水墨画教学方法探究

水墨画教学方法探究中国画元素在现代艺术设计中的应用已呈现出日渐普及的趋势其应用研究的范围之广内容之多乃至成果之多应该说是前所未有的有从传统文化角度提出的也有从中国画美学角度阐述的更有从中国画情感角度研究的当然最多的还是从中国画的构图空间虚实透视笔法墨法等具体的形式法则角度论述的但是以上种种研究与应用主要是在理论与工笔画方面展开的而进行中国水墨画课程教学的研究却较为鲜见为此笔者认为要全方位多风格高层面地将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来艺术设计类专业中国水墨画的教学研究是不可或缺的一现状与分析在全球化的进程中文化艺术的趋同逐渐形成了文化艺术较为单一的局面如何较好地发展地域性民族性的文化传统建立多元化多层次的文化格局已经成为包括艺术设计领域在内的文化领域需要直面的重要课题纵观当今的现代艺术设计其民族性地域性越强而越受到人们的关注与喜爱已是不争的事实开展此项内容研究旨在把传统的别具风格的中国水墨画科学合理而高层次地应用于我国现代艺术设计之中同时它还可以拓展设计类专业学生的思维增强其知识的广泛性丰富其艺术表现语言增强作品的民族特点从而全方位多风格高层面地提升学生的设计水平这也符合现代艺术设计未来发展的需要水墨画是中国绘画特有的最具中国画特点的绘画样式之一作品讲究气韵生动不拘泥于物体外表的肖似强调抒发作者的主观情趣讲求以形写神离像而求意在笔先缘物寄情的造像原则作画时注重造型概括洗练黑白分明用笔用墨灵活洒脱刚柔相济虚实相生变化无穷其作画过程几乎涵盖了中国画所有的用笔用墨技巧和方法很多艺术家都把水墨画的艺术元素应用在艺术设计作品中并且取得了非常好的效果如靳埭强和陈幼坚两位就是很好的代表但水墨画在艺术设计中的应用基本都停留在具体的实践与操作的层面而在教学的方法与内容的安排上还鲜为人知因此我们有必要对其进行研究和探讨二课程的内容与形式一笔墨基础体验1传统笔墨练习众所周知笔墨历来是评价中国画优劣的一个重要标志五代画家荆浩在他重要的理论著作笔法中明确指出笔者虽依法则运转变通不质不形如飞如动墨者高低晕淡品物浅深文彩自然似非因笔1清代画家恽南田也说有笔有墨谓之画可见笔墨在中国画中的作用与意义笔墨是在中国绘画史中形成的一种精英化的独特的视觉艺术语言是一种可视的形象符号是中国画形式特征的灵魂笔墨具有相对的独立审美价值它在表现内容的同时有自我表象的相对自由并充分显示笔墨情趣的形式美感中国画笔墨的程序性对立性丰富性使其本身便具有一定层面的审美意义如果说意境是中国画的灵魂笔墨则是中国画的华章当然这种笔墨形成的审美意义在不同的时代会有不同的解读和运用因此学生很有必要对其进行专门的学习与训练2强化水墨画的意象色墨观中国画色墨观的形成与发展深受传统哲学思想和美学思想的滋养墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系它不同于西方绘画的见红画红见绿画绿的客观化更不会刻意追求物象因光源环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系所有的色彩运用都是为了深化作品的主题讲究意中有象象中有意主观意志外象化客观之象情趣化可谓是物我交融天人合一的色彩观因此也就有了以墨代色素以为绚运墨而五色俱等艺术主张国画大师潘天寿先生云水墨画能浓淡得体黑白相用干湿相成则百彩骈臻虽无色胜与有色矣五色自在其中胜青黄朱紫矣2这是对水墨画意象色墨观最好的诠释艺术设计专业的学生只要较好地认识与领会中国画意象的笔墨观更好地运用中国画所特有的这一语言融会贯通熟能生巧就一定能创造出更具中国民族绘画特点更为人们喜闻乐见的艺术设计作品3笔墨创新中国画的笔墨从诞生的那一天起延绵相继历经数代的发展与变革总的趋势是不断发展不断丰富与不断改进的在历代画家理论家文人等的不断钻研与探索下不