日本设计师

日本设计师20世纪涌现出了剑持勇福田繁雄龟仓雄策永井一正田中光一山城隆一早川良雄栗津洁杉浦康平横尾忠则等著名设计师其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计1964年他的作品圆形藤椅被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位因苦苦探索日本式设计而导致精神崩溃在1971年自杀身亡出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家昌日本战后现代平面设计的奠基人之一在广告设计方面成就斐然主要代表作有1976年日本大阪万国博览会广告招贴画1976年76奥林匹克运动会纪念章等龟仓雄策19151997被尊称为日本现代设计之父他的海报设计尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位1964年他负责东京奥运会平面设计项目包括标志海报视觉传达系统等他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形所谓太阳的符号把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起取得既有民族特征又有准确的国际认同的效果是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品图814出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一同时也是一位多产的设计家在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报图815最具代表性出生于1930年的田中一光十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣他把构成中的面和空间作为设计的核心他采用方格网络作为平面设计的基础以达到高度秩序性和工整性的效果他采用色彩鲜艳跳跃的几何面组成形象色彩往往比较接近达到色彩和谐的目的他于1961年设计的戏剧海报图816充分反映了其设计风格与特征田中一光的设计还经常采用日本传统的绘画戏剧场景或脸谱书法面具浮世绘作为装饰动机把高度民族性的装饰主题纳入方格网中显得既理性统一而又富有韵味日本现代平面设计的另一重要奠基人增田正认为好的设计出自团队工作的结晶所有的设计人员都是不可分割的组成因而团队精神是实现高水准设计的必要原则设计的所有因素必须协调平衡互相关联和互相支持才能共同强化与突出设计主题的核心内容横尾忠则对日本传统浮世绘木刻和欧洲超现实主义达达艺术怀有浓厚的兴趣60年代中期他大量采用日本流传广泛的连环画作为装饰动机把日本民俗艺术和现代艺术综合地运用于平面设计反映了新一代设计师的追求亀仓雄策1915年出生于日本新泻县从新建筑与工业美术学院毕业后参与组建日本设计中心有限公司并于1960年成为它的总经理1961年他曾被授予每日艺术奖1962年他成为自由设计家获奖包括1982年紫绶褒章1988年勋三等瑞宝奖1991年个人文化勋章在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖银奖艺术奖特别奖布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖铜奖在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖他的主要作品还有第十八届奥运会招贴日本大阪博览会招贴广告为日本电话电报公司设计标识语标志等龟仓雄策一个陌生却又影响着历代世界设计人的巨匠被尊为日本现代设计之父福田繁雄这个名字在大家耳中应该都很熟悉可龟仓雄策却是日本早与他的一名设计鼻祖他的设计风格趋向于空间和构成严谨并且对西方的数学概念情有独中在对日本本土文化的分析之后带来了新的一种平面理解设计语法的严谨对印刷技术的完全把握以及强化视觉心理要素的构成无不让人体会到了作为一名设计师的应有的专业态度是非常重要的而就中国的设计来说尤其是日今昌盛的多媒体艺术设计当然包括网页艺术设计这一更新领域的理解也应当要遵循这一态度因为就网页艺术设计来说精确到相素的设计并不夸张在每一点的位置要摆放什么样的图形在每一点的位图上要明确什么样的颜色都是一名网页设计师必须明确于心的龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意来气的同时不免流于率易而对西方设计理念的严谨秩序不无心仪因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念50年代初开始日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨秩序简约以波尔兰德为代表的美国本土设计的生辣自由与不羁等等这些都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据50年代可以说是一个转换期尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方但最重要的是他们并没有失去自我强调平面性注重余白追求平淡内敛的阴柔美的意境这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