读书笔记

柏拉图文艺对话集读书笔记朱光潜译安徽教育出版社伊安篇讨论的主题是诗歌的创作是凭专门记忆知识还是凭灵感答案是它只凭灵感艺术既不靠某一种专门知识也不能给予人某一种专门知识篇中用磁石吸铁比喻诗人诵诗人和群众的关系也颇近似于托尔斯泰的艺术传染说苏你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺而是一种灵感像我已经说过的有一种神力在驱遣你像欧里庇得斯所说的磁石就是一般人所谓赫拉克勒斯石磁石不仅能吸引铁环本身而且把吸引力传给那些铁环使它们像磁石一样能吸引其他铁环诗神就像这块磁石她首先给人灵感得到这灵感的人们又把它传递给旁人让旁人接上他们悬成一条锁链2627页柏拉图认为文艺才能来源于灵感他的第一种解释是神灵凭附到诗人或艺术家身上使他处在迷狂状态把灵感输送给他暗中操纵着他去创作在伊安篇中提到凡是高明的诗人无论在史诗或抒情诗方面都不是凭技艺来做成他们的优美诗歌而是因为他得到灵感有神力凭附着因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西不得到灵感不失去平常理智而陷入迷狂就没有能力创造就不能做诗或代神说话诗人们对于他们所写的那些题材说出那样多的优美词句像你自己解说荷马并非凭技艺的规矩而是依诗神的驱遣神对于诗人们像对于占卜家和预言家一样夺去他们的平常理智用他们做代言人正因为要使听众知道诗人并非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的词句而是由神凭附着来向人说话27页大诗人们都是受到灵感的神的代言人而诵诗人又是诗人的代言人是代言人的代言人28页柏拉图的美学观主要体现在大希庇阿斯篇会饮篇斐利布斯篇中希庇阿斯对美的认识分为三个方面首先他说美就是一位年青漂亮的小姐然后又说美是黄金黄金使事物成其为美最后又说恰当的就是美的而苏格拉底反驳他说到第一美是有用的再次美是有益的用于善的方面产生好的效果的这里还提到美是善的原因但不是一回事最后苏格拉底又说美是视觉和听觉所产生的快感但是如果美是视觉和听觉所产生的快感单是听觉或听觉所产生的快感就不能成其为美这也是希庇阿斯所反对的最终他们都没有对美有一个最终的定论只能说美是难的在这里柏拉图理想中的艺术要对国家和人民有益所以恰当的有用的发生快感的虽然不能概括什么是美但这些都应该是美所具有的的特征会饮篇所讨论的美并不只是寻常艺术作品的美这种美在智慧中可以见出在德行中可以见出在社会典章文物制度中也可以见出有一种统摄一切美的事物的最高的美对话中认为美有四步休养第一由爱个别形体的美到爱一切美的形体第二由爱心灵的道德美到爱行为制度习俗的美第三爱心灵方面学问知识的美这是一种真的美第四爱涵盖一切的绝对美即美的本体全进程是由感性向理性的发展由个别到普遍概念由部分而全体全体就是纯一永恒的绝对美是美的止境斐利布斯篇中的主题为善是知识与快感的结合柏拉图不仅关注美本身也关注世间事物的美由现象世界把握精神世界同时在伊安篇和理想国中他从道德主义原则出发对于诗人进行了严厉的批评要把诗歌驱逐出城邦以正视听同时他又认可诗歌通灵的能力和诗性语言的魔力希望诗歌以某种方式介入哲学领域为城邦建设发挥潜力理想国读书笔记理想国是柏拉图的最长的最成熟的一篇对话它的目的在于讨论理想国的制度和理想公民的性格探讨了哲学政治伦理道德教育文艺等各方面的问题以理念论为基础建立了一个系统的理想国家方案柏拉图把国家分为三个阶层受过严格哲学教育的统治阶层保卫国家的武士阶层平民阶层他鄙视个人幸福无限地强调城邦整体强调他以为的正义在柏拉图眼中第三阶层的人民是地下的可以欺骗的他赋予了统治者无上的权力甚至统治者为了国家利益可以用撒谎来对付敌人或者公民理想国讨论的主题是正义问题首先讨论国家的正