园林造景艺术学习方法的反思摘要中西园林造景艺术学习方法是具有差异性的对造景艺术学习方法的研究工作非常重要也非常必要以师法自然为原则的中国园林自然观的理念必将得到弘扬关键词风景园林学习方法差异师法自然园林作为一门学科专业纳入教学体系最初始于西方从年哈佛大学开设世界上第一个专业以来已有多年历史形成了比较完善的课程体系我国在年代开设园林专业的时候也基本上沿用了西方的课程体系随着时代的改变虽然有所改进也是更加与西方接近其实课程体系的安排就是学习过程的安排从这一点上看中国现代园林与西方已没有多大的区别此处要谈中西园林造景艺术学习方法的差异只有也只能从中国传统园林和西方园林的角度谈任何造景方法造景风格的形成与继承都有其学习的方法和过程这些方法和过程的不同就会导致风格的不同学习造景不应只是学习现有的造景方法更重要的是要掌握如何学习造景的方法并在这一方法的指导下去经历学习的过程才可能真正理解前人的造景方法形成自己的造景方法中国传统园林与西方园林之所以呈现出如此大的差别当然有各方面的原因其中一个很少提及那就是学习方法的差异中国现代园林与西方园林在形式上已越来越接近这与他们学习方法的接近是分不开的一中西园林造景艺术审美观念的差异关于中西园林美学思想的差异彭一刚先生在他的唯理与重情中西园林美学思想比较一文中作了非常精辟的论述中国园林之所以呈现出如此截然不同的风貌这自然要归因于不同的造园观念和美学思想其中最突出的一点便是对自然美所持的态度西方在造景形式上更强调人工美立足于用人工方法改变其自然状态而中国传统园林则力求洒脱自然虽由人作宛如天开西方把自然美与艺术美分开认为自然美是有缺陷的理应按照人的意志加以改造才能达到完美的境地因此黑格尔认为中国传统园林是一种杂乱无章的自然物的堆砌中国人却没有把自然美和艺术美明确分成两个不同的概念主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面在植物的应用上西方是对这种自然材料人工化中国是对它拟人化即自然的人格化孟兆桢先生也曾说过园林之至理在于人的自然化和自然的人化恰恰道出了中西园林各自的长处中国传统园林强调把人的性格和情感溶入自然西方园林强调对自然的人工化体现人的意志由于对待自然美所持的态度不同西方造园刻意追求形式美形式美既然能够抽象概括成为法则便有章可循并且显示出一种规律性和必然性凡是具有规律性的东西都能给人以清晰的次序感中国则倾心追求意境美所讲的是含蓄虚幻藏而不露言外之意这自然也是中国人的审美习惯和观念使然西方造景企图用一种程式化和规范化的模式来确定美的标准和尺度可以说是唯理的中国则是重情的希望通过造景艺术来抒发思想感情甚至把人的情感附加在自然材料上如果说西方园林造景追求形式是为了悦目那么中国传统园林造景追求意境是为了赏心二中西园林造景艺术学习方法的差异分析正由于西方对待自然美的态度不同也就导致了学习造景的方法不同这种不同必然导致最后结果的不同虽然西方和中国都认为自然美是艺术美的素材和源泉但西方认为自然有缺陷需要人工改造同时又企图用一种程式化和规范化的模式来给这种人工改造过程确定美的标准和尺度于是有了以形式美法则为核心的形态美原理这一原理概括了许多规律化的模式和规范化的概念术语如黄金分割强调统一秩序均衡对称推崇圆方形直线以至后人在学习设计之前都得从这些原理开始特别自德国的包豪斯学院建立以后几乎所有设计领域的基础课程都有构成艺术而构成艺术就是形态美原理的具体化这一学习方法确实对设计艺术起到了巨大的推动作用也包括园林设计这种学习方法对培养设计人员的审美感觉理解形式美规律训练设计思维都有非常重要的帮助时至今日一直在延用中国现代园林专业的学习也一样我想这也是为什么中国现代造园形式与西方有很大相似的一个原因吧中国自古以来都崇尚自然在哲学上有天人合一观念老子曾说人法地地法天天法道道法自然在艺术上一直提倡师法自然认为自然是艺术的源泉同时把自然作为审美的参照标准虽由人作宛如天开说的就是此意古人作山水画必先游览名山大川从自然山水中领略自然美的精华然后