音乐教育专业毕业论文.docx

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高目录综述一从初级钢琴伴奏开始学习简易编配二培养键盘和声的实际弹奏能力三重视即兴伴奏的有效训练一重视基础训练二熟悉键盘和声构造思维三增加伴奏手法的使用量和信息量四重视弹奏的艺术四以内容需要为原则五应变能力及技巧结束语参考文献正文谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高摘要在钢琴即兴伴奏的王国要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现伴奏能力是非常重要的要想提高即兴伴奏的能力就得努力刻苦钻研还要有适合自己的书籍相应的指导各种机会的锻炼以及应变和技巧上的训练关键词即兴伴奏能力提高综述传统的和声课中老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练都没有实际弹奏的即使有时涉及到键盘和声要求也没有给予足够的重视同学们有的时常抱怨老师抱怨学的和声没有很好的运用我觉得很悲哀悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力培养好的和声内心听觉及和声色彩的想象力创造力键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础为了让伴奏音乐化还要把和声伴奏音型多多训练就是把和弦弹奏的方法加以变化这种织体的变化能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果有的同学在弹奏即兴伴奏时因为比较熟练相反忽视了表现艺术比如没有正确处理好曲子的情感没有把握好音色处理旋律分句走向节奏与踏板的应用等而有的同学因为本身就比别人差一些所以更要重视音乐不断深入社会声乐演唱作为音乐的一种表现形式更是被人们越来越重视和喜爱在不断的实践过程中人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜画龙点睛的作用可见伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位一直以来各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位成为了中小学的音乐教师担负着社会最基础的音乐美育教育工作可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲对钢琴伴奏技能掌握不够甚至薄弱使得教师在组织教学及参与音乐活动时达不到应有的效果作为一名高等师范院校音乐专业的学生不能适应中小学音乐教育的需要不能不引起社会的广泛重视和担忧据我个人观点造成这个结果的原因有两个一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视二是老师在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际照本宣科依葫芦画瓢没有很好地培养学生对即兴伴奏课的兴趣和音乐审美能力的提高那么怎样才能学好即兴伴奏提高我们的即兴伴奏能力呢首先我们要弄清什么是即兴伴奏即兴伴奏是音乐教育者必须拥有的一项技能它有着自己独特的内容规律逻辑和特点它既是伴奏的一个创作过程又是钢琴的演奏过程其次我们要从如下几个方面去学习和训练一从初级钢琴伴奏开始学习简易编配大多数人认为必须具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏但我认为即兴伴奏从初级简单的开始进行为最好在练习初级曲目的同时我们可以从中抽取一些典型的伴奏音型为简易儿歌或短小歌曲进行简易编配并弹奏这样就可以使学习内容与我们生活更为接近一方面提高了我们的学习兴趣让我们在学习中获得成就感另一方面为我们以后配伴奏打开了思路如果在练习钢伴时适当的把伴奏音型更换成自己喜欢的类型加以练习久而久之就能举一反三并开发我们的创造性思维对乐曲进行大胆的编配随着钢琴水平的提高自我编配能力和伴奏能力也就随之增长了从而使学习更有成效更有乐趣二培养键盘和声