义柏拉图认为一个好的国家应该具备智慧勇敢自制正义这四种德行国家的智慧要求它有治理整个国家的知识只有少数人才具有这样的智慧国家的勇敢属于保卫它的卫士国家的自制是一种和谐当统治者与被统治者能够和谐统一这个国家就达到了自制若一个国家有了这三种德性也就有了正义哲学家是爱智慧的人不过那种对任何事情都好奇的人还不是真正的哲学家只有热忱于寻求真理的人才是哲学家这就涉及到了真理问题柏拉图把世界划分为可感世界与理念那些只爱好具体事物如美的声调或形象的人只有意见而无知识只有那些认识美自身即美的理念而且将其与具体事物区分开而不互相混淆的人才是有知识的人柏拉图通过太阳的比喻说明正如太阳是可见世界之所以可见的原因善乃是理念世界中一切理念的存在原因它是最高的理念他又通过线的比喻进一步将两个世界划分为4个部分第一影像第二影像所像的实物第三数理对象灵魂将影像的实物作为影像来研究它只能从假设出发下降到结论第四理念灵魂从假设出发上推到第一原理它不再使用影像而是使用理念来作系统研究前两个部分属于可见世界后两个部分组成了可知世界在理想国中柏拉图以为国家与个人的理想都在正义就是社会里各种阶级个人性格里各种因素都站在它们所应站的岗位应统治的统治应服从的服从形成一种合理的协和的有机整体其中一切都恰到好处他的理想国以希腊的城邦为模范围很小大部分公民都住在一个城里成为一个国所以又把理想国叫做城邦柏拉图把城邦的统治阶级叫做保卫者们柏拉图把训练保卫者们当作建立理想国的一个首要的工作所以在对话中首先谈到的是城邦的保卫者们的教育我们还要严格禁止神和神战争神和神搏斗神谋害神之类的故事它们根本不是真的而且我们的城邦的保卫者们必须把随便就相争相斗看成最大的耻辱巨人们的搏斗以及神和英雄们与他们的亲友们争吵之类的故事都不准讲也不准绘绣因为儿童没有能力辨别寓言的和不是寓言的他们在年幼时所听到的东西容易留下永久不灭的印象因为这些缘故我们必须尽力使儿童最初所听到的故事要做的顶好可以培养品德规范是这样的无论写的是史诗抒情诗还是悲剧神本来是什么样就应该描写成什么样我们不能准许诗人说受罚的人们是悲苦的而造成他们的悲苦的是神关于神的第一条法律和规范要人或诗人们遵守的就是神不是一切事物的因只是好的事物的因第二条就是神们不是一些魔术家不变化他们的形状也不在言语或行动上撒谎来欺哄我们对于儿童该听的故事的题材对话中作了一番讨论总结来说就是1要让儿童长大后敬神敬父母并且互相友爱2勇敢不怕死3不应该动不动就笑4诚实5年轻人要有节制6不能让保卫者们爱财或者受贿接下来他又讨论了文学的形式主要有单纯叙述模仿叙述和混合体三种但是柏拉图只赞成用单纯叙述如果用模仿叙述模仿的对象也只能限于善人的善言善行单纯叙述即间接叙述作者作为旁观者叙述模仿叙述即直接叙述他认为模仿对于保卫者们有很坏的影响一则一个人要专心致志地去做一件事才能做得好模仿许多人物的许多技艺必定一无所成二则模仿比自己低劣的人物习惯成自然性格便不免朝低劣转变他的这种看法是有失偏颇的如果依他所说戏剧就根本不应存在而希腊戏剧在当时最盛行在理想国卷十中又回到诗的问题上因为诗是希腊教育中的重要部分所以对于诗作合理的决定是建立理想国的基础他控诉诗人的第一罪状是从诗的本质来说的诗只是一种模仿在柏拉图看来宇宙间只有规律原理大法他所谓的理式才是真实的现象世界只是规律的个别事例理式的具体化所以是按照或模仿理式而来的可以说是理式的影子或仿本诗画之类艺术只能算是模仿的模仿影子的影子和真理隔着三层艺术的一个基本原则就是艺术以现象世界为对象是具体的不是抽象的是要写出实人实境不是凭空谈道理这个第一罪状是从哲学立场看诗的本质所提出的在对话中这部分柏拉图以床的理式桌的理式来说明所以按柏拉图的说法床有三种第一种是在自然中本有的我想无妨说是神制造的第二种是木匠制造的第三种是画家制造的他的第二个罪状则以