音乐学毕业论文：浅谈声乐演唱中正确呼吸的作用.doc

浅谈声乐演唱中正确呼吸的作用 [摘 要]“呼吸乃发声的动力，歌唱的基础。”正确的呼吸既是一门技术，又是一门艺术。对声乐演唱的初学者来说，必须要了解歌唱过程中正确的呼吸状态、及其重要性。而且，歌者必须掌握科学的胸腹联合式呼吸法，并且必须长期通过多样性的方式对正确的呼吸进行训练、强化，使其唱出音乐之美，艺术之新。 [关键词]声乐 演唱 呼吸方法 一、声乐演唱中的正确呼吸 气息是发声的根本，是歌唱的源泉。气息的运用是声乐艺术主要表现方式之一。正确的发声，优美的音色，圆润的腔调以及歌曲的情感表达都与气息运用即呼吸有紧密的关系。所以，要想有良好的声乐演唱必须熟悉正确的呼吸状态和掌握科学的呼吸方法。在我国古代民族声乐理论就有：“善歌者，必先调气，氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得共术，即可致遏云响谷之妙也”。[1]可见,对于声乐演唱者来说，只要熟练了正确的呼吸方法这一基础功，其它问题也就迎刃而解了。 正确的呼吸是声乐演唱时能使气息到达一种良好的呼吸状态，它能灵活地表达歌曲的思想感情。那么，何为此状态呢？根据大多资料文献和我的学习体会认为正确的呼吸状态应该是：第一, 在吸气时, 整个呼吸器官( 包括口鼻咽腔、喉咽腔、胸肺部腔体、横膈肌、腹肌等所有的呼吸肌群) 都是处于一种开放兴奋的状态, 用口鼻同时体会半打哈欠, 胸部开挺, 腰部上下周围横向有机扩张, 把气深深地吸入肺部; 第二, 在呼气时, 用小腹弹性略收托住, 并与略微上提的臀部及吸气时扩张的上下横膈肌形成压力, 保持在横隔膜处, 然后保持吸气的感觉将声音有支持的缓缓送出, 如此一句句一遍遍地循环往复, 这就是我们歌唱所需要的呼吸状态. [2]在正确的呼吸状态中，“吸气”与“呼气”是呼吸最基本、最关键的两个部分，构成整个循环运动过程。它们既相互协调，相互配合，又相互对抗而构成统一整体，使呼吸保持完美的状态。那么，下面具体说明正确的“吸气”与“呼气”： （一）吸气 吸气，歌唱就开始了，吸得好才可能呼得好，就可能唱的好。我认为正确的吸气应该是：一、人的身姿比较挺拔，上身完全放松，胸腔舒展，两脚站稳，精神振作。二、吸气时，要非常自由，动作从容不迫，不要故意用力。胸腔和上腹充分地舒展开来，使两肋也有扩张感。而且，气息一定要吸到后腰部，就像练气功一样，吸气于丹田处。同时，横膈膜收缩下降，肝、脾、胃肠等器官被向下推动。三、吸气要恰当。练习过程要掌握个度，吸得不能太深也不能太浅，同时也不能吸得过满，否则发出的声音将变得僵硬又缺乏弹性，吸气的量，我们可以根据乐句的长短、强弱、高低、快慢以及歌曲的情感表现来定。一般情况下，乐句唱完后还留有一点气为最好的状态。四、吸气提倡口鼻一起吸。因为在有些长乐句或有些快节奏的歌曲中光用鼻子来吸气是不够的。五、在吸气时要将胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔等腔体打开，使其平稳而柔和。当气吸好后，应尽量保持住，随吸气的感觉来歌唱，让腹肌往里收紧形成气息的支点，很均匀地呼出气。 （二）呼气 有了良好的吸气，就需要正确的呼气进行配合，才能歌唱出优美动听的歌曲。那么，呼气是怎样的呢？我认为：在呼气时，呼气肌肉群在继续保持扩张状态,腰部更加有力向外扩张的同时,收小腹,用力推动横膈膜向上,形成歌唱的气柱,慢慢地、均匀地通过声门,发出声音,并将声音送进已经打开了的共鸣腔体内。[3]虽然呼气很简单，但要达到正确的呼气，应该注意以下四点：一是控制或支配呼气的多少，不可把气大量地呼出，也不可呼得太少，应把它很好地控制起来，让它像溪水一样缓缓流出。歌者在声乐演唱中适当地支配呼气，是一件相当重要的事，在发声时把适量的空气有节制地呼出，才能把吸入的空气平均地分配在一口气所要唱出的每一个音上。