的实际弹奏能力和声的应用不管在作曲还是作词中都很重要在钢琴即兴伴奏上也是极其重要的它是伴奏的灵魂和声它美很微妙甚至感人它能使音乐富于生活化生活富于音乐化它是节奏应用的基石也是配伴奏的合成材料更是流淌在旋律中的血液要想伴奏好和声功底是至关重要的所以和声我们一定得学好想学好和声有四个多那就是多写多听多看多弹这是我学和声所总结的经验我们得多从和弦上写出它的级数及转位分析以及应用在每首乐曲中看我们的音乐多听就是多听那些已经配好和声的乐曲甚至一些名人的钢琴曲比如贝多芬马克西姆等以此来丰富自己的耳朵感受它的美妙提高视唱练耳的能力多看就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的为什么要这样编配这样编配有什么好处多弹这就是四个多中最重要的一步了为什么呢在大一的那年我是学社联的干部为了提高自己的各方面能力而忽略了弹那年收获了很多课本上没有的知识和经验但是我的钢琴直线落后了曾经想过放弃但想到爸妈的期望老师希望的眼神我觉得我不能输给别人我相信自己一定能行后来在老师的批评与指导下大二从学社联退休后全攻在钢琴弹奏和声编配上功夫不负有心人一个月后连我自己都想不到的成绩我赶上她们了甚至超越了高兴啊我不知道是自己勤奋还是她们不努力或自己太聪明总之钢琴多弹和声也是重重要要的传统的和声课中老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练都没有实际弹奏的即使有时涉及到键盘和声要求也没有给予足够的重视同学们有的时常抱怨老师抱怨学的和声没有很好的运用我觉得很悲哀悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力培养好的和声内心听觉及和声色彩的想象力创造力键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础为了让伴奏音乐化还要把和声伴奏音型多多训练就是把和弦弹奏的方法加以变化这种织体的变化能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果和声伴奏音型的种类有很多但归纳起来我们常用的基本形式有三种和弦式伴奏织体带低音和弦式织体分解和弦式织体和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏表现出坚定有力庄严宏伟气势磅礴豪情激荡的音乐形象就像我们钢琴书上学过的中国少年先锋队队歌它采用的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音作为低音声部形成三个层次的织体书上同样拿了我爱北京天安门做例子表现了少年儿童对天安门的景仰分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化可以通过音区节奏等方面进行各种各样的变化书上草原上升起不落的太阳它也采用了分解和弦式织体表达了草原牧民对党对祖国的热爱由此看来和声伴奏音型是相当重要的我们要多多训练多弹弹关于以上三种和声伴奏音型的练习曲只有在学习中不断琢磨开拓创新才能熟悉掌握和声的应用所以培养键盘和声的弹奏能力是至关重要的三重视即兴伴奏的有效训练在我们学校即兴伴奏课很少就一学年要想提高自身的即兴伴奏能力我们必须进行切实可行有效地训练一重视基础训练有的同学在开这门课之前就掌握了一定程度的钢琴伴奏甚至能随意即兴伴奏了但是这时的即兴伴奏只是处于不讲究音质音量无任何结构要求的随意状态中最初的练习应该一步步弹奏已配好的程式化伴奏织体的练习曲和乐曲以便我们理解和熟练掌握只有基础训练扎实了就可能灵活的按照结构织体举一反三了就能从指定的结构套路向自由发挥的王国走去二熟悉键盘和声构造思维伴奏前还要建立好和声织体思维没有哪个伴奏者是不学和声再来弹奏的现在很多人都是靠死记来弹奏缺乏想像构造的思维没有很好的应变能力所以得从练习一些典型结构的和弦连接织体类型的小曲逐渐在越来越多的调性上进行移调转调练习长久坚持训练并循序渐进的增加难度从而在键盘是上建立和声结构调性思维三增加伴奏手法的使用量和信息量在练习中广泛使用各种类型的伴奏尽可能地了解各种风格各种类型的伴奏形式既要分析优秀的歌曲还要分析钢琴作品中惟妙惟肖的织体与和声