中考察人们的生理需要身体结构动作过程直至使用的自然环境需要自然科学的支持考察人们的心理情感道德和价值取向直至使用的社会环境则需要人文科学的支持构想解决方案并通过物质形式加以实现的过程如结构材料加工装饰等包括如何提高生产效率降低资源消耗消除环境污染实现可持续发展都需要技术科学的支持而满足使用者的情趣激发使用者的愉悦提升产品的附加价值则需要艺术科学的支持等总而言之产品的和谐化设计是跨学科多层面的系统工程融合来自不同领域的知识结构在团队中与他人开展良好的互助合作倡扬传统美学中的整体意识有助于人们正确认识个体与群体的关系主动融入团队实现自身的意义与价值以上所述仅仅是传统美学观对现代工业设计的一些影响这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想中国传统美学的要旨正是对价值观和方法论的切实引导其目的就在于帮助人们处理好人与人人与物以及人与自然的关系参考文献1李泽厚华夏美学中外文化出版公司2丁玉兰人机工程学北京理工大学出版社3刘光复绿色设计机械工业出版社4陈汗青设计艺术原理武汉理工大学教材中心城市艺术责任白一本文指出公共艺术与架上艺术的本质不同抛开材质形状色彩样式等表面因素归纳为一种公共精神所以在新时期公共艺术为城市雕塑艺术家提出了新的要求在城市雕塑中社会价值比艺术价值更重要共性比个性更重要公众的普遍认同比雕塑家个人的喜好更重要致力于公共艺术的雕塑家需要一种强烈的社会艺术责任感作支撑同时为使之行之有效城市雕塑迫切需要进行系统全面的规划开启一个辉煌的公共艺术新时代一强烈的艺术责任奠基公共艺术的辉煌城市雕塑是现代城市的公共艺术景观雕塑环境雕塑这些概念中最重要的组成部分最初的公共艺术就是指城市雕塑随着城市建设的发展公共艺术的范围得到了逐步的扩大它包括人们公共生活空间中所有可以艺术化的东西试图让人们在生活的任何角落都能发现美感感受到艺术的熏陶城市雕塑是指设置在城市公共环境中如城市道路广场公共绿地公共建筑等公共空间的室外雕塑它大致可以分为纪念性主题性装饰性娱乐性宗教性五类城市雕塑作为一门公共环境艺术它涉及到建筑园林道路广场等环境因素城市雕塑要充分地融入到周围地理环境与人文环境之中反映城市特色与城市文化装点出城市最美丽的一隅传承城市的气息风貌与历史文化城市艺术就是以城市雕塑为主的公共艺术公共艺术是一个地区和城市的文化符号是一个城市的面孔反映着一个城市独特的个性气质它可以美化环境空间展现地方艺术风貌提升人文素养城市艺术作为一种社会现象和艺术现象与架上雕塑不同它必须具备更深层的社会艺术责任抛开其材质形状色彩风格样式等表面因素深入公共艺术的内涵便是时代精神与公众意志的高度契合城市艺术不完全是个人的艺术行为必须服从公共环境的需要服从公众的审美需要甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求作为一名献身公共艺术事业建设的雕塑家而言不仅热衷于自我表达更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感去传达人类至纯至真的崇高情感一种公共精神二城市艺术责任感的培养公共艺术的特性决定了雕塑家必须具有厚重的文化底蕴豁达的跨域视野敏锐的政治嗅觉和对社会生活的关注能力所以创作者需要把责任与艺术完美结合起来将属于创作者自己对事物的理解和审美用艺术的形式表现出来只有当一个艺术家有着高度的责任感其对艺术手法的运用才能得心应手其创作才会有艺术力量才会有一种恒定的艺术价值当下雕塑艺术家们过于将城市雕塑与纯艺术割裂开来城市雕塑更多的呈现出牟取经济利益的手段而没有上升到艺术的高度雕塑家缺少对公共精神的深刻认识对城市雕塑重要性认