才能胸有成竹西方绘画多从人工的几何体素描开始中国传统园林是受中国山水画影响的因此在造园领域也一样强调师法自然由于造景主要是运用自然材料造景方法上更多是以自然景观为参照甚至有时是模拟自然这种学习方法不像西方的那样有理可据那么严谨理性向自然学习的方法是一种感性的思维活动而且因人而异当然也总结了一些经验性的造景方法这只是这一方法实践的结果都来自自然通过从自然界学习造景这一过程人们得到的不仅只是一些具体的造景方法更重要的是个人审美感觉的培养和锻炼也是美感材料积累的一个过程这种培养锻炼和这一过程才是师法自然最重要的内容一个现成的如何造景的方法与如何学习造景的方法相比后者更有意义这就像金子之与会指石成金的手指头三中国传统园林中学习造景方法的困惑中国园林在经过古典园林的高峰之后也受到了西方形式美原理的影响现在又经历着生态原理的指导但却没能形成具有中国特色的现代园林形式可以说中国现代园林追求于形形式忽略于意意境浅薄于理生态原理虽然中国园林有上千年历史但真正的园林理论并不多见大多是建立在师徒口传技艺上这种师传徒的过程虽是一个经验积累的过程但同时也是一个学习方法衰退的过程在实践中积累可以不断的提高但是这种实践随着专业化程度的加强越来越局限在一定的专业领域以郑元者艺术起源应理解为复数的观点来看显然在它发展的同时离其源也就越来越远如果不经常返回其源来学习的话它的发展速度就会减慢他的创作方法就越来越贫乏任何艺术都有其历史延续性但在历史过程中也会出现一些断层或失传在封建社会背景下发展到顶峰的中国传统园林在封建制度瓦解之后失去了它的社会背景五四之后由于西方文化的冲击新文化运动的影响人们的思维方式学习方法发生了很大变化传统园林艺术的文化背景也越显淡漠人们更加注重对实用性强的新形式的接受少了对传统的研究和继承也由于后人对古代文化传统了解的深度不够传统园林艺术就越显曲高和寡再加上为少数人服务的古典园林形式不能满足大众化的功能需求而被冷落于是传统园林的创作方法和学习方法逐渐被西方的模式所代替可以说传统园林对现代的影响已只剩下一些形式的模仿和照搬传统园林艺术得不到充分理解和发展传统的学习方法得不到继承和改进就不可能有现代中国特色的园林这正是当前中国园林的困惑四师法自然重在过程的体验和观念的建立中国传统园林在师法自然观念的指导下创造了辉煌这值得起我们总结研究和借鉴但仅仅停留于此地就难以发展我们应立足于借古开今因为传统园林毕竟是流我们应抱着学古而不泥古不化的思想几十年以古人画迹为师的大画家王原祁后期去过北方伊洛和终南山以及南方豫章由于接触大自然而新鲜无比在画跋中写道方信古人得力以天地为师也传统园林创作是自然山水的艺术概括和艺术再现大自然是其创作之源为了创作具有时代特色的园林仅停留在流是远不够的若停留在流则如石涛批评的纵逼似某家亦食某家残羹耳所以必须探其源以造化为师才可能有新的突破石涛说笔墨当随时代当前重提师法自然应立足于现代现代人对自然这一概念的理解已与古人发生了巨大的变化中国古代对自然的尊重是哲学包括美学意义上的西方现代对自然的尊重更多是生态意义上的随着人们对环境的要求的提高科技水平的发展师法自然除了像古人师法其形师法其意之外更应师法其理生态法则本身就是一种自然法则前人的经验技法固然可贵但师法自然的学习过程更为重要随着城市化的加剧人们与自然的距离就越远自然作为园林艺术的源离之越远经验与技法就越专这就像在钻牛角尖如果一个园林工作者没有对自然的真正体验没见过真正的溪流何以理水没登过天然的山峰何以叠山不了解植物的生存环境又如何运用植物于是就只有照着前人的做即使接触过大自然如果不抱有师法自然的观念是无法真正体会自然之理的西方园林为何后来影响那么大除了它有易于掌握和易于理解的形式美规律程式化的表现技法与设计思维训练方法外还有以形式美为审美参照的审美参照体系要想提倡师法自然就必须提高自然美的美学地位建立以自然美为审美参照的审美观念参考文献孙筱祥中国山水画论中有关园林布局理论的探讨园艺学报彭一刚感悟与探寻天津大学出版社郑元者艺术之根艺术起源学引论湖南教育出版社