苏州园林与书法艺术结合.doc

　　园林与书法古往今来有着密切的关系，本文仅就苏州园林艺术与书法艺术进行说明，苏州园林在书法艺术上可谓达到了几近极致，为人们参观浏览游玩起到了烘托气氛的的效果，是园林与书法艺术有机结合的代表作。因此，苏州园林以其独树一帜的艺术风格丰富着人类艺术文化的宝库。所以，我们在园林创造时发扬和继承苏州园林的文化艺术。取其精华，在现代园林的构思上有所创新。使我们的园林艺术与书法艺术有机的结合起来。 　　苏州园林富有浓厚的传统文化底蕴，而园中汇集保存完好的历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品。这些自晋及清的名人书法有：明代文徵明、唐寅、王宠，清代邓石如、赵之谦、陆润庠、俞樾、张謇，近代吴昌硕、章太炎，直到现代书家费新我、沙曼翁等，简直可以作为明清以来的名家书法汇展了。 　　书法本身就是一种艺术，与园林结合得天衣无缝，不但是一种解说，同时也是文人雅士抒发情怀的对象。苏州园林中的书法作品给园林增添了书香墨气，古朴、典雅，在自然美中注入了人文美的丰富内涵，使我们在欣赏笔墨情趣的同时更深刻地感悟园林艺术的精神和内涵。将书画艺术融入了造园艺术是苏州古典园林艺术的一大特点。 　　人文荟萃、风物清嘉的苏州，是我国古典园林的萌发地之一，是江南文化中心，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之称。苏州园林受中国文人写意山水画的影响，形成精巧、淡雅、自由的风格，创造出令人神往、美轮美奂的空间，体现了意的优雅和景的深邃。在园林中，历代文人、骚客留下的书法、匾联，并不仅仅作为一种装饰、陪衬出现，而是对造园艺术在更高层次上的无形渗透，是建筑及环境的“诗化”、“心灵化”，是不可或缺的。正如《红楼梦》中贾政所言：“若干景致、若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。” 　　园林与书法艺术有境界则自成高格”，园林意境的感知，必须是园林环境所具有的高品位打动了人的心灵，引发出人的深思、联想、寄情、比兴，把属于审美意识的主客观对象联系起来，情景交融，物我共化。因此，造园要由有修养、有文化的人完成。实际上，造园者大多属于有才能得不到发挥，便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人。“越名教而任自然”，在欣赏山水花木的同时，调节心理状态，逸居乐道，寄情山水，傲王侯，轻功名，物我同一，主客相契，形成“难得糊涂”的境界。因此，他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血，体现自己的学识，映射其内涵和意蕴，让人观后流连忘返，回味无穷。如苏州网师园的“渔隐”，拙政园的“与谁同坐轩”，留园的“长留天地间”，退思园的“清风明月不须一钱买”等，充分表明他们超脱功利、伦理、政治上的束缚，一洗尘俗，与宇宙同在的精神状态。这些千古绝唱穿越时空，滋润着我们的情感，沐浴着我们的心灵。 　　苏州园林以其独树一帜的艺术风格丰富着人类艺术文化的宝库，利用“多方胜境，咫尺山林”营造出“结庐在人境，而无车马喧”的自然山水家园。但由于园林多处于市井，空间不是很大，为了形成无限的空间意识，多以写意化的造景手段，利用借景、框景、对景、空间渗透等方法来增加空间层次感，以达到“芥子纳须弥”的空间环境。“纤余委曲，若不可测”的苏州园林，正是符合了此种造园的特点，在流转往复、回环无穷中创造出一种超逸、空灵而隽永的空间文化。它强调时间与空间的融合，强调有限空间与无限空间的互相流动、渗透。“江山无限景，都聚一亭中”的“怀云亭”，静寂的小亭将变幻多端的天空拥在其中，马上会使游客觉得其空间无限，生命无穷。正如庄子所言：“吾以天地为棺椁，以明月为连璧，以星辰为赍送。”又如沧浪亭，有对联曰“千朵红莲三尺水，一弯明月半亭风”，把游客带入“真境逼而神境生”、“实景清而空景现”的状态。见景见趣，如诗如画。 　　空间序列组织是关系到园林的整体结构和布局的全局性问题。有人把其比喻成山水长卷画，主要是它具有多空间、多视点和连续性等特点。而书法匾联不仅丰富了建筑的装饰语言，又在暗示空间序列、韵境点景方面功不可没。它们既形成了视觉中心，又在意趣上加强其领域感和向心力，形成一个个既有分隔又有联系的空间序列。如苏州拙政园，初到园门，即见腰门匾额上书“拙政园”三字，表明园主王献臣因仕途不得志，隐退苏州，借西晋潘岳《闲居赋》中“庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得——此亦拙者为政也”表明心志，观此三字，立刻把游客的心吊了起来。进入园中，见“入胜”、“通幽”