识不足甚至缺乏足够的尊重城市雕塑始终没有切实可行的评价标准导致很多城市雕塑质量低劣与城市精神脱离丧失艺术水准而成为城市垃圾改变这种现状使城市雕塑设计者充分认识到城市雕塑的重要性需要进行城市雕塑规划公布的中国雕塑家公约第一条要求雕塑家在参与雕塑设计制作时应秉持对人民负责对历史负责对艺术负责的态度城市是一个富有生命的机体随着时间而生长繁茂城市雕塑也要在与城市的对话中检验它的公共精神也是被时间不断地赋予与认证的在城市雕塑中社会价值比艺术价值更重要共性比个性更重要公众的普遍认同比雕塑家个人的喜好更重要因为是公共性艺术就需要个人意志向公众意志的妥协这是对雕塑家本身的要求需要一种强烈的社会艺术责任感作支撑三公共艺术步入规划时代公共艺术伴随着我国经济社会的发展取得了长足进步但以科学方法纳入城市总体规划在我国还缺乏实践白一城市雕塑规划体系模型就这一崭新的课题和研究领域尝试把科学性社会性和艺术性紧密结合探索了规划方法和理论框架从城市空间及公共艺术现状分析入手建构公共艺术规划的总体框架对公共艺术总体布局与城市空间形态做了规划研究对城市特殊环境中公共艺术规划设计与创作提出了控制原则并探讨了规划实施方法与策略在艺术流派观念百家争鸣的时代来自不同意识的能量都有效地左右着城市的热情同时也在消解着城市独特的个性城市雕塑的规范化迫在眉睫只有细流无法汇成大江大洋城市雕塑规划正是构造与聚合这些元素使之成为一股力量的行动指南使公共艺术更能引导人们的情感上升更具有代表性与象征性意义最终成长为城市历史的不朽光环制订规划的目的是为了加强城市雕塑建设的整体规划建设和管理使城市雕塑的建设布局与艺术水平展现城市的地方性和文化特色与城市总体规划和城市详细规划相协调更好地适应城市物质文明和精神文明发展的需要雕塑规划主要是从城市设计的角度把城市雕塑纳入到城市整体环境建设中不是代替和指挥雕塑创作的具体活动通过雕塑规划建立一条城市设计和艺术创作的桥梁使城市规划师建筑师以及艺术家能够更好地合作体现百花齐放的方针展现城市艺术的多样化和多元化城市雕塑的规划应与城市总体规划中确定的城市性质城市发展目标相协调因此城市雕塑应体现城市的性质定位既有能反映深厚历史文化底蕴的地方风情雕塑也有能够反映现代文化和现代艺术的雕塑雕塑体系成为反映城市文化和城市环境的重要组成部分只有步入规划时代公共艺术才能迎来新的辉煌整个城市的面貌才能焕然新制定出有效的法令杜绝城市垃圾的出现使整个公共艺术行业良性发展随着城市建设的不断发展人们生活品质的提高和城市公共艺术出现频率的增加使城市公共艺术在城市建设中得到青睐地位也越来越高由于现代城市中艺术作品的误设和人为破坏以及垃圾雕塑的出现种种原因致使城市艺术在一定程度上受到不同侵害因此在城市艺术创作进程中城市的公共艺术迫切需要社会责任和公共意识总之由于城市雕塑本身烙印着鲜明的社会意义所以对从事城市雕塑的主体艺术家提出要比创作架上雕塑具有更高的素养不仅需要比较广泛的城市公共知识和人文知识及雕塑专业素养更要具有高度的社会责任感然而单方向依靠艺术家的自知自觉是远远不够的建立起完善和科学的城市雕塑规划理论体系使城市雕塑艺术有规可守有章可循才是关键所在相信我们的城市会越来越发达城市艺术会越来越昌盛公共艺术必将有着美好的未来城市广场设计之艺术初探全惠民李亚南内容摘要随着现代社会的不断发展城市广场作为城市中人们活动的重要公共场所往往成为城市开放空间艺术处理的精华本文着重探讨了广场设计艺术运用的符号语言与几种主要手法关键词广场设计艺术环境1前言城市广场作为城市开放空间艺术处理的精华往往是城市风貌文化内涵和景观特色集中体现的场所它们是结合广大市民的日常生活文化活动满足他们对城市空间环境日益增长的艺术审美要求而建具体地说城市