音乐论文 双主模式在音乐教学中的应用于实践.doc

“双主模式”在音乐教学中的应用于实践 一、“双主教学模式”形成的必然趋势。 随着社会的进步，不适应社会发展的旧模式必定被打破，为社会发展所需要的模式必定会形成。正所谓“适者生存”，这是客观规律，是不以人的意志为转移的。 传统的以教师为中心的教学模式人们称之为“被动式”、“灌输式”、“接受式”、“记忆式”等等。这种模式下，学生只有依靠教师才能得到知识，依靠教师的讲解才能掌握知识，依靠教师进行的考核才能明白自己的进步。教师灌输学生的目的，主要就是让学生记忆教师传授的知识以应付考试……总之，学生始终处于被动的学习环境之中。由此可以说，在“科技突飞猛进”、“信息如潮”、“知识爆炸”的今天，这种教学模式是谈不上创造教育的。 对比“教师中心模式”，基于建构主义的“学生中心模式”是一种进步，而更为科学合理的将两者统一在一起的一种模式——“以教师为主导，以学生为主体”。在这种模式中，学生是知识意义的主动建构者；教师是教学过程的组织者、指导者、意义建构的帮助者、促进者。教材所提供的知识不再是教师传授的内容，而是学生主动建构意义的对象。媒体也不再是帮助教师传授知识的手段、方法，而是用来创设情境、进行协作学习和会话交流即作为学生主动学习和协作式探索的认知工具。 二、关于概念的界定。 “双主”指在教学中学生的主体性与教师的主导作用，“双主模式”即在教学中充分发挥教师的主导作用，在学生的主体性彼此作用，互相激励，形成在教师适时启发下学生主动学习、在学生积极参与下教师主导教学，从而达到“教是为了不教”的教学目的。教师就像“导演”，而主要“演员”还是学生。 心理学家布鲁纳提出：“学习在于主动地认知形成认知结构”。主体教育思想的实质是让学生主动学习，学会学习。学生是学习和发展的主体，一切教学影响和教学效果只能通过学生自身的活动才能实现，没有学生主动性就没有学生能力的发展和素质的提高，课堂教学中只有做到“以教激学，因学论教”才能真正体现学生的主体地位。 教师与学生在课堂上建立起正确、融洽的关系，激发学生的求知欲望，使他们对所学的内容感兴趣，并努力有效地学习和锻炼，是教师发挥主导作用的重要方面，也是体现教学中发挥教师作用的表现。 为了更好地在音乐教育中改变传统的教学模式，大胆尝试“双主”的现代教学模式。我主要从教学过程出发，以优化音乐课堂教学；以培养学生自我建构音乐知识结构能力，以注重学生创新思维的形成和整体素质的提高为目的，从以下四个教学环节对建构小学音乐“双主”模式进行尝试。 一、导入课题的“双主”模式： 1、创设情境引发了学生的无穷想象。 由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，引导学生去想象，激起他们对音乐的兴趣。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快孩子们就学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。整节课都富有了生命力，孩子们真正得到了美的感受，取得了非常好的效果。 情境的创设还促进了学生审美能力的提高。 舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。 教师发挥主导作用，创设适合音乐教学的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量，美在其中，学生自然会饶有趣味地学习音乐。这正是其主体地位的体现。 2、创设问题情境，激发学生自主学习的兴趣，拓展学生的思维空间。 教师根据教学目标，寻找可以激发学生兴趣的材料，创设问题情境，向学生展示要研究的内容，引导学生发现问题，并积极探究，自己提出解决问题的初步计划。也是学生主体地位得到体现的一种方式。 如学唱《粉刷匠》时，我先让学生思考，并说出粉刷匠是怎样干活的？如何用歌曲来表现出来，这样，就加深他们对本首歌曲的内心体验与理解。 二、乐理知识的“双主”模式： 1， “任务驱动”教学法， “任务驱动”教学法是一种以学生自主学习，教师加以引导的一种教学方法，它打破了传统教学方法中注重学习的循序渐进和积累的老套路，不再按照教学内容的从易到难的顺序，而是以完成一个“任务”作为驱动来进行教学，完成教学任务。在完成“任务”的过程中，又培养了学生的自学能力、创新精神和合作意识。 例如，在六年级的音乐教学中，学生已经掌握了一些演唱、演奏的基本技巧，我就根据教材的要求做一些小的作曲训练do、re、mi、sol、la、do六个音进行创编旋律，乐感好的学生编得比较顺畅， ★ 探究问题式 ：教师提供音乐内容或某个知识点，引导、分析，让学生提出问题—假设判断—联系生活—推理验证，用音乐语言等表现之； 另外我觉得通过应用“任务驱动”教学法进行教学，从学生方面来说：首先会让学生的学习面貌发生很大变化，学习的积极性大大提高了，主体意识明显增强了，综合应用能力和创造性得到了很好的发展，自我探究能力也在不断提高。其次，学生在完成任务的过程中，有很多问题可以自由讨论，互相帮助，加强了团队的合作意识，增进了学生间的相互了解。 2，让学生动起来，这个模式可用“看-听-说-写-打-想”六个字来概括。 著名的教育家陶行知老先生提出过教师要给学生“六大解放”：解放学生的脑，让他能想；解放学生的手，让他能干；解放学生的眼，让他能看；解放学生的嘴，让他能讲；解放学生的空间，让他能到大自然去扩大视野，取得丰富的学问；解放学生的时间，不把他们的功课填满……这“六大解放”实际上为我们在课堂教学上体现学生的主体地位指明了方向。为此，在运用信息技术时，我力争做到： 看：看音符形状； 听：听老师的讲解和示唱； 说：说出音符名称和音值长短； 写：进行书写练习； 打：按节奏打出节拍； 总之，在数学教学中，要促使学生眼、耳、鼻、舌、手多种感官并用，增加学生的参与机会，让学生在动口、动手、动脑的过程中，去探索、去求知。 想：激励学生联想。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。看，一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。 三、音乐欣赏的“双主”模式： 1、注重学生的亲身体验， 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础 在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略 了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰到好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来