段这种平面性的感觉即使在日本传统剧的舞台照明中也得到表现在世界的舞台剧种中可能只有日本的能剧和歌舞伎是使用灯光照明却不产生阴影照明的全部功夫都下在了如何消去立体感上的我们由此可证实一个时代地域的文化精神是如何普遍性地充盈于各个文化艺术领域之中的对于平面性的那种从容不迫的传统感性使得日本海报设计能有别于西洋设计风格和服包裹布折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露其中最有代表性的大概就是浮世绘了浮世绘作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙没有阴影的平面表现简洁单纯平和中却有无尽韵味这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新境地不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点50年代末山城隆一著名的保护绿化运动的海报无疑是那个时期把东方传统的二维空间概念和西洋的情报传达的概念相结合的成功例证这对以后的探索有着深远的影响工业生产的经济因素在很大程度上决定了设计的发展60年代日本海报设计开始脱离传统文化的整体规划成为独立的学科海报设计的完全独立符合不断增加的专业化工作细分工它的任务越来越单纯地表现在对经济的推动与促进之中设计可以加强日本经济在国内国际市场上的竞争能力70年代以后这一过程在组织结构上达到了顶峰可以这样说60年代的日本海报设计是从统一的基本规划中发展起来的这一基本规划直接导致了新造型的产生不仅仅是思想上的酝酿而且以明确的画面形式出现并反复运用这说明在理念与实践上已经成熟设计师们对此确立了自信从自发走向自觉形成了自成一体的日本设计风格龟仓雄策通过他旺盛的制作活动和满腔热情给战后日本海报设计动向提供了一条进路龟仓雄策的作品特征是设计语法的严谨对印刷技术的完全把握以及强化视觉心理要素的构成1964年为东京奥林匹克运动会制作的标志和海报正是他设计理念的集大成龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意求气的同时不免流于率易而对西方设计理念的严谨秩序无不心仪因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念这种以扬长避短为前提的取长补短其实并不能从根本性质上改变两种不同创作精神泾渭分明的各行其道即如龟仓雄策本人事实上也只是做到了既能作西式创作法又能作东方式创作法而并未将两种创作法精神汇合完美地化合出一种新的方法那么对于平面的突破尤其是在那个设计概念非常淡薄的社会中明确一个设计概念是非常困难的龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人他引进欧洲设计体系突破了日本传统文化的单一模式改变了传统的审美价值体系作为基础工程为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑而龟仓雄策之后的第二代平面设计师们对于怎么设计的关注已经远远超过设计什么怎么设计本来是取决于设计什么的从龟仓雄策以后毋宁说设计什么更多地取决于怎么设计亦即黑格尔在小逻辑中所提出的内容非他即形式回转到内容形式非他即内容回转到形式对于形式的把握和对设计的理解他已经做到了师的范畴再回到中国本土中国的现今多媒体设计领域又有多少能够把中国风的典故融合到设计美感之中呢质感和光泽写实和梦幻所有的表现都是为了体现一个设计师对设计的理解形式就是形式所有的表象都是为了实质而服务所以屏弃繁复的设计回归到简约的概念是所有在设计领域中必须明白到的设计就是一门减法在多媒体繁复的今天当技术不再能够形成为设计师的困惑以后我们改怎么去设计怎么去改变中国的设计我想国内设计师应该三思和吸取前人经验龟仓雄策为平面设计领域开创的道路为我们国人之后该如何去走明确了大致的方向在日后的设计中如何做到和表现依然是很大的难题所以还是让时间来解决吧福田繁雄19322009福田繁雄教授1932年生于日本1951毕业于岩手县立福冈高等学校1956年毕业于东京国家艺术大学1967IBM画廊个展纽约1997日本通产省设计功劳奖45紫绶勋章1998东京艺术大学美术馆评委现任日本平面设计协会主席国际平面设计联盟AGI会员美国耶鲁大学中国四川大学东京艺术大学客座教授日本图形创造协会主席国际广告研究设计中心名誉主任2009年1月11日晚上1030时在东京因病逝世福田繁雄是继龟仓雄策早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师无论是在日本还是在欧洲美国等地都被视为一名设计天才同时也与岗特兰堡GunterRambow西摩切瓦斯特SeymourChwast并称为当代世界三大平面设计师除此之外还有日本平面设计教父视觉错视大师之称可见福田老师在平面设计领域的重要性福田老师的作品除了从视觉认知的角度为出发点融入并转化为日常物件的图象来探究视觉变化与心理效果也结合现代主义的造形特色表现手法包括表现手法则主要包括图地反转FigureGround不可能的物体ImpossibleObjects暧昧的雕塑造形AmbiguousSculptures扭曲的反射DistortedProjections变形的歪像画AnamorphicArt等福田繁雄就像幻术师一样构筑视错觉这种人为的景象恰似PeppersGhost是一种由烟雾和