2011年自考自考美学必看资料

年自考自考美学必看资料美学考试一知识点年德国理性主义哲学家美学家鲍姆嘉登的美学标志着美学作为一门独立的学科正式出现鲍姆嘉登被称为美学之父美学埃斯特惕卡在德文中是感性学的意思中国的美学之父是王国维人类的心理活动可以分成知情意三个方面美学是一门独立的人文学科与哲学认识论为美学提供基本理论框架世界观的基础紧密相关联系密切的其他学科哲学文艺学心理学伦理学美学与伦理学的关系苏格拉底强调美与善相统一孔子提出里仁为美的主张雄鸟在雌鸟面前展示其色相俱美的羽毛这并不能证明这种鸟类能欣赏美而只是出于性选择本能的需要哲学研究的是人对客观世界和主观世界的最基本看法研究人如何认识客观世界研究各种方法论问题文艺学则研究人类的文艺现象心理学研究人类的心理现象伦理学则研究人类的伦理现象美学的发展经历的三个阶段审美意识美学思想独立的美学学科审美意识的两个基本特点一是借助语言文字的形式进行传播二是美学思想具有理论的形态美学作为一门学科必须具备二个条件有专门的著作有独立的研究对象和范围美学思想是具有某种理论形态的对审美现象的思考审美意识的形成来源于人类劳动中对自身的改造人类审美意识的产生是一个历史的过程从根本上说是与人类的生产劳动分不开的表达美学思想的作品中国的诗经国语伍举提出的以善为美否定以感官享乐为美的观点公元前世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论美是数的和谐与比例柏拉图和亚里士多德师徒关系他们的思想影响了西方二千年康德黑格尔为代表的是德国古典美学年以德国美学家费希纳为代表的实验美学以立普斯等人为代表的移情说美学以法国丹纳为代表的艺术社会学都提出一种所谓由下而上形而下的重视科学实验实证主义的研究方法用以取代传统的由上而下形而上的哲学思辨方法审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化环肥燕瘦的审美现象典型提示了女性美的历史变化世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品欧米哀尔老妓老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力量的艺术美了中国当代美学界对于美学研究对象的主要观点第一种观点认为美学研究的对象应当是美以及美的规律第二种观点认为美学是艺术哲学因此其研究对象是艺术第三种观点认为美学研究的对象是美感经验美学应以美感经验为中心去研究美和艺术第四种观点认为美学研究的对象是人对现实的审美关系美学研究的方法马克思主义的唯物辩证法马克思主义美学的哲学基础应该是作为整体的马克思主义哲学马克思主义美学的主要内容美的本质和起源的理论马克思年经济学哲学手稿中明确提出劳动创造了美美的规律的理论马克思指出动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象所以人也按照美的规律来塑造异化劳动与审美活动相互关系的理论马克思异化劳动创造了宫殿却为劳动者创造了贫民窟劳动创造了美却使劳动者成为畸形忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中异化外在客观事物本身应当是与人类一致的结果反过来成为人的异己的敌对的力量艺术本质的理论马克思年经济学哲学手稿人们首先必须吃喝住穿然后才能从事政治科学艺术宗教等这是马克思主义的基本真理马克思主义美学的基本特点把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起手稿中把人的本质规定为自由自觉的活动即劳动古希腊时代柏拉图的大希庇阿斯篇是西文美学史上最早讨论美的专著它将美和美的东西作了严格的区分威廉荷加斯在美的分析一书中指出曲线比直线美而在曲线中又以蛇形线最美费希纳的实验美学以科学的实证方式反对过去从上而下的形而上的美学提倡重视实验的从下而上的美学认为黄金分割段是最美的形式从客观的精神世界中探求美在西方美学史上最早提出理念说的是柏拉图他认为任何东西是因为分享了美的理念才美的黑格尔继承了柏拉图关于理念的一些讲法但从根本上改变了理念的性质他认为美是理念的感性显现二名词解释美学美学的研究对象悲剧性悲剧的实质喜剧性喜剧中笑的特征贺拉斯的美育观席勒的美育观审美态度艺术敏感艺术意象审美意象联想表现说有意味的形式说三简答论述美学研究的对象是什么为什么艺术是美学的研究的对象美和美的东西有什么差异美和美感有何关系试论康德的崇高观请论述艺术美与生活丑的关系试论艺术存在的方面谈谈艺术意象的基本特征谈谈艺术多元化的功能可总出一论述亦可分别出简答美育与智育的关系美育与艺术教育的关系为什么审美欣赏心理活动不那么容易自考美学论述题复习资料结合具体事例论述审美关系答审美关系从属于人与世界的存在论关系是人与世界的复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系审美关系不是理智关系而是情感体验关系它通过对对象外观形式的关照返回到主体内心以自己的内在生命的投入来领悟和体验人与世界的存在意义进而达到一种物我两忘圆融一体的境界比如李白的诗独坐敬亭山众鸟高飞尽孤云独去闲相看两不厌只有敬亭山在诗中李白在一种孤独中与敬亭山相看并且互相都不觉得厌倦在这种相看中李白达到了一种物我两忘的境地分不清何者为我何者为物审美关系是通过感性形式建立起来的是一种感性直观的关系比如王维曾写道大漠孤烟直长河落日圆诗中有画是一种对大自然的直观的把握审美关系是人与世界的自由关系比如李白在喝酒时常常招呼月亮来同饮他写道举杯邀明月对影成三人在诗中人与月亮之间的隔阂被打破了人与世界形成一种很自由的超越一切限制的审美关系审美关系在逻辑上先于主客体存在而不是审美主客体逻辑上先于审美关系而存在比如我们只能在采菊东篱下悠然现南山的审美关系中才能把陶渊明定为审美主体把南山定为审美客体以一件艺术品为例说明艺术品的四个结构层次及其关系答以中国国画为例分为四个结构层次物质实在层指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介如大理石画布颜料纸舞台铅字银幕胶卷录像带等它是就艺术品首先作为物质实体是各种物质材料构成的存在而言的比如中国传统的泼墨山水如果不是用宣纸而用别的纸张就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果即使同是用宣纸还有生宣熟宣之分所以说物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介形式符号层各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号如色彩线条形体音符旋律词语等它们构成艺术品的第二层次中国传统国画大致可分为写意画工笔画两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的两者因为笔法运用色彩调用结构布局等技巧上的不同营造出截然不同的审美效果这说明了形式符号层次是艺术的直接性物质存在意象世界层指建立在两个层次基础上非现实的展现人类审美经验的能转化为被感性把握的富有意味的表象世界这就是艺术品结构中的核心层次物质实在层次仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次而意象世界层非实在的精神性存在是艺术动态结构最为重要最为核心的层次就国画而言其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值而意象世界中就有了鲜活的精神性存在或青山绿水乡野村郭或浩渺烟湖远山淡水纯然的精神性寻在战胜了物质实在性消解了形式符号的外在性意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界是一种超越人类特定经验领域的形上之境艺术品由物质实在形式符号向意境层次的深化意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化而从意象世界向意境世界的深化则更将艺术品推向人生哲理的更高层次进入了玄而又玄众妙之门的至境国画中的笔画墨意是艺术家情感与人格的表现它不去模拟现实实物亦不纯粹抽象而是表现出各个时代的生命情调与文化精神画中表现的意境是一种非经验的存在即超验层次的存在从国画的例子可以看出艺术品这四个结构层次是一个动态的开放的不断生成的结构系统又是一个内在统一的有机的整体其中各个层次相互联系相互依凭层层相衔环环相扣缺一不可它们只有在整体的结构系统中才有其存在价值与各自的地位离开了整体每一个单层次都毫无意义艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程请结合实例谈谈你自己的认识答艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程其中阶段性的变化在于接受者随着艺术品的符号和意义的关系的深入发掘而导致的主体的感受的变化我们可以初步把这个接受过程分成观品悟三个阶段观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建形象例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义对于这位画家也比较陌生但是却可以感受到线条里面的运动性一下子可以抓住其中的简单明快的美感应该说这是凭借着主体的理解力而达到的一种比较浅层次的审美感受品是对艺术品有了直观的了解后必须将接受活动进一步展开与深化才能使意象的重建得以实现要实现这个转换需要主体意识的积极参与全神贯注用心专一静心体味且使意象更具接受者的个性例如进入音乐会的大厅屏息凝神开始专注于贝多芬的命运交响曲这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑激起听众内心的波澜悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后终于升华为对意境的感悟由于接受主体完全进入意象世界于是形式符号被克服了例如阅读悲惨世界在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界应该说明在实际的艺术接受活动中接受者由于经验和素质水平的不同以及当时艺术品质量与品位的不同不一定都能达到悟的境界结合实例说明美育的基本特点答诉诸感性与一般的教育方式相比美育的基本特点首先在于审美对象以其感性特征通过丰富的形象以情感为中介悦耳悦目并打动人的心灵从而激发共鸣达到提示人的精神境界丰富人的心灵从而激发共鸣达到提升人的精神境界丰富人的心灵的目的人们进行审美时首先展现在人们眼前的是具有吸引力的感性形象感性形态的审美价值给人的感官享受中包含着与人的生理同结构的节奏和韵律美育具有广泛的普遍性价值美育的过程便使人的感情得到表现和升华的过程而艺术品正是通过感性意象表现作者感情的比如李白的静夜思床前明月光疑是地上霜举头望明月低头思故乡在读此诗时首先呈现在我们面前的是月光霜举头低头等形象而举头低头也有和人的生理同构节奏和韵律这种场景具有普遍性是我们得到思念故乡的感情的升华前移默化不论是儒家追求精神解放与天地同体的和谐境界还是道家追求天人合一要求达到更高层次的人与自然和谐还是禅宗注重自身修养注重个体的自我领悟我们总能前移默化的受到其影响比如我们读了杜甫的诗就会生优国忧民之心读了苏轼的词就会有人生豪迈之情这就是美育给我们的前移默化的影响能动性比如主体在审美中能有自觉的追求并在主体会在参与审美活动中体现能动性美学的研究对象是什么答是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动也就是说不是美而是审美活动才是美学研究的真正对象审美现象是审美关系的现实展开包括四方面艺术美如唐诗宋词的美自然美如高山大川的美科技美如细胞结构的美日常生活中的美如服饰的美美学的性质是什么答美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科包括三个层面美学的研究对象是审美现象也是审美活动美学是一门人文学科美学是一门综合性的人文学科怎样理解美学属于人文学科答美学与自然科学社会科学的研究对象不一样美学与自然科学社会科学的研究方式和方法不一样怎样理解美学以马克思的实践存在论为基础答首先要看到人的存在与世界的存在人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构同步发展的这一点为美学提供了实践存在论的根基美学以实践存在论为哲学基础还需要借助自由概念和范畴作为中介因为自由乃是通向审美的根本途径也是哲学通向美学的桥梁为何说美学是一种人生实践答首先美学之所以产生和发展是有其必然性的是由于人的生存发展的实践需要审美其次美学实践一方面是人的生存与发展的需要另一方面也以人生实践为源泉审美对象的特点是什么答它是情景交融人与世界一体的人生形象它是主体能通过它直观自身并与之产生精神情感交流的意义形象它是超个体及眼前功利的气韵生动的自由形象它是能唤起主体联想想象使主体产生超越的超越形象审美经验的特点是什么答审美经验主要不是认识而是一种感性体验审美经验是一种快感体验但不同于感官欲望带来的快感在审美经验中美感提升着欲望满足的快感在审美经验中主体也追求对象但这种追求是与特定对象展开的精神性对话与交流而不是实际的占有利用对象请简要回答审美活动的特殊性答人与世界的本己性精神交流最具个性化的精神活动有限无功利性与最高功利性的统一审美活动是自律性与他律性的统一审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么答共性首先都表现为以主体为根据为目的为趋向的一种特殊的主客体关系客体自身的属性成为主体需要的价值对象而主体的需要则是客体自身属性的价值确证因此审美活动的展开即是客体对象被人性化内在化的过程也是主体审美需要的对象化现实化的过程其次都必然要受到社会实践活动的深刻制约并随着社会实践的发展而发展特殊性首先审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性并进行情感体验其次在审美活动中主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界所追求的是能启迪人领悟人生真谛并激励人不断去创造自己生活意义的一种特殊的精神价值为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础为审美主体审美对象的存在提供了现实依据答因为首先美并不是先于人而存在的一种东西美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值其次只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质再次就审美而言正是人的对象化活动建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体确定了主客体间审美关系的规定性总之审