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让学生快速声乐入门的“钥匙” 张淑荣 （昌邑市文山中学山东昌邑261300） 声乐艺术即歌唱的艺术，是一门蕴含发声方法与技能技巧的艺术。因为声乐艺术与其他艺术相比有其自身的特殊性，看不见，摸不着，非常抽象，往往通过老师的口传心授，学生的感悟理解，去掌握歌唱的方法与技巧。所以说，除了学生自身的素质条件还有悟性以外，老师如何让学生快速入门显得尤为重要。那么，如何让学生掌握声乐入门的钥匙，快速驾驭声乐艺术的技巧，领略它的魅力呢？在这里，我想谈一下自己的观点。 一． 站姿很关键 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。有的学生凹胸、伸下巴，有的学生脚底无根，在歌唱的过程中晃晃悠悠，如浮萍一般。试想一根松垮的弦子能弹出好听的声音来吗?答案是否定的，这是毋庸置疑的。所以，首先要让学生养成一个良好的站姿。什么样的站姿是歌唱所需要的呢？头要正、颈要直 、下巴放松、牙关开合自如。 双腿站立、双脚分开小八子，重心在中间。或两脚一 前一后分开，重心放在前脚上。手势要自然美观，身体应做到松而不懈、 紧不僵。 二． 精神状态也很关键 我常常跟学生讲，要眼看前方、背要直，像脊梁上插着擀面杖 一般， 自然挺胸双肩放松垂，下什么样的状态有什么样的声音。试想一个躺在床上的病人，她的声音一定是有气无力的；一个怒气冲冲的人，他的话语也一定是铿锵有力的。而正确歌唱的精神状态是什么样的呢？俗话说，眼睛是心灵的窗户，两眼要炯炯有神，平视且向远处看出去，精神要饱满，不要无精打采，身体要挺拔、自信、舒展。 三．更要培养学生整身唱的思维意识 歌唱不是局部的动作，而是一项全身心参与的活动。俗话说“善歌者必先调其气”气息是声音的源动力，所以离不开呼吸器官的参与；好的声音实际上也是好的共鸣，所以离不开共鸣器官的参与，还有唇齿舌牙等咬字器官。这些器官离开了哪一项都不可能唱出好的声音。因此，一定要让学生树立整身唱的观念。做到精、气、神全身心参与歌唱。 四．恰当的比喻，事倍功半。给学生插上想象的翅膀 即让抽象的声乐艺术变得形象化、生动化，那么教师的语言就显得尤为重要。 想象有助于引导学生更好地融入音乐。在声乐教学中，教师不仅要培养学生独立演唱作品的能力, 而且更要培养学生的形象思维能力，使他们能够用自己的声音表现出作品的内容、思想和情感。形象的比喻有利于教师进行教学活动，古今中外一些著名的声乐教育家，都把比喻作为主要的教学手段和方法。当声乐教师在教授歌唱发声技能时，无法准确而形象地告诉学生发声时的生理肌肉动作和心理活动状态程度，只能凭借自己和他人的教学经验，用一些歌唱感觉来启发学生。有时在日常声乐教学的过程中, 教师常常因学生掌握不了正确的方法而苦恼，也常常会因自己不能准确地对歌唱声音加以准确描绘而使学生云里雾里。那么，只有恰当的比喻、丰富的想象进行教学，才能使问题迎刃而解。运用恰当的比喻，给学生插上想象的翅膀，会起到事倍功半的作用。这里要着重说一下它的用途：  1.比喻在呼吸中的运用。呼吸是歌唱的基础，在这个环节，口、鼻、肺、气管、胸廓、横隔等器官全部参与其中，如果这样要求学生，因为看不见摸不着学生云里雾里一头雾水，弄得无所适从。在吸气时，我们可以让学生想象闻花, 将花香从口鼻缓缓地深深地吸进来, 就可以感受到胸廓与肺是开阔的感觉，小腹与腰肌是膨胀的感觉。在呼气时，想象吹蜡烛, 体会了横隔肌与腹肌有力的对抗感觉，既可锻炼横隔肌保持气息的能力, 又练习了有控制的呼气。 2.比喻在发声技巧中的作用。声音的高位置是歌唱的着力点，是产生共鸣音响、音色最明显的地方。正确的发声位置应该是统一的，首先要讲究喉头的稳定，对于一个歌唱气息较高的学生，如果教师只是说：“把喉头放在一个比较低、比较稳定的位置，不要