二是呼气不要太慢或太急， 太慢则胸部易疲劳，太急则又使肺部不能保持所吸的气体。三是呼气不要把声门紧缩, 要使其尽量打开, 这样, 空气吸进时才能通行无阻。声门不可作为呼吸器官之一, 缩紧声门必须腹肌用力, 而实际上这些腹肌是有其不同作用的[4]。四是呼气结束后，注意换气，即进入下一次吸气。也就是歌者在准备下一吸气的同时，迅速地放松横隔肌、腹肌、腰肌之间的对抗使他们得到瞬间的休息或松弛，并在瞬间放松的同时，又张开口鼻，自然地吸入下一气息。这样，在下腹肌得到了休息同时也完成了吸气，歌唱者永远不需要有目的地吸气。 二、正确呼吸的重要性 (一)正确呼吸是自由发声的动力 声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的艺术,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。[5]众所周知，“气为声之本” , 气是声的基础, 是声的源流, 是声的根本, 没有气就没有歌声。气息的运用就是呼吸，利用腔体发出声音，把呼吸用恰当了，发声、歌唱就解决了大半。在声乐演唱时，歌者把呼吸运用正确，就能为自由地发声铺平道路，也就可能灵活自由地演唱各种丰富感情的歌曲，而呼吸不正确则往往会造成发声不良。如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”[5]每个声乐教师都会赞成,学声乐的学生们要学得正确地呼吸是绝对重要的，也就是能使吐出的气息柱能够完全处于控制之下。有效地控制了呼吸这才是发声的基础。 (二) 正确呼吸是表达歌曲情感的基础 歌唱的音乐表情处理是歌唱者对歌曲进行二度创作重要的表现手段之一，它一般包括渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。[5]而这些演唱技巧都要依赖于呼吸的运用，只有呼吸灵活地使用才能使这些技巧表现得淋漓尽致。例如根据有些歌曲旋律和内容的需要，在某一小节或音上标上延长符号，并在小节上方作出渐强或渐弱的符号，这就必须在延长音的全过程保持吸着唱的状态，还要用气息的拉力来调整音的渐强或减弱，这样就能很自由地完成这一小节的歌唱要求。还有，歌唱时无论是上行或下行延长乐句或者快速花腔、颤音、连音、装饰音等都要靠横膈膜即腹式呼吸方法来支持。同时，歌唱的吸气与呼气，都要按照歌曲的节奏、速度及表情记号来完成。[5]也就是说，呼吸的技术直接影响歌者在演唱时各种音乐表情的处理。呼吸的变化都会随着歌者演唱时的内心活动变化而自然的变化，呼吸的变化决定了情感表现，同时，歌曲的感情诠释而使呼吸得到有意识的控制。因此，歌唱的呼吸直接影响情感表现。又因为，气息的变化随时都于与人的情绪紧密相关，中国的词语当中有很多描述气与情的关系如：平心静气、傲气十足、扬眉吐气、丧气、怄气等等，这些都不能离开人的情绪而单独的谈。同样，歌声也有激情高昂或悲壮沉重等丰富多彩的。因而，演唱时的呼吸需要情感的依托而自然完成。但呼吸运用的好与坏，歌曲情感表达得是否准确，关键在于歌者对呼吸与情感的关系是否处理得当。如果抛开情感单独处理呼吸的问题是不可取的，因为失去了谈呼吸的基础。歌唱者的音乐情感表达需要依靠正确的呼吸支持，人的呼吸又以情感变化而变化，比如人在高兴时想高歌一曲，惬意时哼着小曲，在悲痛时想哭泣，这些都是带有音符的唱腔，都是由人的感情而左右。因此，在声乐演唱过程中，歌唱者要正确的掌握到气息的量，呼吸的运用，才能更好的表达歌曲情感。 三、科学的胸腹式联合呼吸法 正确的呼吸需要科学的方法支撑。在许多文献中介绍了三种主要的呼吸方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。但在中国现代歌唱界和外国美声中，歌唱家们一致认为胸腹式联合呼吸方法是最科学的呼吸方法，它弥补了胸式、腹式两种呼吸方法的缺点，兼顾其优点。所以，对于初学者来说，掌握正确的呼吸依赖于科学的方法是绝