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存相互规定相互激荡的矛盾运动过程请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征答审美活动中的精神存在特征主要表现在惊异体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中惊异从日常生活中的跃出审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境既表现为客体对主体的召唤也表现为主体对客体的向往体验沉浸在与对象直接的相处中审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引情不自禁地对之进行领悟体味咀嚼以至于陶醉其中心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态澄明走向本真的世界只有在审美中人才以完整的我与完整的世界直接相遇人与世界之间的一切遮蔽晦暗不明均被敞开从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境一种最高的生存状态什么是审美对象的非实体性与开放性答非实体性审美对象不仅不是一种物质实体而且也不是精神性的实体它只是物质与精神客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中开放性即审美对象具有不确定性和不可穷尽性审美对象既是有限的确定的但又具有无限性和不确定性审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生产性的结构之中制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义答工具的出现彻底打破了人原有的生物性肢体器官和能力的狭隘性与固定性工具不仅包括物质性的劳动手段而且也包括人所独有的运用语言符号的能力人类只是通过运用工具的劳动才越来越广泛深入地学会认识自然的真正形成人的意识工具作为人的智力的一种物化形式它既是人所创造的一种物质产品又是人借以实际地改造自然的一种物质手段人类使用工具的劳动活动不仅造成外在自然的人化而且也同时造成人本身内在自然的人化由上可知制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一种最本质的规定性也是审美活动得以发生的真正前提确定审美形态的基本标准是什么答广泛性或普适性即不仅在某一种类或某一体裁中使用而且还在其他一般艺术形式中使用还在现实生活的审美中使用统摄性即集杂多于统一如中国古代审美形态术语颇多且有零散性特点就需要概括和统摄按照这种统摄性原则我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络历史性有些审美形态积淀在民族的审美文化中产生了长久而持续的影响已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志审美形态的特征是什么答生成性一是指审美形态的历史生成二是指审美形态的个体相对性生成审美形态的生成性也就是广义的美的生成性是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影贯通性是指民族文化尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性在特定文化背景下产生的审美形态从表面上看往往只是特定的艺术形式或艺术风格但在这种体裁和风格的背后实际上潜藏着文化尤其是哲学思想的制约性这种制约性导致了审美形态的贯通性兼容性是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征以人生样态和人生境界为底蕴以审美情趣贯彻其中的有机整体二重性主要指的是民族性与世界性的统一掌握审美形态的二重性特点可以避免以西统中或以中排西的简单化做法从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力审美形态的历史性表现在哪里答表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变比较中西审美形态与语言的关系答审美形态与语言密切相关首先中国文字表意高度重视词汇西方文字表音高度重视语法其次由此引发的审美形态的区别是中国文字长于抒情具有诗性西方文字长于叙事和论证具有逻辑性优美的特征是什么答是超然优雅的人生境界的真实表现是秀雅协调的外在形式特征是和谐化一的内容是心旷神怡愉悦轻快的审美体验崇高的内涵和特征是什么答内涵人与自然的对立与超越人与社会的对立与超越艺术作品的崇高风格特征雄伟壮阔的力量之美社会价值实现的昂扬之美刚毅坚强的品格之美恢宏豪迈的尊严之美悲剧的特征是什么答悲剧通过对人生存在的否定性体验从而展现对人生存在价值的肯定悲剧的审美冲突体现的是人与自然社会及自身存在的冲突和超越悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验简述亚里士多德的悲剧理论答在西方美学史上真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德他在诗学中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结对于悲剧的情节人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨他认为悲剧对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义他对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析他认为悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶喜剧的特征是什么答喜剧中包含着深刻的社会现实内容这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的喜剧具有不和谐悖谬的形式特征喜剧的情感形式是表现以笑为主的特征如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧答悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域而是现实生活中广泛存在的历史现象从马克思主义实践论和存在论的角度来看悲剧和喜剧可以说是人生的两种存在状态悲剧和喜剧作为审美形态其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明悲剧和喜剧具有社会性丑的特点是什么答由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感作为丑的审美形态表现为反常混乱给人以恶性的刺激等形式简述罗森克兰兹对丑这有一审美形态的研究的贡献答年他的丑的美学出版不仅是第一部专门研究丑的美学著作而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态主要贡献把丑明确与美对立且并列起来指出丑不在美的范围以内但其与美一样同属美学理论的范围丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来提出艺术创作中虽不可美化丑然而在表现丑时必须使之服从于美的一般法则顾及了艺术表现丑的效果即有可能削弱消除丑的令人不快之感荒诞的特征是什么答荒诞作为一种审美形态是西方现代社会与现代文化的产物它是对于人生的无意义的虚无性的审美感悟特点它是一种对人生存在无意义状态的体悟荒诞的审美意象具有象征性具有怪诞的表现形式简述人变成非人的含义答是人不再是全面体现人的本质的人即人失去了自身的类的特征是人失去了在西方世界中所继承下来的本质失去了终极关怀的基础荒诞之所以与自由结合为一体是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消解权威与核心的结果是一种观念形态的自由而非现实的人生的自由简述审美经验是人生实践的一种重要形式答艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性艺术作品在被接受过程中必然要和广大接受者的人生实践发生密切的联系审美经验的两种直观性是什么答感性直观性主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道对象也以自己的感性外观呈现给主体从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系本质直观性因为排除了概念对于理性认识的干扰所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来把握事物的现象揭示事物的本质为什么审美经验具有非功利性答首先从审美对象的角度来看审美经验只涉及事物的外观和形式与实际事物的存在毫无关系是直接将事物的形式与自身的感受相联系其次从主体的角度来看审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要这要排除功利因素的干扰谈谈对于审美经验的超越性的基本看法答审美经验的超越性中的超越概念包含了横向超越与纵向超越两个方面主要体现在审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越还能实现从现实世界向理想世界的超越还能实现从经验世界向超验世界的超越简述审美感知相对于一般感知的特点答它总是与情感活动紧紧交织它具有积极的选择能力它总是以完形的方式把握对象具有整体性特点审美理解具有什么特点答审美经验需要理性的参与以作出具有普遍性的审美判断和评价特点审美理解具有非概念性的特点审美理解具有多义性的特点但是审美对象必然具有自身的规定性所以理解活动虽然没有止境但也不是主观任意的而必须始终围绕对象来进行审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么答审美主体的自我调节分为有意识与无意识有意识的调节是功能性的而调节本身在心理结构中是无意识的结构决定功能功能影响结构审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面答想象的先验层面和经验层面具有不同的功能先验想象力打破主体对象之间的浑然一体状态形成审美距离经验想象力则能在此基础上改造原初经验材料形成关于审美对象的格式塔其实先验想象力并不是一种独立的想象力并且它们并不是两种不同的想象力而是同一思维活动的两个方面简述审美体验的起始终结都是感觉答审美经验从感觉开始也以感觉告终但是这两种感觉显然有着本质的差异首先它们的对象不同前者把握的只是对象的外观而后者所把握的是具有一定深度的意义其次它们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度达到了一种体验的深度简述难以给艺术下定义的原因答被艺术范畴所指称的对象本身就处在不确定之中处在不断的变化之中这增加了定义的困难在被划入艺术的现象世界之中隐藏着一个互动变化现象世界是变动不拘的我们称某一类事物为艺术但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限艺术自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的艺术概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中这也增加了给艺术下定义的困难对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右一些功用如游戏模仿再现表现净化感情振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定而这种规定又影响着艺术概念的内涵艺术品与非艺术品的区别是什么答艺术品是人工制品而不是自然物艺术品必须是人工制品这是艺术品最基本的必要条件自然物再美也不能称为艺术品艺术品是精神产品而不是物质产品人工制品并非都是艺术品艺术品是精神劳动的产品是人的想象活动创造出来的精神产品艺术品主要是意象思维的结晶而不是抽象思维的成果艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界来传达人类的审美经验这是艺术独有的审美本质简述艺术品与非艺术品的联系答经过审美加工和创造非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透拓宽艺术品的领地增添艺术的门类和品种并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味分析在现代社会发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的答当代社会的发展使越来越多的物质产品除保持其实用价值外其审美价值也越来越受重视艺术慢慢渗入非艺术领域使许多物质产品同时也具有了艺术品格人类物质和精神生活同时因得到升华而富有情趣意象是如何生成的答意象是由主体与客体思想与形象情与景内与外质与文等在特定的审美状态下的碰撞渗透交融化合是一个动态的心理过程在意象生成过程中意向和想象起着巨大的作用怎样理解艺术品就是要创造意象世界答意象世界集中体现着艺术品的审美特质艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的而审美经验的传达势必要借助一种媒介意象在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质通过意象世界主体之意从内涵到显现艺术品才能现实地成为审美对象借助意象世界艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成因此意象是艺术品具有审美特质的根源也是艺术品之所以成为艺术品的奥秘所在在此意义上我们可以说艺术品就是要创造意象世界这是艺术品能否真正成为艺术品的关键论述艺术意象的主要特征答虚拟性虚拟性是现实性的反面意象一经物态化和物化进入艺术品中便成为艺术意象也就同时进入了非现实的层次意象可以任意的编造和虚构有时甚至可以违背现实的常情常理意象的这种非现实性就是虚拟性感性感性是指意象可以为主体感官直接把握感知体验和接受的直观性和具体性主体不需经过自觉的理性反思仅凭感觉便可直接感知意象的存在这就是意象的感性特征想象性审美意象是经过艺术家的意向和想象将意与象融合一体而构成的它本身是想象的产物不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象想象性是审美意象的最重要特征情感性艺术意象的情感性形成与艺术家创造意象的活动中情感与