广场反映时代的社会生活经济发展水平社会文明程度这是广场内在美的体现它们运用对比与统一变化与协调比例与尺度均衡与稳定呼应与衬托节奏与韵律等美学设计思想与技术手段使广场本身所表现出来的和谐魅力良好景观给人们以美妙的视觉艺术享受这是广场外在美的体现而当它们以其庄严宏伟明朗壮丽祥和之气氛使人油然产生向上自豪和欢快向往的情绪唤起人们由此而产生的情感达到陶情冶性愉悦身心的目的这是广场意境美的体现当城市广场体现了这些美的时候也意味着它们上升到了物性与精神性相结合的高度即艺术的高度2城市广场设计艺术运用的符号语言广场环境的造型色彩材料和艺术意象共同组成了城市广场设计艺术的符号语言广场环境的造型要素是最能表现广场设计的艺术特色的设计师在考虑各要素功能的同时创造出直观的感性的造型符号使人们能在体验广场环境时重新审视生活从个人的经验中寻找出意料之外而又活生生的感性形象广场环境是丰富多彩的在对广场环境的要素进行塑造时不是将传统的古典的艺术造型加以克隆或是把生活中常见的形态加以翻版而是将它们与时代的造型语言结合在富有智慧的表现中创造出新的艺术和文化价值如普普通通的直线圆球弧线等这些最常见的形态语言在广场环境中以人的活动为主题可以转化为一种时代的艺术语言使有形有体的物反映人们最基本的情感需求以最富有生命力的直观性特征与强烈而细腻的感性内涵呈现多样性呈现与环境空间的视觉呼应广场环境各要素的色彩在人们的直观感受中是最富情感表现的因素它们的色彩展示了广场环境的个性反映了广场环境的性格倾向并成为广场环境中最为活跃的语言广场环境各要素的色彩设计既要服从整体环境色调的统一又要积极发挥色彩的对比效应做到统一而不单调对比而不杂乱色彩在加强形的表现力中可以发挥很大的积极作用如广场雕塑与背景采用对比色调时可以拉开前景与背景的距离突出雕塑的特征巧妙地利用色彩特有的性能和错视原理也可以使广场环境中艺术作品沉重的形体变得轻快冷峻的面貌变得亲切传统的格调透露现代的气息总之色彩以其鲜明的个性加入到广场环境的组织中为广场的艺术性服务从而赋予了广场环境更多的生气与活力广场环境各要素不同的材料质感能给人不同的触觉感受和心理感受如古希腊意大利文艺复兴时的广场环境小品在石料上采用古典的手法进行雕刻曾给人在心理上产生极大的震撼让人体会到汉白玉花岗石岩石等不同材料质地的华贵与丰富就是同类的石质材料也可以传达不同的信息材料质感的对比能呈现出极好的造型效果使设计物更加生动活泼富有变化尤其对现代空间环境而言不是轻率地将传统材料搬进现代生活也不是随意摈弃传统材料而使用新材料而是将传统材料与现代材料有机结合于环境中使不同的材料组合产生丰富的艺术效应广场环境各要素在唤起人们注目的同时同样创造着特有的场所氛围特有的艺术意象它们使人们在欣赏广场环境使用广场环境的过程中融入了个人的想象这些想象处于已知与未知之间源于现实又超越现实呈现可见又不可见的状态观看者并不一定要追求其是否真实表现方式是否合理重要的是获得情感的愉悦与美的享受虽然一般人也都有想象力但并不具有把理想观念精神等抽象的思维转化为视觉形象的能力而广场环境要素则以实实在在的视觉形象满足大众的需求人们需要那些超自然的意象形态并渴望艺术的魅力来填补精神的空缺当设计师满足他们的要求为他们的心灵去呐喊时便使观看者在心中构筑起一个和谐的精神空间并与环境空间形成有效的交流与互动关系3城市广场环境设计艺术的几种主要手法31雕塑城市广场是城市公共环境艺术的一个部分它们是城市中最具公共性最富艺术魅力也最能反映现代都市文明的开放空间同样也形成了城市审美的中心景观而在城市广场中作为画龙点睛的雕塑作品具有十分独特的位置它是连接人与环境的媒介是城市广场艺术升华的重要依托物城市广场利用雕塑艺术直观生动的形象揭