政治教育的立场看诗的效果所提出的柏拉图的基本观点是诗和艺术应服务于政治它们的好坏应从政治教育的影响来看理想国的主要目的在替正义下定义人性中有三大成分最好的是理想其次是意志最坏的是情欲意志和情欲受制于理智才达到个人性格的正义国家有三个阶级相当于理智的是哲学家相当于意志的是武士相当于情欲的是工商武士和工商受哲学家的统治才达到国家政治的正义有理想的人才能有理想国而诗人和艺术家们不从理智出发专逢迎人类的弱点挑动情欲产生快感姑求博取声誉那么我们现在理应抓住诗人把他和画家摆在一个队伍里因为他有两点类似画家头一点是他的作品对于真理没有多大价值其次他逢迎人性中低劣的部分这就是第一个理由我们要拒绝他进入到一个政治修明的国家里来可是千万记着你心里要有把握除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外不准一切诗歌闯入国境最后柏拉图又替诗留了一点余地话虽如此我们还可以告诉逢迎快感的模仿为业的诗人如果他能找到理由证明她在一个政治修明的国家里有合法的地位我们还是很乐意欢迎他回来但是违背真理是在所不许的诗学读书笔记诗学是亚里士多德的美学著作是欧洲美学史上第一篇最重要的文献被认为是西方美学的奠基之作亚里士多德是柏拉图的学生他是在继承老师柏拉图及其之前的文艺理论的基础上采用科学的观点和方法来阐明美学概念研究文艺问题的他在诗学中第一次界定了古希腊悲剧为悲剧从理论上下了第一个定义也成为了西方悲剧美学理论的源头在现存诗学二十六章中亚里士多德论述艺术的本性是模仿据以区别各种艺术形式追溯艺术的起源和历史发展接着又论述悲剧的特征及构成要素比较史诗和悲剧最后分析批评者对待诗人的一些指斥并提出反驳的原则与方法概括的讲诗学主要论述了三个艺术哲学问题艺术的本性悲剧的意义艺术的功用它的美学思想可归结为三个要点摹仿说悲剧论陶冶说一摹仿说首先亚里士多德认为一切艺术产生于摹仿在诗学第一章就开宗明义史诗和悲剧喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一切实际上都是摹仿并且指出摹仿艺术的区别特征在于摹仿中所使用的媒介不同所取用的对象不同所采用的方式不同而这三者的不同可以决定艺术的种类如悲喜的划分是喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人这是根据不同的对象进行划分的其次亚里士多德肯定摹仿是人的天性他说一般说来诗的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性人从孩提时候起就有摹仿的本能人和禽兽的分别之一就在于人最善于摹仿他们最初的知识就是从摹仿得来的人对于摹仿的作品总是感到快感这段话足以证明诗起源于摹仿而摹仿又是人的天性使然而且具有一种神圣意味最后他强调摹仿所具有的普遍性诗人的职责不在于描述已经发生的事而在于描述可能发生的事即根据可然或必然的原则可能发生的事这样艺术描写的对象本身就带有了普遍性就富于了哲学意味二悲剧论亚里士多德对于悲剧理论进行了详尽深入而系统的阐述他提出了悲剧史上第一个悲剧概念他在诗学第六章里说道悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的摹仿他的媒介是言词具有各种悦耳之音分别在剧的各部分使用摹仿方式是借人物的动作来表达而不是采用叙述法引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶他有提出整个悲剧艺术包含形象性格情节言词歌曲与思想六个成分里最重要的是情节情节是对于行动的摹仿也就是事件的安排行动体现在事件之中通过事件表现出来亚里士多德认为应该选择那些能引发恐惧和怜悯的事件并且情节要有一