意有密切联系是艺术家熔铸意象的重要动力和导引并伴随着意象创造的全过程艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素使意象具有强烈的感染力中国古典美学中意境说是怎么提出来的答意境主要是指运用艺术意境在主客体交流物我两忘的基础上将接受者引向一个超越现实时空富有形上本体意味的境界中意境说的提出意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境情境并列提出来的三境之一司空图的二十四诗品将意境这一范畴具体化认为诗的极致在于不着一字尽得风流羚羊挂角无迹可求宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境认为两者完全一致清末民初的王国维人间词话将此范畴发展为境界说明意象与意境的关系答联系意境与意象是相通的二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态都要求主客物我情景之间的谐调浑契区别首先意象主要是讲审美的广度意境则主要就审美的深度而言意境深邃意象广阔其次意境是意象的升华它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空灵奇的审美境界再次在中国文化中意象属艺术范畴而意境则指的是心灵时空的存在与运动其范围广阔无涯与中国人的整个哲学意识相联系为什么说审美是艺术最核心的功能答艺术的首要功能是审美意象意境在本质上是虚拟的审美的以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验艺术的多元功能须通过审美功能间接实现以为艺术的核心是意象世界艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在只能体现在意象体系中离开了意象这种种因素就不再是艺术的有机组成部分艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的从艺术存在方式而言艺术品所具有的三个基本特征是什么答他律性即艺术品为接受主体而存在又同时为创作主体和接受主体所决定和制约形式符号性创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体需把它外化为特定的形式符号凝定在一定的艺术品中接受主体借助于这些符号来接受和创造开放性艺术品作为中介要向艺术家开放才能有艺术品的产生同时向接受者开放才能使之成为现实的审美对象简述艺术的存在方式答艺术首先存在于艺术的意象世界中艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中艺术存在于从艺术创造艺术品艺术接受的动态流程中怎样理解艺术存在于艺术创造艺术品艺术接受三个环节组成的动态流程中答这三个环节的动态流程是一个整体系统缺一不可艺术家的艺术创造过程是第一个也是首要的一环节没有艺术家的创造就不可能有艺术艺术家如果不把意象表达出来物态化和物化为艺术品就无法达到交流传播的目的艺术接受也非常重要接受者带有自己的期待视界来欣赏艺术品并在艺术品提供的意象框架基础上进行重建与在创造发展丰富艺术的意象世界为什么说艺术创造的核心是意象的生成答意象是艺术存在的核心艺术首先存在于意象世界及其流程中艺术活动的开端以意象的产生为标志在艺术的流程中贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成所以说艺术创造的核心是意象的生成艺术敏感的含义及其特征是什么答艺术敏感主要是指主体感受生活欣赏艺术体验和孕育意象的敏锐性和悟性天才的敏感是指这种感受体验的细致快捷丰富和深刻特征可以归纳为朦胧性突发性和能动性它是朦胧的意象的雏形还未形成完整的意象它是突发的似乎从天而降所以难以把握它不只是主体对客体的被动感受能力更是主体对客体的赋予能力艺术家凭借先在的文化心理结构能动地感受对象说明想象力在意象生成中的作用答在想象中由艺术敏感所激发的艺术意象逐渐得以发展鲜明和形成艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象感受更重要的是将其融会和整合想象力在生产意象全过程中始终是最重要最有决定性的艺术创造力简述艺术接受的核心本质与过程答艺术接受的核心是意象的生成即重建艺术接受本质上仍是一个意象生成的过程接受者所欣赏的仍然是艺术意象通过意象欣赏接受者才能获得审美愉悦和艺术体味艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程简述艺术技巧的审美价值答艺术技巧是通向艺术本体的路艺术家在技巧的操作中体验美创造美在此意义上艺术技巧本身就是艺术就是美这种美体现在道与技的得心应手的和谐中体现在主体与艺术合一的状态中艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式艺术技巧所展示的美就凝聚于形式的符号中艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美因此艺术技巧具有独立的审美价值艺术接受过程中欣赏者是如何实现意象的重建的答艺术接受的核心是意象的生成即重建艺术接受中的意象是要靠再生重建的因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知艺术作品本身也并非直接的艺术意象只是艺术意象的符号化和物态化接受者意象的生成的契机来源于艺术品接受者在解读形式符号过程中根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象简述艺术分类的主要原则答从艺术与现实的关系分把艺术分为主观的与客观的再现的与表现的从艺术与欣赏者的关系分把艺术分为视觉艺术与听觉艺术从作品自身的存在方式分把艺术分为动态艺术与静态艺术时间艺术与空间艺术简述建筑艺术的审美特征答建筑材料的审美性质建筑的形式结构建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接的影响简述雕塑艺术的审美特征答雕塑对物质材料的选择有严格的要求内容与形式之间的统一作为一种空间艺术雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响无法动态展示一个完整事件简述绘画艺术的审美特征答欣赏绘画的内在意蕴掌握绘画的基本语言的审美性质画面的内在韵律也就是动感的捕捉是绘画美的灵魂简述音乐艺术的审美特征答音乐所依赖的媒介就是声音声音自身的质量决定着音乐的美感同时声音间的组合关系各种音色的组合关系也决定着音乐的美各种声音按照一定的节奏旋律和声等规范组合起来能够塑造出一定的音乐形象表达一定的思想感情对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介音乐是完全动态的艺术简述戏剧艺术的审美特征答首先是媒介自身的审美作用表现的是一个动态的事件其结构自然也就具有相应的特点要求完整与统一论述艺术接受的主体性答艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成是接受者调动主体性因素进行的意象创造艺术接受的主体性源于接受者不同的期待视界即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关艺术品形式的结构是一个特殊的结构其中有许多空白和不确定点给接受主体的参与以自由不但文学作品一切艺术品都只提供较模糊概括的总体框架需要接受者主体性的参与论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征答观是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象是不完整和粗浅的鉴赏品是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验凝神观照发挥想象力细致地体味作品充实丰富发展意象使意象更具接受者的个性可以说品就是意象的重建过程接受主体进一步把握了形式符号的深层意义在把握过程中把意象建立起来更丰富更完美悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后终于升华为对意境的感悟接受主体完全进入意象世界主体不再执著于符号的形式而直接与艺术意象合而为一进而直接领悟其意味所谓得意而忘象得象而忘意这就是悟也就是艺术接受的最高阶段和理想境界简述中国美育思想的基本线索答中国古代的美育思想上古时期的美育思想是以乐感化孔子把乐视为安邦治国的重要措施美育的目的是通过乐化达到天人和谐朱熹认为美育实现目标的过程是消融渣滓的过程以此实现天人和人际间的和谐提升人格完善人生李渔指出戏曲的情节文词都应有益于道德教化三美俱擅中国现代的美育思想蔡元培率先引入美学一词他强调了美育的目的在于陶养感情倡导以美育代宗教梁启超是中国近代美育思想的另一位先驱者他认为美育是一种趣味教育有着独立存在的价值王国维则把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来将美育与德智体三育并称四育简述西方主要美学家的美育观答西方从古希腊开始就重视美育问题真正明确谈到审美教育的是柏拉图他认识艺术特别是音乐对人的教育作用亚里士多德认为悲剧有一种净化或陶冶作用这就是审美教育作用罗马的贺拉斯提出了著名的寓教于乐的原则强调美育与道德教育的统一席勒发表美育书简第一次明确提出审美教育的概念并对美育的性质特征和社会作用作了系统的阐述是第一部系统的美育著作马克思从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务认为艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众简述审美教育与人格教育情感教育艺术教育的主要区别答人格教育情感教育艺术教育是美育内涵的三种主要观点即认为美育是人格教育美育是情感教育美育是艺术教育而实际上美育与其有明显的区别首先人格教育主要还是一种道德教育它与美育相关但不能等同把美育看成是人格教育也只是指出了美育的间接效应和终极指向而未能揭示出美育独有的价值内涵其次把美育界定为情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效应却未能揭示出美育独有的价值目标再次审美教育和艺术教育虽然都离不开艺术但它们的目的和方法却不同美育是艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式但它看不到除艺术外还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介艺术教育要培养艺术人才而美感教育则是要达到全面培养人的目的简析历史上对美育的内涵的几种主要看法答对于美育的内涵历史上无数美学家和教育家都试图从各自的角度做出界定归纳起来主要有三种美育是人格教育美育是情感教育美育是艺术教育认为美育是人格教育事实上是把美和善混为一谈认为美育是情感教育体现了近代二元分立的思维特点美学的独立情感得到了前所未有的重视把美育等同于艺术教育也是对美育内涵的一种误解而现在人们认为美育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味直接作用于受教者的情感世界从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构铸造完美人生提升人生境界的一种有组织有目的的定向教育方式美育与德育的区别是什么答德育是以锤炼人的道德品质培养人的求善意志为指归而美育通过对人内在情感的直接感染调动人的各种心理能力并使之和谐运动从而潜移默化地实现对人的塑造以不断提升人的境界美育是建立在自觉自愿潜移默化的基础上的而德育带有强制性美育是由内而外从人的情感的角度去打动人而德育是从外在形态对人们进行道德规范通过理智的约束是一种制止的方法怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人答审美境界是人生境界中比较高层次的一种是一种特殊的自由的人生境界美育根本上就是一种特殊的人生境界的教育具体说来美育是要使人精神上能够获得解放与自由把人从自然物质世界的束缚中解脱出来上升到精神的理想境界因此审美教育的最高目的是要造就审美的人所谓审美的人就是具备敏锐的审美能力良好的审美趣味健康的人生态度完善的心理结构丰富的个性魅力并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人简述美育与德育智育体育之间的关系答联系审美教育与德育智育体育同属于教育活动必不可少的重要内容它们既各自独立又相互渗透是一种相互推动的辨证关系区别智育是以传授科学文化知识培养人的求真能力为目的德育是以锤炼人的道德品质培养人的求善意志为指归体育是以强化人的体能培养人的健壮体魄为宗旨而美育是通过对人内在情感的直接感染调动起人的各种心理能力并使之和谐运动从而潜移默化地实现对人的塑造以不断提升人的精神境界简述审美与人生境界的关系审美教育对于人生境界的提升作用答境界是心灵的一种存在状态人们在心灵上有不同样式的生存状态在社会实践中生成不同层次的人生境界审美境界是人生境界中比较高层次的一种是一种特殊的自由的人生境界通过审美使主体的精神得到升华的同时也得到重组和塑造他将以新的姿态重新返回现实并改造现实因此审美根本上就是一种特殊的人生境界的教育审美教育使人生境界提升到一种自由的人生境界而在审美活动中生成的美正是这种自由人生境界的感性显现为什么说美育是一种化育答中国古人认为美育是一种潜移默化的化育是通过怡情养性的途径使主体在感化中经过审美深入人心从而陶冶主体的精神世界完善自我的人格虽有儒道禅之别但其美育思想在这一点却是一致的孔子以六艺教学生其中乐就是专门的美育课程乐的美育方式是感化即在个体的感性欲求得到满足的同时符合于社会文化心理乐化的目的是和谐以此进入一种顺应自然与天地同体的和谐境界道家追求的理想境界是天人合一要求达到更高层次的人与自然的和谐主张至和静心虚静达到独与天地精神往来艺术的创造和欣赏过程就是主体涤荡心灵完善自我合天地之道达人际之和的过程由技入道的庖丁解牛本身就是一种审美观照和享受禅宗更注重于自身的修养注重个体的自我领悟从美育的角度说便是自己感化自己从而使自己跃身大化与宇宙融为一体显示出一种异常恬淡宁静的心境在不动声色中陶冶了人生在审美中成就了人生在具体方式上禅宗注重渐修顿悟就是始终不脱离感性而又从具体感性中获得人格的飞跃这种飞跃这种个性解放是浸泡在感性中不知不觉潜移默化的结果中国的儒道禅在美育思想上都采用了化育的方式可见美育对人性情的陶冶情感的净化不是一朝一夕可以完成的是一个潜移默化的过程通过不断地熏陶和浸染会在不知不觉中受到影响发生着微小的变化渐渐形成一种心理结构持久地影响着精神生活美育正是以这种感性的方式来陶冶人的精神转移人的气质原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