毕业论文

编号 商丘工学院 毕业论文（设计） 题 目： 浅析中国动画艺术风格 系 别： 计算机科学系 专 业： 动漫设计与制作 学生姓名： 贾雷娜 成 绩： 指导教师： 王彩峰 2012年4月 摘 要 具有中国民族文化传统艺术风格，集多种民间艺术特色组成的表现技法，以其制作精良的中国式卡通人物造型以及动画影片，曾被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”，成为中国动画电影的辉煌历史。而今，中国动画电影市场发展出现了三大瓶颈，阻碍着中国动画业的发展。因此，抓住机遇，走向国际市场，从根本上解决中国动画目前的落后局面，打造中国卡通文化新产业链，势在必行。 中国动画艺术曾在创作与制作上有过辉煌的成就，它具有的民族化艺术风格，以其制作精良的中国式卡通人物造型以及动画影片，曾被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”，成为中国动画电影的辉煌成就。但是由于历史的原因，我国动画业却走进了艺术的象牙塔，因此道路越走越窄，成为制约动画发展的瓶颈。 目 录  TOC \o "1-3" \h \z \u  HYPERLINK \l "_Toc311131367" 一、动画的基本概念...................................... PAGEREF _Toc311131367 \h 1  HYPERLINK \l "_Toc311131371" 二、动画的特点及应用范围................................ PAGEREF _Toc311131371 \h 1  HYPERLINK \l "_Toc311131374" 三、中国动画片艰难的创始期.............................. PAGEREF _Toc311131374 \h 1  HYPERLINK \l "_Toc311131376" 四、中国动画的艺术风格 ................................. PAGEREF _Toc311131376 \h 2  HYPERLINK \l "_Toc311131377" 1、抓住时机精心打造民族动画品牌....................... PAGEREF _Toc311131377 \h 2  HYPERLINK \l "_Toc311131380" 2、中国动画的艺术历程................................. PAGEREF _Toc311131380 \h 3  HYPERLINK \l "_Toc311131385" 3、中国动画的艺术产业的发展........................... PAGEREF _Toc311131385 \h 4  HYPERLINK \l "_Toc311131393" 结 论................................................ PAGEREF _Toc311131393 \h 6  HYPERLINK \l "_Toc311131396" 参考文献 ............................................... PAGEREF _Toc311131396 \h 7  一、 动画的基本概念 所谓动画就是指会动的画即为动画，广义而言，把一些原本不会动的东西通过技术手段成为会活动的影像。二战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。 动画媒体包含了各种形式：如赛璐珞、剪纸、偶、沙等等。共同点：其影像是以电影胶片，录像带或数字信息的方式逐格记录。 动画和电影、电视一样，动画的发明也是依据人类的“视觉暂留原理”而来。最早对视觉暂留原理进行研究的是1824年，英国的彼得•罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》这本书引发了其后50年的研究。利用视觉暂留原理。电影采用每秒24幅画面拍摄播放，电视采用25幅/秒或30幅/秒的速度。 二、动画的特点及应用范围 动画具有广阔的表现内容，多样的表现形式，夸张与象征及在不同领域的广泛应用，使得动画的应用范围很广。 动画可以利用“写实”与“非写实”的方法来进行制作，许多夸张的方式明显优于其它，通过足够的夸张来吸引观众。在动画的世界中只有你想不到的而没有做不到的。动画不仅仅制做电影长片，电视系列片、网络Flash，其在真人影片中加入动画制作的特效或角色，也已成为了新世纪的潮流，动画可以创造出实拍而无法达到的效果。许多电影中都用到了动画，如电影：《侏罗纪公园》《龙卷风》《绿世人》《泰坦尼克号》等等。 三、中国动画片艰难的创始期 谈到中国动画片，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。 四、中国动画的艺术风格 1、抓住时机精心打造民族动画品牌 中国有自己的造型样式，这是古人留下来的宝贵财富，足以让我们从中找到具有中国民族风格的品牌造型。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。 1960年摄制折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。 2、中国动画的艺术历程 20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，使家喻户晓的孙悟空，形象跃然于银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着独特的艺术魅力。 就动画片整体制作布局及设计的艺术效果上来看，美国的动画片更像是给内行观赏的教学片，在美式动画片里更多体现的是高超的科学技术，故事性相对差些，而日本的动画片更多的是体现故事情节和主人公的气质与个性，在故事情节中常伴有杀戮、神秘与恐怖等效果，在镜头运用上多采用一连串的长镜头。而美国人的动画片，多反映高科技，快节奏、特技高超，创新意识强烈。在计算机应用上，把非生命的幻想变成现实中的可能，这一称为在 CG（Computer Graphics）动画技术开拓了一个全新的动画视觉艺术领域。我们熟悉的电影《终极者》（1999年拍摄）和《