定的安排要有内在的密切联系而且要完整即情节既然是对行动的摹仿它所摹仿的就只限于一个完整的行动里面的事件要有紧密的组织任何部分一经挪动或删除就会使整体松动脱节在布局上亚里士多德认为恐惧与怜悯之情可借形象来引起也可借情节的安排来引起以后一种办法为佳也显出诗人的才能更高明情节的安排务求人们只听事件的发展不必看表演也能因那些事件的结果而惊心动魄发生怜悯之情所以亚里士多德十分注重创作主体通过对情节的安排来达到悲剧的效果三陶冶说陶冶可以视为悲剧最终所要达到的效果在诗学中亚里士多德给悲剧下定义时只简略提及悲剧通过引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶陶冶的希腊文音译卡塔西斯但现存诗学对它并无更作词义解释由于不同学者对卡塔西斯的不同解释因此产生了不同的解释在这里我们理解为悲剧能陶冶人的情感使之合乎适当的强度借此获得心理的健康从而对社会道德产生良好的影响如亚里士多德在诗学中说到人对于摹仿的作品总是感到快感以及我们不应该要求悲剧给我们各种快感只应要求它给我们一种它特有的快感既然这种快感是由悲剧引起我们的怜悯与恐惧之情通过诗人的摹仿而产生的那么显然应通过情节来产生这种效果由此可见我们在欣赏艺术作品的时候一方面是在求知另一方面我们获得了来自艺术作品的感化与陶冶我们的灵魂得到了升华和熏陶此外他还认为文字颜色与音乐的美也能给我们带来快感他这样肯定文艺的审美价值也就是对柏拉图否定文艺的快感贬低文艺的价值的有力回复诗学是亚里士多德的一部博大精深的美学理论著作需要深入而细致的研读才能有所收获判断力批判读书笔记康德认为人的心灵包括认识情感意志三部分关于认识和意志中的先天理性原则他已经在其他两部著作中加以阐明而关于感情部分他写出了判断力批判企图沟通现象界和物自体调和自然的必然的和道德的自由的这第三部著作就是以情感领域的先天原则或快感与不快感作为审美判断力所具有的先天原则为主题并指出感情在认识和实践活动之间起着桥梁作用进而阐明审美判断足以沟通自然界的必然和精神界的自由首先康德对于艺术的看法时常通过论说自然美和艺术美表达出来自然美是一种美的事物艺术美则是对这种事物的再现如何再现呢回答是艺术美却是对于一个事物所作的美的形象显现或描绘他还进一步指出当自然看来像艺术时是美的而艺术也只有我知其是艺术但看起来却又像自然时才是美的美的艺术须被看作自然尽管人们知道它是艺术何谓看做是自然或像是自然康德的回答是我们在艺术作品上所见到的是完全符合着一切法规并且显得十分自然犹如上帝造物一般而且没有死板固执的地方露出一点人工的痕迹看不出法则曾在作者的心眼前左右作者的心灵活动康德所谓的自由是出发于实践理性对物自体的信仰也就是艺术实践中通过艺术美以达到人和上帝的冥合而进入自由的领域所以他又说美它的判定只以一个单纯形式的合目的性即一无目的的合目的性为根据的意思是人神合一本身即艺术于是艺术也就没有目的可言了在这里康德把艺术美的概念引到不可知论中去康德还从另一个角度创作的主动性能动性来论说艺术的自由认为艺术不同于手工艺前者是自由的后者则可以谓之为雇佣的艺术本身就是不愉快的完全是强制性的其次从二元论亦即唯心一元论观点分析天才认为它具有自由的和理性的两个因素在一般情况下两者互有侧重一方面天才是一种天赋的才能它给艺术制定规律但它却不是一种依照规律来创造能依照规律来学习的才能天才不能传授因而独创性必是它的第一性至于科学规则是先行的规则决定程序步骤因此天才是艺术的才能不是科学的才能这里康德强调了自由的一面即天才是非理性的但另一方面他又认为对天才来说还须先假定理解力和想象力之间的一定关系以实现想象力与符合规律的理解力之间那种自由的和谐从而给天才引路于是天才的非理性因素又被否定了最终康德把天才从属于自然这个自然并不指客观现实乃物自体所