义并将个体无意识进行改造而成为集体无意识由此提出原型理论原型是一种集体无意识从早期人类在生存环境中产生然后由人类群体通过遗传机制进行传承艺术美即艺术中的审美现象艺术本质上是一种审美活动是审美活动最高级最典型的形式艺术美就是人创造提炼的结果是高于自然的是人的精神人的本质力量的感性显现和确证审美是一门关于审美现象的综合性的人文学科审美意识指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识美学思想是指奠基于审美意识是思想主体对审美现象某些本质特征规律比较自觉的理性认识美学学科是指奠基于审美意识和美学思想以审美现象为专门课题从整体上独立地系统地思考审美现象所获得的理论体系美学关系是指从属于人与世界的存在论关系是人与世界的一种特殊的精神性关系是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系美指审美活动建构起来的能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态它是人与世界一体圆融有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态它体现为主体直观到了这种超越现实功利伦理认识的自由人生境界体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感幸福感和愉悦感审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化感性表现形式和具体存在状态审美需要指人作为一种有生命有意识的社会存在物所内在具有的渴望在对象化的活动中能动地实现自己肯定自己并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求是人的本质力量的一种新的充实和新的显现审美理想是主体心目中关于完善的美的观念是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提审美活动指向一种整体的根本的功利性这就是它把人向着完整的自由存在状态提升自律性指审美活动本身就是一个自身完满的世界它不是手段而直接的就是目的本身审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引情不自禁地对之进行领悟体味咀嚼以至于陶醉其中心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态游戏说席勒系统地提出游戏理论他认为游戏不仅是审美活动的根本特征而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动其显著特征在于它只是对事物的纯粹外观产生兴趣也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味他根本上是一种想象力的游戏因此所谓游戏也就是一种审美活动审美意识是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式它主要包括人的审美愿望审美趣味审美观念审美理想等内容审美形态指在审美活动中展现出来以复杂的人生样态自由的人生境界为核心的审美情趣审美风格等感性显现的对象化的形态以及人们对不同形态的逻辑分类审美活动的二重性主要指审美形态是民族性和世界性的统一优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示是和谐化一的人生存在至境崇高作为审美形态它主要指对象以其粗犷博大的感性形态劲健的物质力量和精神力量雄伟的气势给人以心灵的震撼使人惊心动魄心潮澎湃进而受到强烈的鼓舞和激越引起人们产生敬仰和赞叹的情怀从而提升和扩大了人的精神境界在审美意象的形式构成上崇高往往具有粗犷博大的感性形态论崇高是朗吉弩斯的美学著作第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论在书里面对崇高的风格有探讨并提出了崇高是伟大心灵的回声利奥塔德是后现代主义理论家并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上对崇高进行了崭新的阐发悲剧是在人的生存的实践中由于人生与现实的矛盾而引起的冲突从而体现出人的存在的力量斗争勇气等情感的艺术表现悲剧的诞生是尼采的美学作品在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神并对其各自特征展开论述罪孽说是克尔凯戈尔提出的观点他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个罪孽的要素悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点他认为焦虑是一种否定性的精神面对的是未来的虚无这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程喜剧以笑为载体笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心其主要特点是形式与内容的悖离它包含着快乐机制同时又是一种挑衅性的发展其中也存在着滑稽因素喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定对真与善的肯定是一种严肃性的笑丑源于人类丑感的形成是一种不和谐以反常混乱给人以恶性的刺激等形式揭示的是现实生活中非人性的一面体现的是一种负面的生存实践在这种否定性的审美呈现中肯定正面的生存价值和审美意义荒诞源于荒诞派戏剧是指不合情理与不和谐其形式是怪诞变形其内容是荒谬不真使人产生荒诞感是对人生的无意义的虚无性的审美感悟狂欢化是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能人本主义美学与科学主义美学相对是现代西方美学的两大类型之一它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上其中包括直观主义和解释学两大传统代表人物有柏格森海德格尔等审美经验指的是人们在与对象的审美关系当中构成并评价审美对象的过程在这个过程中人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛因而构成了人生实践的一种重要形式本质直观是审美经验直观性的一个方面审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来既能够把握事物的现象又能够揭示事物的本质超验世界审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的通过象征的方式来把握的世界超越了再现客体这一层面体现了艺术创造者的终极关怀震撼着主体的精神世界实现了艺术的纵向超越感知是感觉和知觉的总称感觉是对于对象的个别属性的把握知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握感觉本身是社会化的产物其中视觉和听觉的作用尤其大想象是人的一种心理活动它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程接近联想是指由于两件事物在时间和空间上比较接近人们在有关经验中经常把他们联系在一起因而很自然地会从其中的一个联想到另一个所谓睹物思人爱屋及乌等说的正是这种现象类似联想是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的我们常用的比喻拟人等修辞手法本质上都建立在类似联想的基础上中国古代诗歌创作中的比兴等表现方法也与此相关对比联想是指由对于某一事物的感知和回忆而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上其功能不在于强化对于某一事物的感受而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受再造性想象是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能创造性想象是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象它与再造性想象有着密切的联系主体的创造不可能无中生有要以自己脑中储存的记忆表象为基础审美态度是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后所产生的一种观照欣赏的态度是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键审美距离是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离游戏说首先是由德国古典美学的奠基者康德提出后由席勒斯宾塞等人发展加以完善的认为艺术本质上是一种游戏是由游戏发展而来的艺术与游戏虽有相通之处但它深刻的真实性深邃的思想内涵和人生的启迪不同于游戏因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的艺术起源于集体无意识这种学说只是一种心理学的假设没有足够的科学根据也抹杀了艺术家的个性模仿说认为艺术是对现实世界的模仿在西方影响极大它的合理性在于始终把艺术与现实世界紧密联系在一起把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质忽视了艺术创造的主体性和表现性因而未能全面揭示艺术的本质表现说强调艺术必须以表现主体情感为主其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦克罗齐中国的言志说心生说和缘情说大体上亦可划入表现说表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来突破了把艺术归结为模仿认识外在世界的局限性突出了艺术的审美特性比模仿说更接近真理在美学史上是一大进步但表现说完全回避艺术与现实世界的联系无视主体情感的客观根源因而是片面的有意味的形式说上世纪英国美学家克莱夫贝尔认为艺术的本质在于有意味的形式所谓形式就视觉艺术而言指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系所谓意味贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感艺术就是艺术家创造的能激发观赏者审美情感的纯形式是美的结构也即有意味的形式有意味的形式说突出了艺术的审美本质方面比表现说列进一步但它把意味及审美纯形式与一切现实完全切断脱离人类社会历史陷入形式主义和神秘主义符号说由美国的苏珊朗格提出艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号具有表现情感的功能艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感这种学说理论上达到了列高的层次但仍不能正确地解决艺术本质问题艺术品是人工制品中的一种审美的精神产品它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验载道说较早可追溯到孔子韩愈加以完善他认为古文是为了宣传儒道而存在的并非是为了缘情这在当时具有积极意义但完全摒弃文的缘情作用仅仅突出政治教化作用显然不符合艺术的发展规律也是片面的娱乐说可分为自娱和娱人两个方面艺术家是借助于创作中的想象在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望追求希冀和理想从而达到自娱同时一切艺术都能使人产生快乐都有娱乐的功能艺术作品的意象世界层是指建立在物质实在层形式符号层基础上的非现实的展现人类审美经验的能转化为被感性把握的富有意味的表象世界这是艺术品结构中的核心层次艺术作品的意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界意象是一种心理存在一个审美的表象系统包括意与象两个方面意指主体在审美时的意向意图意志意念意欲表达的思想情感人生体验审美理想艺术追求等象则指由想象创造出来能体现主体之意并能为感官所直接感受知觉体验到非现实的表象仿象是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象它在感性形态具象上与对象相似甚至非常逼真这里主体有意退居幕后其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上兴象是主体以客观世界的物像为引导给接受者提供借以触发情感启动想象而完成意象世界的契机物像使感兴得以发生联想得以展开在此基础上生成的象便是兴象喻象是创作主体以自我为体以世界为自我的延伸并根据主体心灵来创造新的世界主体在客观世界的摄取象征物赋予其一定的象征意义以此种方式形式的意象便的喻象抽象是指创作主体经过自己的头脑加工将客体提炼升华舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象意境主要是指运用艺术意象在主客体交融物我两忘的的基础上将接受者引向一个超越现实时空富有形上本体意味的境界中有我之境其中的我以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中无我之境是指创作主体的完全消失隐在艺术意象的后面艺术的审美功能是指凭借艺术意象意境的感染力诱发力震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦从而提高艺术素养改善审美文化心理结构拓展艺术鉴赏视野增强艺术的想象力和敏感性艺术的认识作用是指人们通过艺术品的欣赏能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识可以了解到自己从未经历过的事物从而增长见识开阔眼界艺术的道德教育功能是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范以对其进行潜移默化的伦理道德教育灵感是艺术家在意象创造中由于各种心理机制功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋注意集中情绪激动想象力空前活跃的一种思维活动的境界美育有广义和狭义之分广义的美育泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人影响人陶冶人的教育功能以及社会学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动狭义的美育则专指与智育德育体育并列的一种独特的教育方式寓教于乐贺拉斯的美育观是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