音乐学毕业论文 浅谈中国民歌在声乐中的重要性.doc

内 容 摘 要 民歌是一种重要的歌曲体裁，是由人民大众集体创作的，他们深刻的反应了人民的生活和思想感情，体现了民族特性。然而，中国民族民间歌曲却往往被新一代的声乐教育者与声乐学习者大大忽视。因此，我们需要端正态度，认真学习中国民歌，使其得到传承与发扬。 关 键 词 民族特性 人类音乐文化史 地方特色音乐 民歌风格 东方韵味 “土气”中求新 引言 中国民歌承载了中华五千年的悠久文化，是人民生活的真实写照，是人民生活劳动的结晶，是中国乃至世界的文化艺术瑰宝。有太多的中国地方音乐已经以一种新的形势走向世界。花开堪折只须折，中国音乐人正是需要更多的关注中国民歌的发展，在传统中求变，在“土气”中求新。作为音乐学习者，我们要端正态度，踏实认真的了解中国民歌，只有在学习过中国传统民歌，掌握中国传统民歌的技巧与方法后，才能更出色的创作和演绎出新民歌的韵味。 目录 中国民歌的社会地位 中国民歌的特色 中国民歌的历史发展 A、中国古代民歌的雏形 B、中国古代民歌的深远发展 C、近现代的中国民歌 中国民歌流传中的变革 中国民歌的运用 端正态度，学习中国民歌 学习后的归纳总结 一、中国民歌的社会地位 民歌是一种重要的歌曲体裁，是由人民大众集体创作的，他们深刻的反应了人民的生活和思想感情，体现了民族特性。毛主席在延安文艺座谈会的讲话中说：“人民生活中本来存在着文学艺术的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，它们是一切的加工形态的文学艺术相形见绌，它们是一切加工形态的文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一的源泉。”伟大的俄罗斯作曲家格拉卡也说过：“创作音乐的是人民，作曲家不过是把它编成曲子而已。”作为音乐创作源泉的民歌，在人类音乐文化史上占有特别重要的地位。 然而，这种占有人类音乐文化史上重要地位的民族歌曲却往往被新一代的声乐教育者与声乐学习者大大忽视。我做为一名民族声乐系的即将毕业的学生来看，在这大学几年的学习过程中，碰到过太多的学生逃避学习中国地方民族音乐，甚至认为中国民族音乐和传统戏曲甚为“土气”，这种现象普遍存在。 二、中国民歌的特色 中国民歌，顾名思义，他是一种广泛流传于中国民族民间地区的、少数民族中的地方特色音乐。属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或者吟诵，多为韵文。民歌，是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物生灵的保佑。它是人民生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面也越来越广，其社会作用也显得越来越重要。 三、中国民歌的历史发展 A、中国古代民歌的雏形 《诗经》中的《国风》，是我过古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。在春秋时期，楚国民歌已经十分繁荣。战国诗人屈原所著的《楚辞》，充满了爱国主义思想和烂漫主义色彩。西汉时期，汉武帝设立“汉乐府”从事民歌的搜集与编录，这一时期的民歌在形式上发展成为长短句和五言、七言题，并开始加入乐器伴奏，使得曾今由人们口口相传的民间歌谣有了长足的发展。《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌的日臻成熟。 B、中国古代民歌的深远发展 唐代民歌的创作也相当繁荣，首先唐代是民族大繁荣时期，各地方民族音乐源源不断的向首都汇集，其次，唐代佛教盛行，另一方面促进了佛教音乐的发展。相传唐玄宗本人也是及善音律，杨贵妃的“胡旋舞”乐更是标志着西北少数民族音乐繁荣的发展。到了宋元明清以后，中国民歌有了更深化的发展，百姓受到阶级和民族的双重压迫，痛苦愈积已深，民间产生的讽刺性歌谣数见不鲜，如大家所熟悉的：“说凤阳到凤阳，朱皇帝，十年倒有九年荒”，“若要安，杀人放火受招安；若要富，跟着皇帝买酒醋”等等一针见血的讽刺歌谣。清朝统治后，人民百姓更加清醒的看到统治阶级的腐败贪婪，甚至陷国家于半殖民半封建的悲惨时代。百姓温饱不得便感叹：“天子座金銮，朝政乱一团，黎民苦中兮，乾坤颠倒颠，干戈从此起，休想太平年。”在历史的洪流中，有太多反帝反封的歌谣出自民间。 C、近现代的中国民歌 在抗日战争后，中华人民共和国诞生，它赋予民歌新的生命，民歌创作进入一个崭新的时代，“霹雳一声震乾坤，打倒土豪和劣绅，往日穷人矮三寸，如今是顶天立地的人”、“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，他为人民谋幸福，他是人民大救星”等等。人民用歌声唱出对党、对毛主席和对新生活的无限热爱。 党和政府十分重视中国民歌的搜集，因此民歌在新中国的土壤上得到了培育，劳动人民得到了尊重，中国民歌以一种崭新的面孔雨后春笋般大量涌现，不但题材新颖，且音乐旋律更为活泼乐观。自此中国民歌似冬日里的春雷，在人民群众中传遍四海响彻九霄。 民歌流传过程中的变革 民歌在流传过程中经过许多人的修改、补充后才成为完美的艺术作品，所以一首民歌的旋律常因时间、地区和演唱者的不同而有差异。同时，由于唱词的差异、不同地区语言的差异、伴奏乐器的差异、调式的差异以及在音乐上受到不同因素的影响，同一首民歌的旋律也会产生不同的变化。以山西民歌《刨洋芋》为例， 在山西、陕北和内蒙古地区就可以找到许多旋律大同小异的变体。如果把山西民歌《刨洋芋》和内蒙古民歌《城墙上跑马》、陕北延川民歌《信天游》作比较，就可以清楚的看出他们之间一脉相承的血缘关系。又如，我国各地广泛流传的《锯大缸》，不同的腔调多至几十种，其中如西北的《岗调》、东北的《嚎调》、河北的《赐儿山》（又名《刺儿山》），南方的《过关调》和《云苏调》等，连名称也各不相同。过多的风格在此就不一一举例了。 五、中国民歌的运用 丰富多彩且历史悠久的中国民歌不仅百姓爱唱爱听，也是中外诗人、音乐家创作取之不尽、用之不竭的源泉。许多声乐作品，都具有鲜明的民歌风格，有些作品还直接根据民歌的旋律做了艺术加工。例如马可的《陕北组曲》，第一乐章包含两段：第一段采用陕北的《信天游》加以变化，描写了陕北美丽的风光和陕北人民对故乡土地的热爱；第二段采用陕北民歌《刘志丹》、《剪剪花》和张鲁作曲的歌曲《推小车》，描写了陕北人民在自己的土地上愉快的生活劳动的动人情景，从对陕北革命根据地开辟者刘志丹的怀念开始，以欢欣鼓舞和秧歌舞结束。中国民歌不仅受到中国音乐家、作曲家的青睐，更在许多外国作品中成为许多外国作曲家的创作素材，例如歌剧《Turandot(图兰朵）》是意大利著名作曲家贾克莫·普契尼吸收了中国江苏民歌《茉莉花》的旋律所创作，该作品带有浓郁的东方韵味。 端正态度，学习中国民歌 相信在如数列举的中国民歌发展与运用中，不难看出，中国民歌在历史及社会中的地位。中国民歌承载了中华五千年的悠久文化，中过民歌是人民生活的真实写照，中国民歌是人民生活劳动的结晶，中国民歌是中国乃至世界的文化艺术瑰宝。有太多的中国地方音乐已经以一种新的形势走向世界，但