体现的神明真宰上帝因此他说由于艺术家天生的创造才能的本身就是属于自然的所以我们也可以这样说天才是一种天生的心灵禀赋天生才能通过它自然把规律赋予艺术自然通过天才只是把规律赋予艺术而不是赋予科学也就是说在艺术中规律源于天才天才属于自然自然即上帝本身关于美康德认为它纯粹是主观的因为当事物符合我们的主观目的时我们方才感到满足获得快感尤其是这快感是非常精纯的一个关于美的判断只要夹杂着极少的利害感在里面就会有所偏私而不是纯粹的欣赏判断了在康德看来想象力和判断力相比较后者的重要性不容忽视想象力在没有规律的自由活动中尽管极其丰富但除了毫无意义的东西之外什么都不能产生可是判断力与此相反它使想象力与理解力取得和谐它剪掉天才的羽翼使人循规蹈矩或者受到磨练但同时它又指导天才的飞翔使之保持目的性判断力之可贵就在于能使天才想象服务于明确的理性概念符合无目的的目的性与神明相契合康德讲到想象的功能和诗的地位时提到以下几点内容第一想象须和理性结合方能塑造艺术形象想象力能促成形象的显现但在显现过程中想象力力图超越经验的范围以接近理性概念的形象显现从而赋予这概念以一种客观现实的外貌这个理性概念或物自体所包蕴的上帝创造的奥旨通过艺术的感性形象仿佛成为客观现实了他又说想象力作为创造性的认识功能有很强大的力量去根据现实自然所提供的材料创造出仿佛是一种第二自然第一自然虽属现象界但依存于物自体第二自然为现象界的艺术形象这里想象分担了上述的沟通任务或参与了桥梁作用既须遵循理性皈依真宰又须接触现实认识客观第二康德进而论说诗人的想象和诗的地位诗人肩负了这样的工作要把看不见的一些概念如天堂地狱永恒创世等翻译成可以用感官去察看的东西诗人借助想象力把经验界所发生的事情如死亡嫉妒以及爱情荣誉之类的东西也通过感性而显现并使它们达到理性的最高度这最高度意味着对上帝创造的奥旨的领悟也就是诗通过想象塑造第二自然进而完成诗的神圣使命第三对诗的地位的评定诗给予想象力以自由使心灵感觉到自己的功能是自由的自主的不受自然指客观世界的限定的心灵与神冥合了于是开拓人的心胸使人的心灵生气勃勃了诗从宣扬先天理性到抒发心灵自由都取得最高成就因此在一切艺术中占首位的是诗黑格尔美学读书笔记德国客观唯心主义哲学家黑格尔少年时代酷爱古希腊文化和莎士比亚受到荷马苏格拉底柏拉图亚里士多德著作的深刻影响一生沉浸于思考和写作美学是黑格尔整个哲学体系中的一个重要部分而它本身又具有相对独立的完整体系全书共分三卷第一卷主要论述了美的概念和艺术美的基本原理第二卷分讲象征艺术古典艺术和浪漫艺术的特征及其历史发展过程第三卷详细论述与上述三类艺术相应的各门艺术的审美特征和历史发展其中又把诗文学作为重点分析黑格尔以一种进步的历史观点对人类艺术哲学以三大类型分野从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术象征型古典型浪漫型包括诗音乐绘画雕刻建筑各类专门艺术象征型艺术是主体对所要表达的理念没有清晰界定古典型艺术从象征型发展而来是主体的理念完全清晰的产物是最完美的艺术主要是指古希腊的人体艺术浪漫型艺术在古典型台阶上更关心崇高的灵魂本身一美是什么人的精神包含了神性艺术家寻找的便是这种神性艺术作品之美乃是神性之美艺术作品表现的是人的精神价值它抓住时间个别人物行动以及其转变的旨趣来实现这一目的他将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来世界在艺术中变得更加纯粹更加鲜明一切心灵的东西都要高于自然艺术可以表现神圣的思想这却是任何自然事物都不能做到的从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西如果两者都包含神的光荣那么神在前者比在后者的光荣更高神就是心灵只有在