则这项原则实际上是美育和道德教育相结合同时又符合文艺的规律要有魅力直接给人以感动美育书简是年席勒发表的著作在书中他第一次提出了审美教育的概念并对美育的性质特征和社会作用作了系统的阐述这是第一部系统的美育著作审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味直接作用于受教育的情感世界从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构铸造完美人性提升人生境界的一种有组织的有目的的定向教育方式柏拉图的美育观柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的认为艺术起源于模仿也会导致欣赏者的模仿淫秽内容会把人们教坏艺术作品应模仿一切好的人物和行为他特别强调音乐的感化作用亚里士多德的美育观他认为悲剧有一种净化作用这种借怜悯与恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶他强调艺术净化心灵的教育功能并将艺术的审美功能与净化心灵的教育功能有机地统一起来这对贺拉斯的寓教于乐有一定的影响席勒的美育观年席勒发表美育书简在书中他第一次提出了审美教育的概念并对美育的性质特征和社会作用作了系统的阐述这是第一部系统的美育著作他认为审美教育是实现人自由的唯一途径明确揭示审美教育的价值是完满人性马克思的美育观马克思是从异化现实的批判出发从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务他认为艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众他还指出审美教育也是需要基本条件的在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的同时没有能力获得基本艺术修养的人对于艺术的教育作用也是难以接受的化育主张美育对人性情的陶冶情感的净化是一个潜移默化的过程通过不断的熏陶和浸染审美主体会在不知不觉中受到影响发生着微小的变化渐渐形成一种心理结构持久地影响精神生活怡情养性美育的功能之一指美的形象以情感为中介感化人影响人使人们的修养达到理想的境界化性起伪是荀子在解释人性和文化的生成时所提出的体现了美育的功能即美育以情感的方式陶冶人的情性从而改造人性自身的弱点使其健康发展完美的人是既有物质生活又有精神生活既有理智又有情感既有工作能力又善于生活和娱乐人不是机器最忌僵化和片面化应该是有血有肉有独立的价值有对于欢笑和幸福的追求一句话他应该热爱美审美教育要培养人们对于美的热爱从而感到生活的乐趣提高生活的情趣培养对生活的崇高目标审美的人是具备敏锐的审美能力良好的审美趣味健康的人生态度完善的心理结构丰富的个性魅力并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人第一章绪论美学研究的对象是什么答美学研究的对象是审美对象即体现着人与世界的一切审美现象或审美活动审美关系的现实展开就是审美活动美学应当是研究人和世界之间的审美关系研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科这是美学研究的中心问题和主要对象怎样理解美学属于人文学科答说美学是一门人文学科而不是自然科学和社会科学理由是第一作为人文学科的美学与自然科学人文科学的研究对象不同第二美学作为人文学科与自然科学社会科学的研究方式和方法也不相同美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段答美学一词是年鲍姆加登创立的它共分为三个阶段即审美意识美学思想与美学学科审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识美学思想奠基于审美意识但有进一步的发展美学奠基于审美意识和美学思想但它是以审美现象为专门课题从整体下独立地系统地思考审美现象所获得的理论体系怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论答马克思主义存在论的基本内容和特色是第一始终紧扣现实生活来理解人的存在这是区别于其他一切存在论的内在本性之一第二始终从具体的社会关系出发思考人的存在第三最根本的马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的因此马克思的存在论是以实践为根基的是与实践论紧密结合的社会存在论马克思的实践概念与存在概念是内在融通的是用实践范畴来揭示人在世界中存在的基本方式实践的基本内涵就是指人的最基本的存在方式人的存在过程就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程人的理想存在状态也只能通过实践才能达到美学以马克思的实践存在论为哲学基础首先要看到人的存在与世界的存在人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构同步发展的美学以实践存在论作为哲学基础还需要借助自由概念和范畴作为中介因为自由乃是通向审美的根本途径也是哲学通向美学的桥梁马克思是在实践论与存在论的整体框架内统一思考自由问题的人的存在是社会性存在决定人类生存自由与否的根本因素是社会关系社会制度只有改变现在社会关系和社会制度的革命实践所取得的自由才是本体论意义上的自由为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系答人的基本的存在方式就是实践活动审美乃是这种实践活动的一种形态一个极为重要的组成部分审美活动是人生实践的一个不可缺少的部分审美实践与人生实践是紧密联系在一起的它深深扎根在我们的人生实践之中审美活动本身就起源于我们的生存之中审美就是一种人生实践审美活动之所以产生和发展是由于人的生存与发展的实践需要审美从大的方面讲审美活动极大地推动了人类社会的发展和文明的进化从小的方面看审美活动有助于个人超越现实的有限性获得更大的精神自由人们需要借审美活动来帮助我们摆脱有限性获得现实中得不到的精神自由和享受没有审美人就会缺乏健全充实的精神生活人性和人格就会被扭曲分裂和异化马克思提出人要全面地上有自己的本质力量强调自然的彻底的人道主义和人的彻底的自然主义就是要塑造健全的充实的人而审美活动在这个过程中有着不可替代的巨大作用正因为人的生存和发展需要审美所以审美活动必然要进入人生实践成为人生实践的重要组成部分审美实践一方面是人的生存与发展的需要另一方面它也是以人生实践为源泉的审美的创造与欣赏都离不开人生实践审美活动需要在实践中不断汲取营养才能丰富和发展起来审美活动扎根于人生实践之中是我们人的基本的生存方式之一整个人类要健全地发展审美活动这种实践就是不可或缺的怎样理解审美是一种比较高级的人生境界答境界在人与世界的实践关系中生成境界的本体之根深植于人生实践人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性审美境界有一个基本条件是要求在人与世界之间实现比较高程度的有机统一如果主客体始终处于割裂的矛盾的状态那就不太可能是审美的审美境界也有高低不同的层次审美体验的最高层次是对人与世界无阻无碍自由自在圆融合一状态的情感化的觉解和体悟在人生实践中会有各种不同层次的觉解和感悟会形成各种不同的人生境界而审美境界则是其中一个比较高层次的特殊的人生境界审美境界高于一般的人生境界它可以说是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚也可以说是一种诗化的人生境界最高的人生境界往往就是最高的审美境界审美境界的生成离不开人生境界的转化和提升不应将审美境界与人生境界割裂开来人生境界与审美境界只有在实践存在论的意义上才是相通的为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法答首先美学自诞生起就从属于哲学后来美学成为独立学科从来没有脱离过哲学直到当代各种有影响的美学流派和思潮都有相应的哲学思想为背景第二由于审美活动是人类最高级最复杂的一种精神活动而且是具有当下的一次性特征的精神活动需要主体的全身心投入尤其需要主体在观念世界中尽情游历以洞悉审美的真谛这是科学和实验方法及其他任何方法都力不能及的第三美学涉及到人生在世人的生存实践无限意义等整体深层的本源问题只有靠理性指引下体验感悟冥想领会的哲学方法才能掌握最后美学作为一门理论学科不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析鉴赏的体验本质的审察灵感的沟通还必须在此基础上进行逻辑推演抽象思辨和理论提升这也离不开哲学思考因此美学的核心方法应是哲学的方法第二章审美活动论审美起源诸理论的意义与不足是什么答关于审美的起源在历史上主要有四种理论即游戏说生物本能说巫术说和劳动说游戏说代表人物柏拉图康德和席勒席勒认为游戏不仅是审美活动的根本特征而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志席勒所说的游戏是指人在摆脱了物质欲望和道德必然性的懒散之后所从事的一种真正自由的活动所谓游戏其实就是一种审美活动贡献他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间的内在联系第二他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同也发现二者之间存在某种深层的联系说明审美的发生是有其动物性的生理基础的这符合生命进化的自然历史过程不足忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨在席勒那里游戏与审美几乎是同义词动物本能说代表人物德谟克里特博克达尔文弗洛伊德认为审美的发生导源于人的某种本能这同样是一种具有久远历史的观点这种研究不仅拓展了审美发生理论的思维空间而且还有力地说明审美的发生是有其伏根深远的生物性基础的缺点第一混淆和抹杀了动物的本能活动与人的有意识的生命活动之间的质的区别以至于把动物的快感等同于人的美感第二忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨巫术说代表人物泰勒弗雷泽是世纪流行于西方的一种艺术与审美发生理论用巫术说可以说明一部分原始艺术现象尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时它具有更为可信的说服力但是艺术与审美并不完全等同艺术只是审美活动的一种形式巫术只是促成艺术发生的因素之一因此用巫术说来解释艺术和审美的发生其有效性也是有一定限度的劳动说代表人物毕歇尔普列汉诺夫认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动这一学说在一定程度上揭示了劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用不足它只是揭示了审美赖以发生的物质前提却未能真正切入审美如何发生的内在机制从物质性的生产劳动到精神性的审美活动的过渡和飞跃需要一定的中间环节因而劳动说不是严格意义上的审美发生理论为什么说劳动说还不是严格意义上的审美发生理论答普列汉诺夫关于劳动与审美及艺术之间关系的论述对我国美学界曾产生过重大影响这种观点在一定程度上也揭示出劳动对于艺术和审美活动至关重要的决定性作用但是从劳动说作为一种审美发生理论来看它却存在着明显的不足这主要表现在它只是揭示了审美赖以发生的物质前提却并未能真正切入审美如何发生的内在机制审美活动是一种超越了直接肉体需要的精神性的创造活动它指向人的最高生存理想即自由即不能完全等同正如马克思所说真正自由王国只是在由必须和外在目的规定要做的劳动中止的地方才开始因而按照事物的本性来说它存在于真正物质生产领域的彼岸很显然生产劳动作为一种功利目的十分强烈的物质活动在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动从物质性的生产活动到精神性的审美活动的过渡和飞跃需要一定的中间环节从这一点看劳动说还不是严格意义上的审美发生理论为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性也是审美活动得以发生的真正前提答第一工具的出现彻底打破了人原有的生物性肢体器官和能力的狭隘性与固定性从而不仅为人能够与外在世界发生极为广泛和多样的联系开辟了重要途径而且为人真正的创造性活动在更大规模上的发展奠定了牢固的基础第二工具不仅包括物质性的劳动手段而且也包括人所独有的运用语言符号的能力第三人类只有通过运用工具的劳动才越来越广泛深入地学会认识自然的真正形成人的意识而意识的诞生又会反过来不断推动人类制造工具的活动向更高层次上迈进第四工具作为人的一种物化形式它既是人所创造的一种物质产品又是人借以实际地改造自然的一种物质手段第五人类使用工具的劳动活动不仅造成外在的人化而且也同时造成人本身内在自然的人化如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素答人自身存在的社会性质从根本上决定了审美活动也必然是一种具有社会性质的人类活动并非所有的功利性观念都能成为影响审美发生的积极因素只有那种基于人类整体发展和根本利益的功利性观念和活动才能成为真正构成影响审美发的的重要条件从理论上讲驱动审美发生的可能有多种社会中介因素但是从目前的研究成果看巫术礼仪活动应该是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素英国著名人类学家马林诺夫斯基认为巫术活动在原始人的生活中占据十分重要的地位首先巫术活动植根于原始人类渴望实际控制自然的强烈需要其次巫术活动由一套独特的仪式行为所组成它是达到某种目的的手段第三巫术活动中的行为动作与巫术所要达到的目的之间是用情绪来沟通而不是以观念来联结巫术活动是用以调节人与自然之间的根本关系因此是最集中地表达原始人根本利益的一种符号形式审美的显著特点在于它是在自身中排除了直接的功利性和有限的目的性的一种自由的精神活动而巫术活动对审美的原始发生具有极其重要意义具体表现在第一巫术的神圣性与严肃性强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力第二巫术活动独特的仪式化功能推动了人的文化心理结构的形成第三巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生因此巫术与原始艺术的相关性不单单是它们在形式上具有某种相似性更重要的是巫术原则与艺术的精神实质具有内在的一致性首先在巫术中为了达到某一目的就必须对达到这一目的的实际过程进行逼真的模仿这种模仿需要高超的记忆力和想象力其次巫术中对生活过程的模仿是在一种虚拟的情境中进行的它本身并不是一种实际的生活过程而是与实生活过程的暂时中断因此巫术实际上使原始人形成和提高了模仿的艺术才能和随之而来的艺术感