示特定城市广场空间环境的性质有对重要事件人物的纪念有对特定环境场所功能性质的点明同时可以深化主题烘托气氛城市广场中雕塑小品则又呈现出不同精神氛围有利于公众与广场环境的沟通与交流增添大众对空间的认同感与归属感城市广场的雕塑小品往往成为城市广场空间景观的视觉焦点对它们的设计不仅要考虑雕塑本身的艺术造型比例色彩等有形的层面还要涉及外部环境各要素与人的行为整体和谐等无形的层面有的城市广场以装饰性的雕塑作为广场标志营造生动典雅舒适的环境达到自然与人工的和谐统一现代科技的日新月异不仅改变了人们的工作环境居住环境也改变了人们的审美观念在现代都市简洁明快的建筑形式下广场的标志性雕塑更多以新语言新形式新面孔出现在大众面前重视交流性可及性亲和性使装饰性的抽象的凸现生命力的雕塑小品在美化环境的同时潜移默化地陶冶人们的心灵唤起人们的公共精神与公共意识有的城市广场在入口处等地方放置有一定象征意义的装置艺术造型参与整体景观的组织与构图并起到标识引导的作用强化特定环境的特定风貌城市广场中的雕塑有的运用极简主义构成主义等表现手法以抽象的简练的几何形和综合材料表现纯粹机械力度的美感给人以更多的想象有的运用现代金属材料塑造夸张变型的造型在日光照耀下呈现出丰富的变化效果使广场空间充满奇特的视觉景观效应有的以人物为造型以不同的年龄不同的身份及神态反映出特定空间的不同信息有休闲的怀旧的娱乐的等等使空间中流动的人群与静态的雕塑产生一定的呼应还有的以生活中人们司空见惯的生活用品或生活场景为素材引起人们的心灵共鸣32水体城市广场中的水体设计是对自然界中的江河湖泊瀑布溪流和涌泉等自然景观的利用与再现设计时既要师法自然又要不断创新就水景而言有静水动水跌水和喷泉等几种基本形态城市广场中的水景可以以一种为主其他为辅也可以几种形式结合使用创造出丰富的亲水体验静水是成片汇集的水体恬静舒展中反映出周围物象的倒影产生特殊的意境动水以溪流水坡隧道水涧等形式出现有宽窄高低变化在阳光下呈现水的波光粼粼晶莹剔透充满着动感与活力跌水是跌落的水帘水墙水梯等形式光线照射下光影闪烁并伴有落水的声响形声色构成富有动感的美景喷泉的自然现象很是美妙现代城市广场中更多的是模拟喷泉的现象可大可小可聚可散或小巧玲珑或巍峨壮观尤其与现代声控技术的结合构筑出新型的音乐声控喷泉常会使人流连忘返在城市广场中充分利用水与人的亲和性在设计水景形态的同时配以其它艺术小品的设计无论是动物造型的点缀还是抽象雕塑的强化或是人与水关系的衬托均能使水体的设计在自然的形态上更加艺术化并给空间环境带来意想不到的生动与情趣33植物绿化城市广场中植物景观设计艺术是利用乔木灌木藤木草本植物来创造景观并发挥植物的形体线条色彩等自然美配置成一幅美丽动人的画面供人们观赏换言之就是利用植物景观艺术原理并充分地认识和顺应地域性自然景观中植物景观的形成过程和演变规律形成疏林与密林天际线与林缘线优美植物群落搭配美观的广场植物景观城市广场中的绿化植物具有生命能生长变化它们随季节的生长的变化而不停地改变其色彩质地叶丛密度以及树冠形状等设计师不仅要了解植物在某一季节中的变化情况和功能还要知道其一年四季以及随着年代的推移而可能发生的变化从而和广场的功能特征主题思想相互结合相互作用产生更加丰富多样的艺术效果34铺地台阶和各种分隔设施铺地是塑造城市广场景观的基本元素之一在设计中通过不同铺装材料的运用可以划分地面的不同用途界定不手法诱使行人达到观感高潮的极好手段再加上台阶坡道和路缘石丰富的造型更能为广场空间的艺术感增添色彩广场中围墙篱笆栏杆等分隔设施不仅创造出实际的或心理上的分隔和安全感当它们与浮雕等艺术形式相结合时也具有很强的艺术性和文化性4结束语一切艺术应该只有一个目标即克尽厥职为最高的艺术生活的艺