人身上神性自由才是灵动的人类的艺术就是人摹仿神创造的自然黑格尔的美学体系是他客观唯心主义辩证法哲学体系的一个有机组成部分他认为世界的本源是绝对精神这个绝对精神是一种客观存在的精神实体他的哲学体系也随之被称为绝对哲学因为这是一个从绝对理念出发的绝对精神自我矛盾运动的哲学体系他看来自然哲学是研究观念他在或外在化的科学精神哲学是研究观念由他在回复到自身的科学他提出了社会政治历史美学等方面的观点和主张并试图找出贯穿在历史各方面的发展线索在美学上提出美就是理念的感性显现强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义二艺术的目的人在创造艺术时抱有什么目的普遍的见解有三种模仿自然说激发情绪说理想与普遍力量说模仿是完全按照本来的自然形状复写一遍这是一种复制艺术在利用材料方面总是有限的只能把现实的外形提供给一种感官靠单纯的模仿艺术总不能和自然竞争模仿所产生的乐趣也总是有限的对于人来说从自己所创造的东西得到的乐趣就更适合于人的身份就这个意义说每一件细微的技术品的发明在价值上都比模仿高激发情绪说强调艺术作用在于唤醒凡是可以让人的内心感到或震撼的东西凡是可以满足人的情感需要的思想或观念总是能够激发出人心中最深处的潜在力量这就是艺术激发功能所要达到的目标一切情感的激发心灵对每种生活内容的体念通过一种只是幻象的外在对象来引起这一切内在的激动这就是艺术所特有的巨大威力理想与普遍力量说常常有这样的情形一位艺术家他的内心感到痛苦时他就开始行为艺术用图像或意象去表达把自己的痛苦化为艺术的形象艺术也能使人获得道德上的教益三内容决定形式没有无内容的艺术形式是内容的容器艺术作品的缺陷并不总是技巧欠圆熟形式的缺陷总是源于内容的缺陷越是优美的艺术作品就越是具有内容和思想的内在深刻和真实在艺术作品里对自然的改型并不是艺术家技巧上的生疏和不熟练而是艺术家有意为之是艺术家意识里的内容和要求所决定的艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣美的艺术不能在想像的无拘无碍境界飘摇不定因为心灵的旨趣决定了艺术内容的基础尽管形式和形状可以千变万化一件艺术品在技巧方面已十分完美并不能说它就是完美的艺术完美的艺术是理念和表现的结合不仅有理念表现理念的形象也是真实的完美的包含这两者才是最高的艺术品艺术家为一个理念必须寻找到具体的形象形象是显现理念的桥梁具体的理念本身就是使自己显现为自由形象的过程只有真正具体的理念才能产生真正的形象这两方面的吻合就是真正的艺术四艺术的类型艺术是表达理念的人类为实现各种理念发展了各种艺术类型分为象征型艺术古典型艺术与浪漫型艺术三种类型理念是具体的统一体只有通过理念的各个特殊方面的延伸与和解才能进入艺术的意识由于这种发展艺术美才有了特殊的阶段和类型象征型艺术在艺术的原始阶段主要代表是东方艺术古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段主要代表是希腊艺术浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段主要代表是中世纪西方基督教艺术艺术的这三种类型是内容与形象之间的不同关系理念与实现理念的不同方式理念在开始阶段自身还不确定不明确抽象理念所取的形象是外在于理念本身的自然形态的感性资料也就是说感性材料占绝对上风自然材料还保留着它的原始风貌改变不大这种类型称之为象征型艺术类型古典型艺术在理念和它的材料上达到了高度统一理念找到了最合适他的材料并自由妥当地融入了材料中是自由完满的协调浪漫型艺术把理念与现实的完美再次打破取消了古典型中理念与材料那种不可分裂的统一性为了更自由的心灵表达理念从它的外在因素的协调统一中退出