毕业论文

毕业论文 摘要: 我国历史悠久,文化深厚，传统纹样更是丰富多彩，璀璨夺 目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用,发握和总结传统纹 样中的形式美，色彩美,妥善运用，能有助于我们将其运用在现代平 面设计中，使其饥上添花。 纹样作为中国传统文化的重要组成部分, 一直贯穿于中国历史发展的 整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从 原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗儿的青铜器纹饰，再到封建 社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应 时期独特的艺术审美观。 纹样装饰与人们的生活息息相关, 任何纹样的起源和发展, 无不 是来源于人们对日常生活的体验对美好生活的向往。不同历史时期， 纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代， 纹样主要被人用来描绘在各种陶制器亚器物上, 纹样独特, 实用美观。 主要纹样有: 鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海 贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展 起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。咕、唐五代时期，国富 民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋 资、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰 盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清 封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长, 花 色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔省、蝙蝠、 鹿、羊、移神奇的马瞧。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹 花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石构、枇杷、梨、杏等。 装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的 细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，寿 张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的 一种，被描绘在各种器咽、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形 设计。探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上 的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是 致的，这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理  解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提 供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。 平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要 素的分布作用于视觉判断的平衡, 主要是指空间构图中各要素之间的 相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中，此两种 形式均有体现。 瓦当即中国传统建筑上的简瓦之头，上有动、植物纹样为装饰 之用。瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱稚、 玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡，无偏无倚， 阴阳合一，是为一种和谐之美。半圆形瓦采用的是对称式平衡，这种 平衡是完全的对仗同一，形态的一致， 方向的对称形成的，视觉上有 自然、整齐、安定、协调的美感。给人以完美无缺的感觉，从而满足 了人们生理和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。 平面设计中的 图案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设计。 对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加鲜明,，视 觉效果更加活跃。传统纹样中，以龙凤为例，视为对比法则的一种运 用。形态上有虚实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次 上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。“白 头富贵”中描绘的是三洒盛开的牡丹与白头鸟组成,是以在数量、 动 静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化。 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。 传统纹样中 的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由 于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多: 原始社会的彩陶器上， -方连续纹样装饰已有了很高的成就: 商周时青铜器上二方连续纹