受能力为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素答审美意识从人的一般意识中分化的过程从根本上说就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程也即人类逐渐超越自己的原发性的自然需要而使之上升到社会文化的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程例如在生产领域中由对劳动工具单纯的适用性要求逐渐向着同时要求劳动工具具有悦目形式的方面转变就是人的审美需要开始生成和审美意识开始确立的觉醒和发展促成这一转变过程的一个关键因素就是人的自我意识的觉醒和发展因为只有当人具有了自我意识时他才会把自身的生命活动也作为一种对象而只有当人在他所创造的对象世界中体验到自身生命活动的韵律意识到自身的创造智慧和力量并引起情感上的某种愉悦和满足时才会唤醒人的审美需要只有通过这种对象化的活动人的自我意识才会真正确立人才会真正摆脱实用需要的牵绊而仅仅从直观自身的角度去把玩对象的形式及其意蕴从而使审美意识最终从混沌同一的原始意识中分离出来而转变为一种独立的意识形式审美需要一旦进入人的自觉意识就会成为人永不熄灭的一种精神追求因此只有当审美意识作为一种独立的意识形式出现后才意味着审美活动的真正发生工具制造和审美意识的发展什么联系答人类的审美活动最初是与制造生产工具的活动紧密联系在一起的人类最初制造工具是基于一种实用的目的但是随着自我意识的开成当人从他的这种独特的生命活动中观照到自己的本质力量并从而体验到一种创造的乐趣时他就不再仅仅拘囿于实用的需要同时要能动地表现自己实现自己从大量出土的原始工具中我们就可清晰地看到这种审美创造从无到有从不自觉到自觉的演变过程人类所制作的各种石器工具不仅在功能上高度分化而且在选材和制作工艺上也表现出相当高的技巧和水平这就证明非功利性的追求视觉形式快感的动机同时支配着加工的行为换言之这种生产活动已隐藏了审美的意识和动机已包含了原始的审美内涵如果说在工具的制作过程中因受实用需要的制约人类审美意识的表现还是受到很大局限的话那么装饰的发明就为原始人在物质生产领域施展自己的审美创造才能提供了相对自由的活动空间如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义答人的自我修饰和美化是人的审美意识觉醒的一种重要标志原始人的自我装饰可分为固定装饰和非固定装饰两种类型在固定装饰中这些装饰一旦固定下来并作为一种习俗和传统流传开来的时候它就会越来越远离其最初的发生学动机而被后来的人们仅仅作为一种单纯美的标记追求起来从而使这些装饰手段逐渐获得相对独立的审美意义而在非固定装饰中这种装饰一开始就具有名副其实的审美意义史前人类的自我修饰和美化在人类审美意识的发展中起了十分重要的作用无论是固定还是非固定就它们作为人的一种创造活动来看都已经远远超越了物质需要的层次而进入精神需要的领域特别是非固定的体外装饰更是人类审美需要的一种直接表征第三章审美形态论概述审美形态的生成性贯通性兼容性二重性的内涵答生成性贯通性兼容性和二重性是审美形态的特征第一生成性一是指审美审美的历史生成二是审美形态的个体相对性生成就历时态而言人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的如丑和荒诞是在世纪中叶以后才成为审美形态的就共时性而言在特定的民族文化背景下产生的审美形态要成为其他文化背景下特定民族的审美形态就必须有个历史的顺应和同化过程第二贯通性是指民族文化尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性第三兼容性指审美形态是多种审美因素构成的有机的感性凝聚第四二重性主要指民族性与世界性的统一既有相同点也有独特之处简要说明审美形态形成发展的现实和历史基础及主要类型答特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成审美形态往往反映的是特定时期的审美思想审美形态的历史性首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的西方早期的审美形态实质是戏剧性与雕塑性的审美形态与宗教西方的审美形态的孕育一开始就与宗教意识联系在一起注重对人生终极价值的追问中国的审美文化则具有世俗化的特征与宗教并不官切审美形态与哲学西方在总体上审美形态的形成发展受到哲学思想变迁的制约与影响中国人生哲学千年不变中和思想在哲学上是一种本体论同时也是一种审美理想还是一种最基本的审美形态审美形态的类型主要有六种优美与崇高悲剧与喜剧丑与荒诞美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论它们各自的特点是什么答关于崇高的理论在西方美学史上最早涉及崇高内容的是古希腊的毕达哥拉斯第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述的是朗吉弩斯康德真正把崇高作为审美形态来看待认为崇高有两种类型即数学的崇高与力学的崇高席勒主要从艺术的角度来论述崇高的实质黑格尔继承了康德的人论思想肯定了崇高缘于人的内在情感的说法同时又同意席勒关于美和崇高应存在于内容与形式的统一中的观点利奥塔德立足于后现代理论的视野对崇高进行阐释关于优美的理论在西方美学史上对优美的探讨是随着对崇高的探讨不断明晰起来的在古希腊罗马时期优美与美划上等号毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形柏拉图认为优美是能够引起快感并不和痛感夹杂在一起是单整纯粹绝对的美亚氏美的最高形式是秩序匀称和确定性古罗马的西塞罗提出两种美秀美威严崇高的特点第一雄伟壮阔的力量之美第二社会价值实现的昂扬之美第三刚毅坚强的品格之美第四恢宏豪迈的尊严之美优美的特点第一优美是超然优雅的人生境界的真实表现第二是秀雅协调的外在形式特征第三是和谐化一的内容第四是心旷神怡愉悦轻快的审美体验美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论它们各自的特点是什么答有关悲剧的理论悲剧理论源于悲剧艺术亚氏在西方美学史上真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏诗学黑格尔提出了悲剧的矛盾冲突理论他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中认为悲剧的产生源于理念的分裂他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性同时又都具有一定的片面性尼采认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关即日神精神与酒神精神日神代表梦境状态代表着造型艺术的静态酒神代表迷醉状态代表着音乐艺术的振奋克尔凯戈尔西方存在主义之父提出新的主体性思想肯定了悲剧的超越性有关喜剧的理论在西方美学理论中最早对喜剧进行探讨的是柏拉图康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理黑格尔从矛盾冲突的观点出发在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因显得更加深刻和切合喜剧的本质马恩认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定使人类能够愉快地和自己的过去诀别巴赫金提出了著名的狂欢化思想认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格具有解构意识形态和社会秩序的功能悲剧的特点第一悲剧通过对人生存在的否定性体验从而展现对人生存在价值的肯定第二悲剧的审美冲突体现的是人与自然社会及自身存在的冲突和超越第三悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验喜剧的特点第一喜剧中包含着深刻的社会现实内容这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的第二喜剧具有不和谐悖谬的形式特征第三喜剧的情感形式表现以笑为主谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点以及它们成为特殊审美形态的基本原因答丑的特点第一由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感和现实的反感不同体悟和观照第二作为丑的审美形态表现为反常混乱给人以恶性的刺激等形式艺术作品中的丑更是以丑为美发人深省启迪人生荒诞的特点第一荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟存在的无根和无能为力状态第二荒诞的审美意象的象征性存在的虚妄与现实的荒谬第三荒诞具有怪诞的表现形式抽象扭曲等变形手法盲目无从不知所措丑成为特殊审美形态的基本原因一般原因在审美这种人生实践中人能够相对全面而自由地占有自己的本质审美活动本身必然地包含对于美的发现欣赏创造与对于丑的揭露鞭挞和摈弃美在过程上美不是作为物化形态的结果存在于现实世界中而是在审美实践中不断地形成和发展的离开了审美活动离开了审美主体和审美对象中的任何一方都无所谓美丑具体原因审美活动审美主体和审美对象都具有一定局限性丑必然与美一起进入到审美实践中去美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现从存在论的角度看一方面固然是与丑相异或相对的但在特定意义上丑也可以显现为一种人生境界劳动作为人生实践最为重要的组成部分也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力时至当今西方哲学美学发生了翻天覆地的变化所有后起的哲学美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础艺术作为人类主要的审美实践方式主要审美成果以及重要的审美对象当今已变得面目全非不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造而且呈现出了以丑代美的趋势客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础荒诞成为特殊审美形态的原因第一因为再创和重现荒诞作为一种审美活动方式是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值第二荒诞成为一种特殊的审美形态既然与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关那么实际上荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了当审美实践与生命实践在很很大程度上相重叠时审美的地位就超过了宗教审美在这种情况下甚至会呈现出取代宗教的趋势第三荒诞之所以成为一种特殊的审美形态实际上还有一个深刻的内在原因就是重现和再创荒诞从表面上看是反理性的和反传统的但实质上仍是是西方理性主义之树上结出的果实荒诞作为人的特殊的审美实践实际上就是在否定之中建构其审美价值的也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立简述审美形态与人的思维方式之间的关系审美形态与人的语言的关系审美形态与文化精神的关系答审美形态与人的思维方式之间的关系审美形态的形成发展中与人们的思维方式之间有着密切的关系尽管人类各民族的思维方式有着许多共同的特点但由于他们在实践活动方式上的差异导致了他们的思维活动也有许多不同的特点因此对审美形态的理解和认识也会各有不同中国古代思维方式主要是一种象数思维这种象数思维没有从原始思维中完全分离出来主要特点是天人合一主客交融重视体验综合和整体把握最基本的思维单位是物象与数的结合体最主要的思维方法是触类旁通神与物游而西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化过程逐渐形成以抽象思维为主的特征其主要表现为主客两分重视理性经验与逻辑分析最基本的思维单位是概念最主要的思维方法是逻辑归纳和演绎这种思维的差异在审美形态的整体构成上发挥着潜在的作用西方审美形态在观念上习惯于分析形成的审美形态也往往是先一分为二再寻求对立的统一如悲剧与喜剧相对优美和崇高映照等审美形态与人的语言的关系与人类思维密切相关的是语言文字语言文字对审美形态的形成也有明显的影响语言是语义的载体按照索绪尔的观点语言符号的意义分为能指和所指同样的事物语言表述可能会千差万别因此就决定了语言文字在性质功能表现形式等各个方面具有明显的差异这些差异不同程度地也影响到审美形态的差异汉字属于表意文字属于表意性的象形文字西方的拼音文字能指和所指完全是随意的是理性的产物汉语也可以称为抒情语言西语则长于叙事和论证汉语具有形象性和审美性西语则具有抽象性和逻辑思辨性这样的特点不仅表现在文学创作中更深层地潜伏在中西方人的思维深处并在整个审美实践和审美形态的演进中发挥着重要影响审美形态与文化互为影响审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关审美形态形成后又表征为具体的文化就东西方文化来看由于中西文化精神的区别和差异导致审美形态也有所不同具体体现在宗教和哲学思想的关系方面而哲学思想则更为重要就审美形态与宗教的关系而言西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系在一起宗教意识以及宗教行为对西方的审美形态的形成与发展具有极其重要的作用产生了深刻的影响而中国的审美文化则具有世俗化的特征即使是上帝也在一定程度上被世俗化了在与哲学的关系方面西方的审美形态的形成发展受到哲学思想变迁的制约和影响促成了形式主义的审美传统与西方哲学发展不同中国的人生哲学几乎千年不变变化的是细节中和在哲学上是一种本体论同时又是一种审美理想还是一种最基本的审美形态举例说明审美形态的人生实践性质答审美形态是对人类审美实践活动中历史地形成的各种不同特征的审美经验的归类和总结界定审美形态主要是基于人类的审美实践活动的展开程度以及对人生境界的体现和展示界定审美形态的主要逻辑依据是广泛性统摄性和历史性西方的审美形态有着深厚的人生境界底蕴古希腊时期的悲剧主要展示了人与自然人与命运个人情感与国家利益相冲突的人生境界俄狄浦斯王安提戈涅等悲剧是这方面的代表西方的崇高这一审美形态的出现表现了心灵对形式的超越是对优美这一和谐形式的冲突西方的丑作为审美形态表现了西方人的批判精神的张扬西方以荒诞为审美形态则体现了西方人在丑面前的无奈西方这四种大的审美形态的发展阶段经历了从人与自然的对立到人与人人与社会的对立的转变即从命运悲剧到崇高主要体现了人与自然间的矛盾和斗争从丑到荒诞则主要表现为人与人人与社会的对立实际上也是人生样态的写照是其人生境