结构与此同时把精彩的和声织体印记在头脑中熟练在手头上融化在钢琴伴奏中还有现在科技这么发达我们可以从很多方面得到更多的伴奏资源从古代到现代的从简单到复杂的结构从各国各民族各风格的音乐特点多了解典型的伴奏手法开阔眼界培养我们的创造性思维最后懂得更多的类型及丰富的伴奏表现手法从而积累运用应变四重视弹奏的艺术有的同学在弹奏即兴伴奏时因为比较熟练相反忽视了表现艺术比如没有正确处理好曲子的情感没有把握好音色处理旋律分句走向节奏与踏板的应用等而有的同学因为本身就比别人差一些所以更要重视四以内容需要为原则伴奏主要是为表演者及音乐作品服务钢琴伴奏客观上是属于陪衬地位的就像鲜花离不开绿叶陪伴一样但是从需要上看它与表演者相辅相成都是为了刻画更好的音乐形象更好的表达音乐情感音乐思想一首动听的乐曲伴奏部分有的并不是作曲家完整的构思它往往是作品不可缺少的又与其他乐器形成主辅关系只有两个音响融为一体才能获得对音乐形象完整的认识所以伴奏的好坏是从合作效果来检验的在进行即兴伴奏时先要明确歌曲的内容熟悉旋律和歌词确定歌曲的题材体裁构思伴奏形式并通过进一步分析歌曲的调式结构节奏速度力度等因素然后再决定要编配的和声织体节奏音区等我们应该投入到歌曲的意境中去像身临其境的感觉进行音乐想象和设计再根据设计来配弹伴奏只有对歌曲了解了才能编配出好的即兴伴奏我们常常会为不同的对象多种风格形式的表演进行伴奏但是常常又因为种种原因导致伴的不好不是我们伴的不好而是我们缺乏了领悟所以在弹奏前应该重视了由于伴奏对象的不同演唱形式的不同处理风格的不同例如给儿童歌曲伴奏时应该采用明亮的活泼的带有主旋律的手法和风格为合唱伴奏就应该使用音响偏于丰满厚重的手法如果是进行曲应该采用柱式和弦因为柱式和弦的声音集中饱满适用于表现坚定严肃勇往直前的情绪而进行曲往往都是这样的如果是抒情曲则采用分解和弦琶音式类型的手法琶音手法很好听在抒情曲中比较自由词曲结合紧密感情比较内在细腻优美缓慢富于诗情画意容易掐节奏还有在为男女高音担任即兴伴奏时由于该声种的演唱者声音较大具有穿透力音色明亮在选择伴奏上音量的选择要放开一点以能听到演唱者的声音为宜应根据不同的情况选择不同的伴奏手法五应变能力及技巧不管在考试还是实际应用中伴奏者和合作者都会存在着紧张的心理情绪也容易发生一些没必要出现的问题如忘词了走调节奏不准旋律中断了看错谱子弹错谱子翻错谱子等专业性的问题这种问题是得重视的所以培养表演前的表演者伴奏者的心理和表演时的应变能力是非常必要的首先培养两者的心理安慰与鼓励的能力使两者在紧张的心理因素的同时能有信心的完成作品而这时两个人的交谈话题可以避开与表演有关的内容应选择轻松的简单的快乐的话题进行交谈不要老提歌曲哪里容易出现的错误等因为这样会更加加深错误问题的印象从而不利于表演的完美完成其次伴奏者演唱者都有可能出现的问题比如表演者忘词了会唱得很小声情感没达到歌曲的要求这时伴奏者应该把伴奏弹小声点表演者听得到就行待表演者恢复情感时伴奏者再把伴奏弹大声点尽量看表演者的情况来伴奏再次伴奏者出现的问题如情感高潮的时候翻错谱子看错谱子弹错音是很正常的而这时表演者不要紧张应该面带微笑继续唱但要稍微唱缓慢点等伴奏者步上正轨时再突出歌曲的情感应变能力和技巧通过大量的练习和表演还是能表现得很好的结束语在当今社会艺术领域里我们音乐教育专业钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用要想把它学好运用好是要靠自觉努力学习的不要盲弹要注重理论和实践要不断练习和琢磨探索才能更好的弹奏钢琴学习关键在于持之以恒的精神伴奏的学习也是重在培养一个人坚韧不拔的优秀品格美国钢琴家史兰倩丝卡说过乐曲分成许多小片段就像一个个小岛起先互不相连慢慢的小片段连成大片段最后一首完整的曲子在我们手中形成成为一个实体那是完完全全属于自己的我们的即兴伴奏也一样如果我们从初级开始练习逐渐琢磨探索创新分析好它的每一曲式构造和弦连接的序进和力度调式的作用色彩对比情绪变化作用等那么一定会有所成就的最后向即兴伴奏发挥的王国走去参考文献杨冬菊拓展与融合继承与创新音乐天地孙露略谈钢琴伴奏在高师钢琴学习中的重要性音乐天地余静浅谈良好钢琴伴奏需要具备的能力音乐天地项葵联想对钢琴演奏艺术的作用与影响艺术教育卜莉心里状态与钢琴演奏钢琴艺术谢哲邦钢琴即兴伴奏实用教程修订版