中班幼儿音乐欣赏活动中兴趣培养的策略研究.doc

中班幼儿音乐欣赏活动中兴趣培养的策略研究 音乐是一种语言，是一种思想、是一种感情。而音乐欣赏则可以萌发幼儿的感受美表现美的情趣。本学期我班以“中班音乐欣赏活动中幼儿兴趣培养策略的研究”为子课题，带领幼儿开展了一系列的音乐欣赏活动。在开展中我们发现幼儿的音乐欣赏不同于成人，需要生活化的音乐氛围，故事化的方式，形象化的表现手段，从而激发幼儿欣赏的兴趣、培养其音乐欣赏能力并加以深化。为此，我们建构了一套适合幼儿又能发挥其主体性的音乐欣赏教学模式，以促进其音乐欣赏能力的发展和激发他们欣赏的兴趣。一学期来，我班在实施这一课题时得到了一些成果，但也有很多不足之处，现将本学期我班在这方面的研究总结如下： 一、选择适合中班幼儿年龄特点的教材。 我们在组织幼儿进行音乐欣赏活动之前，首先对音乐欣赏作品进行深入的分析，在充分倾听音乐、音响的前提下，分析教材所表现的内容，情绪、情感及音乐的基本表现手法。如旋律的进行形态、节奏、节拍的特点，曲式结构，力度速度、乐器音色特点等。还要根据本班幼儿的实际发展水平和以往的音乐欣赏经验，分析出教材难点和重点。如九月份我们选择了《狮王进行曲》让幼儿来欣赏，开始我认为这是以幼儿喜欢的动物故事贯穿的乐曲，一定能激发幼儿的兴趣。可是从开展情况来看，幼儿不论是对乐曲的结构还是对乐曲所表达的情节都很难理解。课题组的老师们建议我重新制定计划，选择适合我班幼儿的乐曲。于是我选择了一首AB结构且情感有明显差异的歌曲《迷路的小花鸭》，幼儿在第一次欣赏时就初步感受到了歌曲所表达的含义，并且通过分段欣赏和老师的提问，很快就能表现出两段乐曲截然不同的情感。 二、创设良好的音乐情境，提高音乐的欣赏质量。     幼儿思维以具体形象为主，情感所指向的事物比较单纯，活动往往受环境、气氛的影响。因此，在教学活动中，我们结合歌曲的目标设计相应的音乐环境，通过气氛渲染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如：欣赏音乐作品《小鱼和水草》，为了帮助幼儿较快掌握乐曲结构及乐段性质，特设置有关情景如下：A段——水草生长；B段——小鱼游出来探望水草朋友；C段——水草摇动；D段——小鱼和水草游戏，告别水草。在活动设计中我创设了大海、小鱼和水草的情境，让幼儿在环境的烘托下进行自然的学习。并鼓励他们创编水草生长和小鱼游动的动作，从而感受音乐的柔美流畅与灵巧顽皮相结合的性质。很快，幼儿被这优美、安宁、温存的氛围所感染，沉浸在无比温馨的气氛中，以景引入，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿的兴趣，提高了音乐欣赏的质量。 三、 借助动作感受音乐的性质及表现手段。 幼儿在欣赏音乐作品中会出现各种面部表情和动作，这是幼儿表现内心感受的一种方法，同时动作还可帮助幼儿加深感受，是提高辨别音乐性质能力的一个重要手段。如在欣赏乐曲《赶花会》时，我让幼儿自由选择角色小鸭和花朵，分别用轻微的动作表示小鸭和花朵。小鸭子们早晨醒来跟着妈妈去赶花会，一路上，小鸭子们一摇一摆高高兴兴向前走，而小花们则跟着乐曲摆出各种花朵的造型。此时不仅加深了幼儿对音乐作品的感受，更促进了幼儿对作品更直接、更全面、更深刻的理解和表现。   四、引导幼儿主动学参与，诱发联想、想象、创造，提高幼儿的审美能力，促进幼儿全面发展是音乐欣赏的出发点和归宿。 在活动中，我们还结合幼儿的兴趣需要、已有经验和发展水平，激发他们的兴趣，发挥他们的主动性、积极性，同时结合音乐作品，引导幼儿去感受，启发他们积极思考，鼓励大胆想象和自由表现。