古典音乐与现代音乐的区别

古典音乐与现代音乐的区别学院电子与信息工程学院班级计算机科学与技术092姓名学号1古典音乐与现代音乐的区别随着生活质量的不断提高人民对精神文化水平的要求也在不断提高音乐作为精神文化世界的一个重要组成部分在中国得到广泛的发展为了使更多的人增加对音乐的理解增强对音乐的鉴赏能力我们做了对古典音乐与现代音乐的差异的研究工作一古典音乐古典时常使人联想起古代这其实只对了一半除了古代的含义之外这个词还有经典的意思在国外这种音乐类型被称之为classicalmusicclassical有古典的正统派的古典文学的之意所以我们国人将之称为古典音乐确切地说应该是西洋古典音乐首先从概念上解释古典音乐是一种音乐类别的名称然而即使在国外对于classicalmusic一词的具体意义也有诸多不同的解释其中主要异议来自于对古典音乐时代划分理念的不同最狭义的解释是把十八世纪下半叶至十九世纪20年代以海顿莫扎特贝多芬三巨头为代表的维也纳古典乐派的作品特指为classicalmusic最广义的解释则是把时间前移到欧洲文艺复兴时期从那时起直到后来的巴洛克时期维也纳古典时期浪漫主义时期民族乐派印象主义直至十九世纪末二十世纪初出现的现代乐派甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐统称为classicalmusic或许大家看了上面的文字会感觉有些复杂因为对音乐这样一种自由的艺术形式进行分门别类本来就是一件非常费神的事情不过我们还是应该尽可能应该把古典音乐的概念简要化普遍的观点认为相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷也最容易被大众所接受因此短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品这同样也就是我们所特指的古典音乐概念当然一些超出这个时间跨度的优秀著名作品譬如二十世纪苏联现代派作曲家肖斯特科维奇的音乐我们也会适当的择以介绍在我们国家很多人喜欢把古典音乐与高雅音乐严肃音乐混为一谈2而且其中有很大一部分还是古典音乐的推崇者粗看之下似乎并不不妥但这两种观点在某些人理解下却很容易成为让古典音乐走向大众道路上的一道鸿沟第一个问题古典音乐是不是高雅我觉得应该肯定这种说法不过我们对于这里所指的高雅要有一个正确的理解和认识有些朋友之所以认为古典音乐高雅是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺冠冕堂皇的庄重模样是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一一丝不苟的装束是因为注意到了音乐厅典雅华贵祥和隆重的布置气氛甚至连观众们都要衣冠楚楚注重礼节其实这些表面的高雅并不能体现出古典音乐的精髓所在音乐的高雅气质是从旋律中透出来的严谨而完整的结构优雅而曼妙的旋律丰富而深邃的思想内涵这些才是古典音乐高雅的根源其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例虽然我们可以将之看作一种浮华但却又很难想象一群衣冠不整装束各异甚至蓬头垢面的演奏家指挥家出现在观众面前能够演绎出好的效果因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨庄重气质其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨与大众较为疏远的形象著名的柏林森林音乐会就是很好的例证在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐不必拘泥服饰是否得体也不必正襟危坐更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐当今中国的教育界尤其喜欢把古典音乐称作高雅音乐原因很简单老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会美名曰陶冶情操提高品位让高雅音乐进入校园等等这种做法的初衷无可厚非但如果只是简单的组织学生去看去听而不加以正确的引导很难有实质性的效果甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐高雅音乐的厌恶之情加上如今的大环境大气候通俗娱乐占据了大部分视线或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧其次一些媒体把古典音乐和严肃音乐之间划上等号我觉得更是一种极大的不妥很多外行人对古典音乐的第一感觉就是晦涩难懂如果再不分青红皂白统统被冠以严肃音乐的统称恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少虽然从某种角度来看一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是极其严肃的3但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂是赞美拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀而且即使是某些主题严峻思想深邃的古典音乐也往往想要传达出一种严肃中的快乐譬如贝多芬著名的欢乐颂勃拉姆斯著名的第一交响曲第四乐章和柴科夫斯基第四交响曲的第四乐章虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理但最终无不给人一种积极向上的振奋之感其实入门之后听众们就会发现其实古典音乐并不难懂也并不只有严肃和深沉之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的别称或者说代名词我只能遗憾的说一些媒体和学者对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上他们并没有真正对古典音乐有系统的深刻的理解以至于弄巧成拙反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离成为一个误区二现代音乐在历史上从来也没有一个时期象二十世纪那样风云变幻两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来在反时代精神的策动下各种艺术如绘画雕刻文学戏剧和音乐正在冲破着各种旧的形式试图表现新的生活方式在某种意义上绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象但文学和戏剧领域却没有受到多大影响不仅形式体系与和声体系被摒弃连整个旋律的概念都完全改变了虽然旋律只是音乐的要素之一但却是直接影响听众的最重要的因素因为旋律概念的改变新的音乐作品使听众困惑不解与听众疏远了现在还不可能预言这些试验会有什么结果因为第一我们距离它们太近不能作出正确的评价其次这些作品的作曲家随时都在改变他们的方向以追求新的东西而且任何新作曲系统的成型都需要时间很多作曲家现在所做的不过是提出了一种新的音乐语言创造了一些新的声响打一个粗略的比喻就像作家发明了新的词汇但还没能把它们组合成能向读者表达清楚意思的句子当然也有部分作曲家成功地写出了易于为大众接受的先锋音乐他们是欣德米特WHindemith19851963梅西昂OMessiaen19081992卡特ECarter1908卢托斯瓦夫斯基WLutoslawski1913亨策WHenze1926以及彭德雷茨基KPenderechi1933他们的音乐日见频繁地在音乐厅里演出4其他一些作曲家像施托克豪森KStockhausen1928有极强的个性虽然他们的音乐一直面向专门的听众他们的创作和音乐活动还是给了音乐界以猛烈的冲击只有让时间来评判这些作曲家是为后人披荆斩棘开拓新道路的先锋呢还是在传统崩析缺乏方向的历史时期里出现的过眼烟云正如二十世纪的其它艺术形式那样现代音乐艺术趋向于多样化众多的流派各成一体都完全脱离了古典的美学传统比较典型的几个音乐流派为以巴托克斯特拉文斯基为代表的原始主义以欣德密特为代表的新古典主义以勋伯格韦伯恩为代表的十二音主义以普罗科菲耶夫肖斯塔科维奇为代表的社会主义现实主义等本世纪中叶以后还所谓出现了序列音乐偶然音乐具体音乐等略显怪异的全新流派无论文学美术还是电影音乐等各个艺术分支许多二十世纪的现代艺术作品问世之初总难免遭到非议其原因或者是与传统美学相悖或者是难以理解但是其中又有相当一部分作品经过时间的推移逐渐得到人们的认可而成为现代艺术中的名作随着本世纪电子技术的迅猛发展音乐艺术也受到很大冲击电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战不过那些至今已经得到广泛使用的电子乐器如电风琴电钢琴和电吉它在音色上并不是新的乐器前两种乐器只是模仿原有乐器的音色而第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量后来由于电子合成器的出现人类终于可以演奏出人声风雨声等传统乐器所不能实现的音色对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的从前打击乐器几乎只是由定音鼓组成的偶然由鼓和钹加以加强现在打击乐器组已经变成一个任何地方似乎都可以接受的东西例如一个打字机一个发电码的键一个锤子一张铁片或一条沉重的铁链可以这样说在本世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中没有哪一种比美国爵士音乐具有更广泛的影响力了由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音从某方面讲它似乎是新时代的一种表现爵士音乐有许多对职业音乐家们产生吸引力的特色例如其中带有小三度和小七度的音阶以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等可是最具强烈感染力的爵士音乐特色是它那独具魅力的节奏在爵士音乐5里有一种新的切分音多节奏性即同时有两种很强烈的节奏型相互对立例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏上这种错综复杂的多重节奏显然是原始民族的音乐特点因此爵士音乐的兴起无疑是人类对于自然的一种理性回归这是本世纪各种艺术形式的共同趋向之一职业音乐家们也被那些不常使用乐谱的甚至事实上常常不会读谱的原始爵士音乐演员们所迷住在一时冲动下这些自发的爵士音乐演员有可能在一个旋律上即兴演奏出最复杂的变奏曲我们在本世纪初美国杰出的作曲家乔治格什温的代表作蓝色狂想曲中可以找到爵士音乐在节奏上旋律上和和声上最好的扩展运用还有另一位美国当代作曲家格罗菲也成功地借鉴了爵士音乐的特色结合他那超凡的配器才能描绘出一系列美国自然风景的音画格罗菲创作的大峡谷组曲表现了大自然的色彩和情调感简直是一个令人目眩的乐器调色展览会三结论音乐心灵的舞蹈它是人类最伟大的发明是它洗涤和净化着我们的灵魂你说到古典音乐人们就会想到诸如柴可夫斯基的天鹅湖施特劳斯的圆舞曲等但真正古典音乐和现代音乐的区别是什么呢有人说除了朋克摇滚爵士乐其他的都可以算做是古典音乐当然这并不准确原本古典音乐和现代音乐的界限就不是非常明显古典音乐指流行音乐以外的音乐包括所有种类的严肃音乐不管它是何时创作的以及为什么目的而写的而我们所说的现代音乐范畴实际上是一个历史范畴现代的本意即现在这个时代它理应包容时下所有音乐创作的各类风格甚至流行音乐其实古典音乐也曾是那个时期的流行音乐只是现在已经不流行人们在谈到古典音乐时常常把它定义为高雅严肃的确古典音乐以其华贵典雅的旋律振奋着我们的精神也有人认为古典音乐不够贴近生活不够表达平凡人的喜怒哀乐但在我看来古典音乐正是作曲家从生活中提炼的最真实的感受列如巴赫的音乐不正是一个为音乐辛苦一生的人对现实的感悟吗当我们静静地聆听第九交响曲的时候不是可以懂得贝多芬悲愤的心声吗当然或许我还不能完全懂得古典音乐但至少我知道不能把古典音乐当做背景音乐来听要为听音乐而听音乐要真正理解其中的内涵古典音乐不浮躁不喧闹更可以6在给人美的享受的同时陶冶人的情操所以古典音乐对我是个难题可也正因为如此它才更加吸引我去听去理解说到现代音乐给我感受最多的是摇滚乐从猫王涅磐乐队到现在的张楚许巍他们都在以独特的方式宣泄着作者的情绪而听着能更直接的受到感官上的冲击可能现在的许多摇滚乐显得不够积极甚至是比较颓废的但这正是现代人在快节奏下的矛盾心理或许就是这个原因喜欢摇滚乐的人不多倒是现在的流行歌曲更能博得人们的喜爱因为它更大众化更通俗化不论怎样现代音乐在人们心中占据的地位是无可抵你的音乐是没有国籍不分语言的是人类共同的财富有了音乐我们的交流才不会苍白无力有了音乐我们的生活才丰富多采古典音乐也好现代音乐也罢美妙的音乐就是好音乐我们可以弹贝多芬的交响曲可以欣赏舒伯特的小夜曲也可以和许巍一起低吟故乡当然也可以在那英的歌声中陶醉更可以像一般忽然爱上周笔畅的声音于是音乐赋予我们的就不只单一的感受没有固定的模式没有限定的界限音乐就是如此