界中主客分离对立主体精神超越客体对象的特征的审美凝聚和显现第四章审美经验论简谈审美经验理论的发展历程答审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面在古希腊的美学思想中有关审美经验的研究并不占重要的地位因为古希腊哲学的核心是本体论问题古希腊美学的核心也是美的本质问题柏拉图用迷狂说来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态回忆说则涉及到了审美经验的一般规律中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分奥古斯丁认为审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱他揭示了审美经验的超验性维度随着西方近代哲学的认识论转向西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的但在审美经验问题上却表现出明显的连续性形成了很多流派总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上这一学派的代表人物是叔本华柏格森和胡塞尔自然主义美浓直观主义美学解释学美学等当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一总而言之从古希腊到现当代审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题它构成美学学科的重要内容什么是审美经验的基本性质答审美经验指的是人们在与对象的审美关系当中构成并评价审美对象的过程在这个过程中人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛因而构成了人生实践的一种重要形式审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践它是与艺术家探求人生真谛追求艺术真理的人生实践相统一的艺术家的审美经验具有人生实践的性质其次这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性再次审美经验不仅是艺术家的人生实践随着艺术作品为人们所接受和欣赏它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系审美经验的实践本质具有普遍的适用性中国的比德和畅神说比德是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化使之比附于人类的某种道德情操畅神是指自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足使人的精神为之变得舒畅和愉悦简述审美经验的基本特征答审美经验的主要特征是直观性非功利性和超越性直观性生动性具体性和直接性胡塞尔把直观区分为个体直观与本质直观两种类型审美经验把感性直观与本质直观集于一身从而达到感性与理性的完美统一非功利性是指各种与主体没有利害关系的现象首先从审美对象的角度来看由于审美经验具有直观性的特点因此只涉及事物的外观和形式与事物的实际存在毫无关系自然也不会与对象发生任何利害关系第二从审美主体的角度看审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦从而满足人们的审美需要这就要求人们排除各种功利因素的干扰超越性主要表现在三个方面第一审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越第二审美经验难免实现从现实世界向理想世界超越第三审美经验能够实现从经验世界向超验世界的超越审美经验包含哪些基本要素答审美经验的诸构成要素主要有感知想象情感理解感知包括感觉和知觉感觉是对于对象的个别属性的把握知觉是能够通过感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握审美感知的特点情感性能动选择性和整体性想象是审美经验的核心要素从心理学角度讲想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程情感是审美经验中最为活跃的因素审美情感具有更为显著的社会性和理性特征理解非概念性和多义性审美经验各构成要素间的关系如何答在整个审美活动的发展过程中感知处于起点的位置对其他心理要素来说感知构成了它们的基础首先想象活动是对于思维表象的加工改造和组合因而需要感知活动来提供一定的表象材料想象与情感在审美经验中的相互关系第一审美情感是审美想象的原动力第二情感不仅是审美想象的动力而且在某种意义上也是审美的对象和内容第三情感活动对审美想象的支配和调节渗透在艺术形象之中使其染上明显的情感色彩审美想象与审美理解的关系它们之间是自由的游戏关系游戏流动并不受游戏者的支配而是按照自身的规则来进行游戏包含着一定的理性内涵审美经验在一定意义上也是一种想象力的游戏活动审美经验中情感与理智的关系艺术性与思想性的高度统一在审美经验中情感和理智的关系表现为理智渗透于情感之中而情感又受理智的引导审美心理结构如何进行自我调节答第一有目的与无目的的辩证统一审美是有目的的但是大多数情况下是没有任何目的而又合乎目的的情况下进行审美的第二反馈调节为了实现审美目的需要不断地进行自我校正和调整直到满意为止谈谈审美经验的动态过程答审美经验的动态过程主要表现为三个阶段呈现阶段构成阶段和评价阶段第一阶段呈现阶段感知力第一阶段是借助感知对象感性特征加以把握也就是使对象在主体的意识中呈现出来审美感知的最大特点在于它是以审美的态度对待对象的因而审美态度的确立就成为审美活动开始的主观标志审美对象对于身体的呈现是审美经验第一阶段中必不可少的重要一环在这种呈现中通过作为整体的身心来进行原初的审美知觉活动就成了审美经验的根本特点第二阶段构成阶段想象力想象活动的最终结果乃是构成了关于审美对象的格式塔先验的想象力和经验的想象力它们是同一种思维活动的两个方面第三阶段评价阶段理解力主体从自己的价值标准出发对于已经构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断自然对象之所以具有审美特征是因为它的形式契合了人类感觉的需要从而给人带来了美的愉悦对于审美对象的深度体验使审美活动本质上成为一种与对象的精神交流审美活动中的理解活动也就成了一种特殊的交感思考第五章艺术论一简释游戏说集体无意识说模仿说形式说表现说有意味的形式说符号说载道说娱乐说答第一从艺术起源的角度定义主要有游戏说康德集体无意识说荣格第二从艺术本质角度定义主要有模仿说柏亚表现说康德柏格森有意味的形式说克莱夫贝尔和符号说朗格第三从艺术功能角度定义主要有载道说韩柳娱乐说李渔亚氏艺术与非艺术的根本区别何在答艺术品与非艺术品主要区别表现在第一艺术品是人工制品而不是自然物这是最基本的必要条件第二艺术品是精神产品而不是物质产品第三艺术品主要是意象思维的结晶而不是抽象思维的成果艺术品与非艺术品有哪些联系答二者的联系主要有两点第一经过审美加工和创造并且艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品第二艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透拓宽艺术品的领地增添艺术的门类和品种并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味艺术品的层次结构答艺术品的层次结构主要分为四种物质实在层形式符号层意象世界层和意境超验层第一物质实在层指艺术品赖以存在的空中存在的物质实体和媒介各门艺术所赖以存在的物质材料各有其相对的稳定性和界限第二形式符号层是艺术品的直接性的物质存在色彩线条旋律等面对艺术品时首先是借助于形式符号层来进入作品的意象世界层进而形成现实的审美对象经受审美体验形式符号层更重要的作用在于它直接指示负载着艺术的意象世界第三意象世界层属于核心层次是指建立在前两个层次基础之上的非现实的展现人类审美经验的能转化为被感性把握的富有意味的表象世界意象世界只潜在地存在于形式符号层中而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中第四意境超验层属于最高境界是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界分为广义和狭义一是就人生境界而言一是就艺术品本身的内涵而言意象超验层是以意象世界为中介的意象层是进入意境层的必由之路什么是意象意象是如何生成的答意象是由意与象两方面组成意指主体在审美时的意向意图意志意念和意欲表达的思想情感人生体验审美理想和艺术追求等象则是指由想象创造出来的能体现主体之意并能为感官所直接感受知觉体验到非现实的表现当主体想传达某种情感或表达某种体验时意便出现了意所借以显现的具有直观性的个别特殊的具体的感性表象便是象意由象来负载象由意来充实二者合为一便是意象但者得不是机械的相加或凑合而是主体与客体思想与形象情与景内与外质与文等在特定的审美状态下的碰撞渗透交融和化合是一个动态的心理过程在意象生成过程中意向与想象起着巨大的作用意向是主体在审美中思想倾向意志追求和愿望企图的一种曲折融合它是人类的一种潜在审美需求的表现与内在生命的动态平衡相联系便构成了审美心理的基础动力和构建意象的先入之见或基本取向想象则是一种运用表象自由把握世界和创造形式的心理能力和机制在审美活动中想象以原有的表象为基点融合思想理解情感及其他意的因素对表象进行加工改造和创造性的重组从而使意与象达成和谐的结合想象与意向结合在超越一切的无限的自由中创造性地缔造出一个丰富多彩绚丽多姿的意象世界意象有哪些主要类型答主要有四种类型仿象兴象喻象和抽象第一仿象是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象第二兴象是主体以客观对象世界的物象为引导给接受者提供借以触发情感启动想象而完成意象世界的契机物象使感兴得以发生联想得以展开在此基础上生成的象便是兴象第三喻象是创作主体以自我为体以世界为自我的延伸并根据主体心灵来创造新的世界第四抽象是创作主体经过自己的头脑加工将客体提炼升华舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象艺术作品中的审美意象是如何物态化的意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来赋予一定的形式符号使之以具有感性物质外观的形态呈现出来如用线条色彩图形文字语言节奏旋律等形式符号来显现意象这就是物态化这是从意象起向艺术的实存的第一步使意象具有物象的形态但还非物质实存意象的物化则指直接运用物质手段使意象在物质实在意义上得到凝定用画笔颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上用舞台布景道具灯光与演员的表演将戏剧舞蹈意象呈现出来用纸张铅字等文字化的文学意象凝定下来意象经过物态化和物化便构成了现实的艺术品形式符号和物质实存便是意象物态化和物化的直接结果审美意象是艺术品的灵魂与核心在一定意义上可以说一件艺术品就是一个意象世界艺术意象主要有哪些特征答艺术意象的特征主要有虚拟性感性想象性和情感性第一虚拟性它是现实性的反面意象一经物态化和物化进入艺术品中但成为艺术意象也就同时进入了非现实的层次第二感性是指意象可以为主体感官直接把握感知体验和接受的直观性和具体性主体不需经过自觉的理性反思仅凭感觉便可直接感知到意象的存在第三想象性是审美意象最重要的特征也是艺术品超越现实具有虚拟性的内在原因第四情感性艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素使意象具有强烈的感染力什么是意境答意境是中国古典美学的独特范畴宗白华说意境是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面它最早由王昌龄与物境情境并列提出来的三境之一意境主要是指运用艺术意象在主客体交融物我两忘的基础上将接受者引向一个超越现实时空富有形上本体意味的境界中艺术中审美功能的作用及其意义答艺术的首要功能是审美功能艺术的审美功能指凭借艺术意象意境的感染力诱发力震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦从而提高艺术素养改善审美文化心理结构拓展艺术鉴赏视野增强艺术的想象力和敏感性通过对艺术品提供的意象世界的欣赏玩味接受主体发现其中丰富多彩的美的形态激发起内心的情感波澜体验到那种人生情趣和意蕴有时还可领悟到宇宙历史的无限和永恒从而获得畅神悦志的精神愉快审美快感第六章艺术论二试述艺术作品的存在方式答第一艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西就是艺术意象如果一件东西不能提供或不能转化为意象那么就不能称之为艺术品第二艺术只能存在于主体人的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在一种心理活动的过程和成果一方面意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系另方面意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系接受者并非被动接受意象而是在感受体验的同时加以重建和再创造开成新的意象世界创作主体意识中的审美意象经艺术品的中介传递到接受主体的意识中经其再创造而获得生命第三艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象从艺术存在的方式看艺术品则是创作主体与接受者之间的中介作为中介的艺术品有三个基本特征他律性形式符号性和开放性这三个环节的流程构成了艺术的现实存在也促成了艺术的社会交流在艺术作品中意象是如何生成的答意象的生产意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达第一意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化把散漫不可把握的感觉整合为一个完整的整体这个整体就是艺术意象的整体第二意象的从无到有还在于意象的意义内容在无的运动中最终获得外在形式符号转变为有第三意象的从无到有没有物态化与物化的实在形式艺术品是不可能实现的第四艺术意象的创造和艺术品的完成实际上也是一种生产马克思把艺术生产看成是精神生产的重要形式天才的艺术家有哪些特征答天才的的是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结果天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感感受艺术想象力艺术技巧和灵感等方面艺术敏感是主体接触客体并受感动感应是孕育艺术意象的第一步艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