由于幼儿的生活背景、记忆储存、想象不尽相同，所以对音乐作品的感受、理解就有所差异，我们应尊重幼儿的创作意图，并留给幼儿更多的创作空间，使他们的想象力、创造力得到不断提高。如我们在给孩子们欣赏《梨子小提琴》的时候，事先没有交待孩子，我们要来欣赏一首什么曲子，是哪一位大师的作品，讲的是什么样的一件事情。在没做任何提示的情况下，让孩子安静地聆听，听完之后让孩子门根据自己的理解用绘画的形式把它描绘下来。很多孩子都画了小动物或是小朋友在安静地睡觉；有的孩子画了夜景图，有月亮，星星，池塘；也有的孩子画了小鸟在天空中自由地飞翔、小鱼在小河里游来游去；甚至有的孩子还画了宁静的一望无际的大海……孩子的想象是如此地丰富多彩，你怎么能轻易地将孩子的创造和想象抹煞呢？ 也许正是由于在欣赏过程中鼓励孩子们自由聆听，大胆想象，才使他们对音乐才有了独立的、独特的感受与见解，从而也使我们的欣赏教学成为自由、探究、交流的生动过程，实现了孩子体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 音乐欣赏，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。开展音乐欣赏活动，可使幼儿接触更多的优秀音乐作品，开阔他们的音乐眼界，丰富他们的音乐经验，培养他们对音乐的喜爱之情，并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。因此，我们提出《中班幼儿音乐欣赏生活化教学活动方法的研究》这一课题。旨在通过音乐教育全面促进幼儿音乐欣赏能力的发展，是幼儿能形成有关的初步意识和能力，课题研究主要围绕四个阶段展开。 第一阶段针对不同年龄、不同水平的儿童和不同的音乐作品，努力优化组合各种音乐的(倾听、歌唱、 舞蹈、奏乐)和非音乐的(文学、美术、游戏)活动经验，以深化和丰富儿童对音乐的听觉经验。我们把这种 教学思路称之为“多通道参与模式”。“参与”是让儿童尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐；“多通道 ”即帮助儿童打开尽可能多的感知通道，不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种感官来丰 富、强化所听到的音乐内容。 人体、日常用品、周围环境都有声音存在。我有意识地引导孩子们倾听这些声音，要求幼儿在辩别出某种声音之后并将其模仿出来，大自然的声音无处不有，具有很强的随机性，有助于增强幼儿对声音敏感性，为幼儿欣赏音乐、记忆音乐打下基础。 在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。 　　当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。 学习奥尔夫音乐教学法，让幼儿在说、拍、跳的过程中感受到节奏的动感。其次还可以让幼儿知道常用乐器的表现功能，如三角铁、碰铃、串铃等是高音乐器，可以表现活泼快乐；沙锤、铃鼓是中音乐器，强弱音均可演奏；鼓是低音乐器，用来演奏重音。幼儿在掌握了这些知识后在老师的指导下结合音乐进行演奏就能把音乐的强弱、高低、长短、快慢形象地表现出来。此外，还可以充分调动幼儿的各种感官，把游戏、舞蹈、美术、唱歌、打击乐等形式分别有机地融入到音乐欣赏教学中，让幼儿的多种感官同时参与活动，引导幼儿用形体、情景表演、绘画和语言讲述来进行音乐欣赏，让幼儿在听、跳、画、表演、讲述的过程中充分调动各种感官，体会到音乐的“有趣”。 第二阶段音乐欣赏活动目标涉及到智力(包括音乐与非音乐方面的智力)、情感(包括音乐情感与一般的社会性情感)、个性( 包括自信心、自我认知能力、自我调控能