浅析中国古代青铜器纹样的形式美法则.docx

浅析中国古代青铜器纹样的形式美法则  探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的课题。接触任何一件事物，内容和美的形式必然同时迎来。在现实生活中，由于人们所处的经济、地位、文化素质、思想习俗、价值观念不同而有不同的追求。然而，从形式来评价某一事物或某一设计时，对于美或丑的感觉在大多数，中间存在着一种共识。这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它依据就是客观存在的美的法则。  所谓形式美法则，它是在我们现实生活中、艺术劳动中，把美的现象进行综合概括，并加以研究总结出来的美的法则。①探讨形式美法则，几乎是艺术学科共同的课题。形式美法则体现了人类审美经验的历史发展，在平面设计中形式美感起着举足轻重的作用，在诸多设计要素中形式美感是第一位的，作品形式美感的成败直接关系到设计主题的传达，甚至影响着观者的视觉效果。  一、中国古代青铜器纹样中的装饰美  我们谈青铜器纹样的装饰美，自然就引出“装饰”这个概念。蔡元培先生曾说：“装饰，最普通之美术也”。装饰即我们所说的“美之术”，从某种意义上来说装饰的本质就是“美”。  美的形态可以分为“自然之美”与“人文之美”两种。装饰美是人文之美“一体多元”中的一元。青铜器纹样正是按照装饰美的表现规律，并将装饰美的形式法则和手法融于其制作工艺中。随着社会的发展，在每个时期都有不同的形式，形成了各自的特色与规律。纵观青铜器的发展史，对现代平面设计的参考价值，体现在其独特的装饰美的表现方面，总结一下，有以下几点：  （一）变化与统一  变化与统一的概念多是从平面设计的角度上来讲的，通过纹样各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将纹样各变化的局部，组成整体的有机联系叫统一，表现为粗细、长短及材料、质感、表现技法等的统一，统一是一种协调关系，富于静感，如早期商周时代用于祭器的青铜器纹样窃曲纹，其造型规则严谨，整齐细致，给人以庄重严肃、有条不紊的感觉；而涡纹和勾连雷纹等，更生动和富于变化，局部出现了不规则的反复，但总体上遵循了主次分明、局部与整体有机结合的原则，既不失稳重，又不会单调乏味。  （二）条理与反复  周朝以后的青铜器纹样多以二方连续、四方连续的形式出现，如窃曲纹、环带纹、回文等，都是经过高度的概括简化，并以各种不同的重复形式出现，在条理整齐之中，呈现出有规律的变化，在某种程度上甚至可以达到“程式化”的高度，特别是反复，在这些连续性的纹样中，其特征能得到最完美的体现。有着行云流水般的美，点线面的有机结合，使之鲜明强烈，醇厚质朴，极尽意匠之美。  （三）对称与平衡  在青铜器纹样中，饕餮纹、蛇纹等都是以对称的形式出现的，而其他的纹样虽不是完全的对称形式，但都是在动感变化中求统一，在统一与静感之中求变化，由动与静、庄重与活泼的结合，以求得完美的平衡感。  （四）对比与调合  对比是指形、色、质的差异对比，它是变化的一种形式，在对比中取得强烈、突出、清晰、醒目的效果，呈现生动活泼的美感；而调合是统一的一种体现，它强调各要素之间的近似，以求得和谐、含蓄、安定的特点。如战国时期的“宴乐渔猎攻占纹”，图案中有宴饮的欢庆场面，又有悠然自得的采桑场面，还有激烈紧张的战争场面，有动有静，有快有慢，有刚有柔，有平和也有冲突，既不因强调对比而使画面生硬僵化，也不会因为调合而生单调贫乏的感觉，使纹样既生动而又富有真实的生活气息，仿佛身临其境。  （五）韵律与节奏  青铜器纹样在先秦时期都富于强烈的节奏感和优雅的韵律感，无论是祭器、酒器、乐器，还是礼器、兵器上的纹样，都表现出像音乐一样抑扬顿挫的优美情调，犹如水中泛起的涟漪，天边的一抹流云，在有条理而又有规律的变化反复中，呈现出形式感的一致，使人们在欣赏画面的同时，仿佛在聆听一首歌，将视觉、感觉、听觉融为一体而使人心旷神怡。  二、中国古代青铜器纹样中的程式美  程式，也即是规律、秩序。程式美也即是规律美、秩序美。青铜器作为一种宗教活动中的重要祭祀物，特别注重程式美，因为按照章法排列的纹样能更进一步增加其原有的诡异感，使人产生一种不得不屈服或恐惧的威慑力量。  （一）对称程式之美  青铜器纹样中对称方式运用最普遍的是以直线为轴左右对称，即图样的形状与位置均以直线轴为界而呈镜相反映。盛行于商与西周早期的饕餮纹，即是此种对称结构的典型。有的学者曾指出最早的纹样所以多作轴对称，是由于“任何民族，对于动物和人类的颜面，都有深刻的印象，而凡属脊椎动物，其颜面部分均自然对称，左右平均，对于一些庄严礼器装饰的处理，自觉有均齐与安足的必要，所以礼器，取以颜面为主体，是很自然的表现”。②对称的纹样有一条中轴线，有些是实际存在的，有些是虚拟的，也可以是图案的一部分，像饕餮纹的鼻梁、器物的折边等，形状相同，方向相对。它均衡对称，具有平衡、稳重、安定的美感，恰好能增强突出青铜