力艺术想象力是指艺术家在感受生活孕育意象过程中展开想象联想幻想或意象思维的能力的程度艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力它以艺术的感悟主旨为归形成独特的心理时空和情感逻辑来追忆引发整合心理意象想象力在生产意象全过程中始终是最重要最有决定性的艺术创造力灵感是艺术家在意象创造中由于各种心理机制功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋注意集中情绪激动想象力空前活跃的一种思维活动的境界艺术技巧艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面在艺术意象的生产过程中艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素另方面又赋予意象以最终的形式符号将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品一定意义上也可以说艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥什么是灵感答艺术家有时会突然从生活中获得一种启示顿时便产生了创作冲动和诸般感受有时会在意象孕育中苦苦思索突然似有所感茅塞顿开豁然开朗这就是艺术创造中的灵感现象所谓灵感就是艺术家在意象创造中由于各种心理机制功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋注意集中情绪激动想象力空前活跃的一种思维活动的境界这种突然出现的灵感往往像火花一样给艺术家照亮了另一个艺术的世界所以西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作灯谈谈对艺术技巧作用的看法答艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面在艺术意象的生产过程中艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素另方面又赋予意象以最终的形式符号将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品表面看来艺术操作纯然是一种外在的技艺实际不然在艺术家准备表达操作时心中意象并不一定已非常清晰完善正是靠着表达和操作运动艺术意象才逐渐鲜明完整并得以最后定型完成艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧一定意义上也可以说艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节然而如果离开艺术意象的创作过程整体孤立地追求操作技能与技巧就会沦为匠艺比如有些广告画就技能和技巧角度是符合画的要求的然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气所以算不上真正的艺术艺术分类的主要原则答艺术类型的划分标准尽管千差万别但仍有内在的规律可循从总体上来看美学家们在划分艺术类型的时候大致依据三种标准第一种标准是艺术与现实之间的关系亚氏等的分类就是一个典型的例证第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类第三种标准则是艺术作品自身的存在方式有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术时间艺术与空间艺术依据的就是这一标准各门艺术的审美特征答把艺术分为空间艺术与时间艺术空间艺术建筑雕塑绘画时间艺术音乐戏剧建筑主要是材料形式结构与周围环境雕塑是一种较为纯粹的艺术首先是物质材料有着更严格的要求其次是内容与形式的统一再次作为一种空间艺术雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响它只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现绘画是在平面内营造空间的艺术以人的视觉为基础捕捉对象的影像并将之展现在平面中视觉效果是绘画追求的最基本的审美效果在空间艺术的各种形态中绘画最具有主观性和精神性从而能够突破空间形态的局限绘画在某种意义上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式音乐在各种艺术形式中音乐对物质材料的依赖程度是最轻的它与情感活动联系的最为紧密也最具有动态色彩的艺术音乐是最为纯粹的时间艺术第一音乐所依赖的媒介就是声音声音自身的质量决定着音乐的美感第二各种声音按一定的节奏旋律和声等规范组合起来就能塑造出一定的音乐形象表达一定的思想感情第三对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介第四音乐是完全动态的艺术戏剧它综合了建筑雕塑与绘画等空间艺术的基本特点戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性戏剧的表现方式第一它是媒介自身的审美作用各种艺术的媒介和材料都可合理地运用其中第二戏剧既然表现表现的是一个动态的事件其结构自然也就具有相应的特点第三戏剧艺术可与其他艺术综合起来构成新的艺术形态在艺术作品的接受过程中欣赏者是如何实现意象的重建的答艺术接受的核心仍是意象的生成即重建接受者通过意象欣赏获得审美愉悦和艺术体味艺术接受中的意象是要靠再生成的而非直接传递的它需由接受主体意识运运动所生面接受者在解读形式符号过程中根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象因为艺术符号的特殊性它对意义的表达只能通过象征与暗示这样艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象周易书曰书不尽言言不尽意指出符号不能完全表达出主体的意义而在艺术接受中主体亦不能完全理解符号所以接受主体所感受的意象是不同于创造者具体所创造的意象它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象意象的重建是艺术接受的核心问题艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建但这种重建是受艺术家的意象创造所限制的它是一种创造但与艺术意象创造相比是低一层次的这就是何以意象接受者多而艺术家少的缘由谈谈对艺术品鉴赏过程的理解答艺术品是一个多层次的结构艺术品的接受是个阶段性的过程它由观品悟三个层次组成观指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象品凝神专注用志专一静心体味积极参与品就是意象重建过程古代艺术理论家认为要品评艺术作品除必须具备丰富的艺术鉴赏经验外还需知人论世悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境终于升华为对意境的感悟悟是主体的灵感的活跃意象的鲜明升华为高度自由的境界由于接受主体完全进入意象世界于是形式符号被克服了主体直接与艺术意象合而为一得意而忘象得象而忘言悟是艺术接受的最高阶段和理想境界第七章审美教育论概述中国美育思想的基本历史线索答中国古代以乐感化的传统最早可追溯到舜时代战国时的中和思想对我国美育有着重要影响到先秦儒家审美活动包括艺术活动为目的则多指两种和谐天人关系和人际关系从乐记开始认为乐和其他艺术具有潜移默化的感化特征儒家美育的目的就是中和建安时期徐干首次提出了美育一词其义基本上是指用礼乐为主的先王之教来培养文质兼备的君子美育目标实现的过程便是朱熹消融渣滓的过程其类似于亚氏关于悲剧效果的净化思想明清时期的美育思想主要体现在当时的小说戏曲论著中金圣叹要求读者见文观心近代蔡元培率先把美育一词引入中国他倡导以美育代宗教梁启超是近代美育思想的另一先驱者他认为美育是一种趣味教育王国维把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来将美育与德智体三育并称为四育结合中西方美育思想说明美育的基本内涵和特点答美育内涵审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味直接作用于受教育的情感世界从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构铸造完美人性提升人生境界的一种有组织有目的的定向教育方式美育的特点诉诸感性潜移默化能动性诉诸感性审美对象的基本特点首先在于审美对象以其感性特征通过丰富的形象以情感为中介悦耳悦目并打动人的心灵从而激发共鸣达到提升人的精神境界丰富人的心灵的目的美育以感性的方式来陶冶人的精神转移人的气质在艺术作品中感性形象是情感的载体美育的过程就是使人的感情得到表现和升华的过程而艺术作品正是通过感性意象表现作者的情感的诉诸感必的美育意味着人的感受能力的丰富用直观个性的形式来把握审美对象从而折射出某些价值观蕴含着对人生和人性的感悟和体会潜移默化美育主要是化育中国儒道禅三家均采用此方式美育的终极目的是要培养自由发展的人具备敏锐的审美能力良好的审美趣味健康的人生态度完善的生理结构丰富的个性魅力并具有自由的超越精神的和炽热的理想追求的人能动性第一在美育过程中主体不仅为外物和艺术所感动同时也在这种感动中发挥主体的能动性和创造性这决定了美育的方式多种多样适应着审美主体的多种需要第二主体在美育中的能动性还表现在主体在审美活动中能有自觉的追求第三审美是人与物的自由关系中形成的主体在参与审美活动的整个过程中充分体现了自己的能动性审美教育与人格教育情感教育艺术教育的主要区别答对美育内涵的三种意见第一美育是人格教育把美和善二者混为一谈导致善恶不分的原因一是在人类文明的初期社会处于低级阶段统治者所更为关切的是等级秩序所有的教育都是巩固统治地位的手段二是由于在古代学科尚未分化真善美难以廓清第二美育是情感教育体现了近代西方二元分立的思维特点即主体与客体思维与存在感性与理性的对立把美育界定为情感教育在学理上是不妥的将美等同于美感而美感又泛化了情感美与情感有关但不等于情感审美情感不同于日常生活中的一般情感第三美育是艺术教育过于夸大了艺术在审美教育中的地位和作用除艺术外还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介这种观点也限制和遮蔽了审美教育更深刻的目的和更高远的价值追求美感教育只是通过艺术等美感活动和审美方式来提高人的素质和修养来转移人的心理气质改变人的精神面貌从而达到全面培养人的目的美育功能是什么答主要有两点怡情养性化性起伪中国古人认为美育是一种潜移默化的化育而不是一种强制性的教育是通过怡情养性的途径使主体在感化中经过审美深入人心从而陶冶主体的精神境界完善自我的人格怡情养性美育是通过对人的精神领域进行调节达到心理平衡人格的完善美育的方式是建立在自觉自愿潜移默化的基础上的人的精神领域分成知情意三个方面美育也是从这三个方面入手审美对人的感化往往使人亲和充满爱心美育体现着以道制欲的原则席勒在美育书简中认为美育可以纠正人的两个极端即精野的极端和懈怠的极端以道制欲有着相似之处化性起伪乐记把天地的阴阳化生视为宇宙间最大的乐由此推及到音乐对人的感化这种以情动人的音乐便是美育从心理上讲美育乃是养性的一种方式养性是让人的感性生命顺其自然地得到发展美育正是通过感性的方式对人的本性进行维护和滋养荀子以化性起伪来解释人性和文化的生成从中也体现了美育的功能性是人生来就有的自然本质及其功能伪是在自然本质的基础上发展起来的精神形态和能力使人有崇高的精神境界经过长期的积累和练习使得人的本恶的兽性变成了人性怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人答美育是要使人精神上能够获得解放和自由把人从自然物质世界的束缚中解脱出来上升到精神的理想境界进入一种顺任自然与天地同体的和谐境界康德和席勒都认为美育可以担当感性与理性之间的桥梁使人成为在感性和理性方面和谐发展的完全的人美育的目的还在于培养人发展人使人成为身心健康的完美的人美育着重于使人们审美感受的能力得到训练鉴赏水平得到提高和创造力得到培养最终使人的个性得到全面而充分的发展美育的最高目的就是要造就一种审美的人所谓审美的人就是具备敏锐的审美能力良好的审美趣味健康的人生态度完善的心理结构丰富的个性魅力并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人审美教育的这一根本目的在具体实施过程中又可转化为两方面的内容即美的形式的教育与审美理想的教育前者是审美能力的培养是审美教育的基础后者则要求把审美的自由人生境界转化为受教者自觉的价值追求体现着美育的根本主旨怎样理解审美教育对于人生境界的提升作用答审美活动是人生实践的重要组成部分人们在极其丰富复杂的人生实践中必然会与世界形成各种各样的关系并在心灵上必然会达到不同样式的生存状态生成不同层次的人生境界审美境界是人生境界中层次比较高的一种它是一种特殊的人生境界也就是说审美境界是一种自由的人生境界审美活动活动不同于其他人类活动的独特意义在于它不仅为人构筑起一个意味隽永的精神家园而且更重要的是它能使人由此而深刻体悟到做人的价值尊严和崇高的使命从而在人的心里鼓起追寻理想的激情通过审美主体的生命得到了陶冶和洗礼提升和拓展通过审美在使主体的精神得到升华的同时也得到重组和塑造他将以新的姿态重新返回现实并改造现实因此可认为美育从根本上讲就是一种特殊的人生境界教育审美境界是一种自由的人生境界而在审美活动中生成的美正是这种自由人生境界的感性显现美育将人生境界提升到了一种自由境界的高度简述席勒的美育观席勒对于美育理论的贡献答年席勒发表美育书简美育作为一门独立学科在人类文化史上出现了在书中席勒第一次提出了审美教育的概念并对美育的性质特征和社会作用作了系统的阐述这是第一部系统的美育著作席勒认为审美教育是实现人的自由的唯一途径审美活动是自由的通过自由去给予自由这就是审美王国的基本法律他还认为我们为了在经验中解决政治问题就必须通过审美教育的途径因为正是通过美人们才可以达到自由席勒的美育理论在西方美育思想史占据十分重要的位置主要体现在以下几方面第一从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的并把审美教育的目的与审美活动的性质内在在统一了起来他说有促进健康的教育有促进认识的教育有促进道德的教育还有促进鉴赏力和美的教育这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能可谐第二明确揭示了审美教育的价值是完满人生第三回答了完满人性的方式人性统一的根据就在于自身我们可以说就其天赋和素质而言在每一个个体的人的身上都具有纯粹理想人的成分在各种变化中与这种不变的统一体保持和谐这是它生命的伟大使命审美教育的任务就在于要不断拓展人身上的这种纯粹理想人的成分